架子鼓《鼓舞中国》原创者是谁？

威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，老百姓俗称“家伙”，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它节奏明快，威武雄壮，无论是看还是听，都使人感到威武无比，所以也被称为“威风”。“威风锣鼓”是临汾地区众多锣鼓艺术中名声最大、影响最盛、流传最广、生命力最强的一种民间打击乐表演艺术。威风锣鼓有广泛的群众基础，临汾市境域的各县市区，几乎村村都有自己的锣鼓队，都有自己的“锣鼓歌”。当地有民谚：“高兴不过娶媳妇，热闹不过敲锣鼓”。

鼓的创造很有可能是远古人类感动于自然之声，如雷鸣、石滚、空洞物体的碰撞等，模仿其声音的洪大、威严、旷远。我国古代有“鼓法天，钟法地”的记载。1980年，襄汾县陶寺的一座大型墓葬中首次发现了鼍鼓，被誉为“中国第一鼓”，证明距今约4000多年锣鼓已经产生；在甲骨文中，也已经有了“鼓”字。春秋时期，鼓乐类名称开始散见于各类文史古籍的记载中，如“谏鼓、雷鼓”等等，说明鼓在当时已初具规模。

■历史渊源

威风锣鼓的起源与一个在民间流传了几千年的传说有关。说的是在距今4700多年的时候，有一天尧王访贤路经周府村（今洪洞县甘亭镇羊獬村）时，发现一只母羊在一片沙地上生下一个独角异兽，全身青毛的 “怪物”—— 獬，生下3个小时后，就长成和母羊一样高。和尧王同行的主管行律的皋陶发现“此羊见斗则触不直，闻论则咋不正”，是一只神羊，于是将此羊牵回帮助断案。也恰恰在这时，尧王的妻子散宜分娩，生一女孩，起名女英，坠地能坐，三日能行，五日能言，满月能织，百日通晓天文地理。尧王认为此地是风水宝地，将此地更名为羊獬村，并把全家迁居于此。故有“羊生獬，羊獬村，尧王立世到如今”。

尧王在历山访贤时遇到驾牛耕田的舜，在经过一系列的考察后，认为舜符合当帝王的条件，将帝王的位置禅让给了他，并将自己的两个女儿许配于他。从此娥皇、女英便以历山为婆家、羊獬为娘家，两个村的人从此也成了亲戚。羊獬村的人称娥皇、女英为“姑姑”，历山人称她们为“娘娘”。每年农历三月初三，娥皇、女英回娘家，农历四月二十八，娥皇、女英回婆家，两地群众就会敲锣打鼓迎接，以示威风。

在接姑姑送娘娘的民俗活动中，威风锣鼓所打的曲牌都与所途经的22个村落有关，每停留一个地方就会敲打与此地发生的故事有关的曲牌。比如《风搅雪》，说的是有一年的三月初三，气温骤降，大风卷着雪花漫天飞舞，但接姑姑的人依然顶着寒风要到历山接姑姑。尧王深受感动，便做了这首曲，答谢大家的真情厚意，此曲只有羊獬人敲。比如《吃凉粉》曲牌多在路上行走或中途吃饭时表演，沿途队伍要在指定的几个村子集体休息吃饭，农历三月，村里没有很好的饭菜招待大家，大多是一些凉拌菜，其中最受欢迎的是凉粉，能解除途中的疲劳和辛苦，该曲听起来如缕缕凉风拂面，使人顿生凉爽舒服之感。又如《笑回乡》曲牌形象地描绘了娥皇、女英在路上和乡亲们有说有笑的场面，此曲表达了大家的愉快心情。再如每年农历四月二十八，汾河西边历山的队伍要到汾河东岸的羊獬村“接娘娘”。这天，羊獬村的队伍要到汾河东岸等候迎接，当历山的队伍来到河边时，两支队伍隔河相迎，敲锣鼓以示问候。羊獬村队伍面西演奏《西河滩》曲牌迎接“亲戚”，同时，历山队伍隔河面东演奏 《东河沙》热情呼应。

更为值得关注的民俗事象是至今两地人认为彼此是亲戚，因此延续着互不通婚的习俗。

■演变发展

我们无法考证接姑姑迎娘娘民俗活动中的锣鼓演出形式，但根据考古发现，锣的出现较鼓要晚很多，大约在西汉。将锣与鼓相提并论起于宋代，这时才有锣、鼓、铙、钹的组合演奏。

从人类历史的发展中我们发现：锣鼓始终是最为重要的乐器，“无鼓不成乐”；它又是最为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；它更是在中国历史上延展最为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几乎无处不在。在宗教祭祀活动中，是人神沟通的法器；在演奏时，是“群音之长”；在被统治阶级运用时，是召集人众、公示政令的权力象征；运用在军事上，是传递命令、鼓舞士气；在集体劳动时，又是凝聚力量、协调动作的指挥。到了清末民国期间，据《临汾市志》记载：“全县村村有锣鼓队，春节期间处处有锣鼓声……”锣鼓被广泛地运用在各种场合，在田间地头、集市庙宇、逢年过节、欢庆丰收等活动中威风锣鼓都是主角，在当地民俗文化中扮演着重要的角色，与人民的生活、活动息息相关，娱人功能占据了主导地位。

在当代每逢重大活动，尤其是在春节和元宵节这两个全年最重要的节日，各地的人们都要采取自己传统的方式表示庆贺。在临汾地区，威风锣鼓表演是其中一项重要内容。每年的农历正月初二、初三，各村开始排练节目，一般是由“同乐会”负责组织。到十二、十三、十四这三天，各村分别在本村游行，逢场表演，过去俗称“社祭”。正月十五参加县市举办的娱乐竞赛活动，锣鼓队在出发之前一般都要奏开场曲牌，在行进当中演奏的是一些结构方整、与行进速度相吻合的曲牌，当队伍行进到观众较多的地方时，每支锣鼓队都会亮出最拿手的锣鼓牌子进行表演，各村的锣鼓队会根据本村的锣鼓曲牌事先精心编排的套曲进行表演。这类曲牌节奏复杂，技巧性强，具有丰富的表现力。

在行进过程中，如两支锣鼓队相遇，就会形成一种“对打”的局面。两支锣鼓队互让，争先将自己的“绝活”亮出来，有的将锣、钹抛向空中，有的做各种翻花表演，引来围观群众的阵阵掌声和喝彩声。这时，两支锣鼓队的锣鼓声交织在一起，此起彼伏。经过一段时间的对打，能够保持鼓点清晰、节奏不乱的一家为胜方，因不能承受对方干扰，节奏乱了套、乐曲演奏中停下来的为败方，败方要给胜方主动让路。

威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿，粗犷豪放的性格，朝气蓬勃的气势，处处体现了黄土高原上北方汉子豪爽奔放的性格。锣鼓声音宏亮，音域宽广，深沉浑厚，慷慨激昂，给人美的享受。1990年由410人组成的威风锣鼓队，在北京举行的亚运会开幕式上献艺，展示了中华民族顶天立地、威武雄壮、不屈不挠、英勇顽强的民族性格。

■艺术特征

发展到今天的威风锣鼓，曲牌有200多套，被泛称“一百单八套”。其中有反映历史故事并以历史题材命名的，有以地名命名，有以花草、植物命名的，还有以传统小调命名的。

威风锣鼓由鼓、锣、铙、钗四种乐器组合，是没有弦乐参与的一种清音乐。威风锣鼓有一整套丰富多变、能够表现多种情感和气氛的锣鼓点，即锣鼓经，它是演奏锣鼓所要遵循的法则，民间艺人诵读锣鼓经时，以特有的方言韵律，加上自身对锣鼓音乐的理解，将谱子诵读得津津有味。直到现在，一些村镇的锣鼓队还延续使用很原始的记谱方式，它是威风锣鼓几千年世世代代劳动人民口传心授的见证。

威风锣鼓的主要表演形式有三种：一种是挎鼓表演，平阳大多地方都采用挎鼓打，鼓手挎一面扇形大鼓进行表演。挎鼓打比较灵活自由，鼓手可以边打鼓边舞动，显得格外欢快热烈，演奏乐器主要以挎鼓为主，另有锣、钹、铙。在传统锣鼓中，还有小斗锣，现在已经很少见到。另一种是阴阳鼓。阴阳鼓是将一面大鼓和一面小鼓同置于一个鼓架上演奏的一种表演形式，在有些地方称“子母鼓”，大鼓为“阴”，小鼓为“阳”。演奏乐器除大鼓、小鼓以外，有锣、钹、铙。大鼓和小鼓一般是由一人演奏，但在有些地方，是由两人演奏的，演奏风格细腻、文雅。

还有一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，鼓比较高大，呈桶状，支放在架子上，因鼓不能随意移动，所以表演时没有什么队形变化，行进中一般都由一人背着，或两人抬着，边走边打。架子鼓同威风锣鼓中的挎鼓、阴阳鼓在演奏风格和技巧等方面有很大区别，架子鼓的曲牌中，铙的演奏出现了十六分音符，在演奏技巧上，出现了被称为“丁丁可”的演奏技巧，因此，架子鼓的演奏风格显得较为轻快、活泼。

威风锣是融乐、舞、技三者有机结合的综合性鼓舞艺术。动作是锣鼓表演艺术的基本功。讲究“帅、漂、脆”。在表演中手、眼、身、步、头几个部位要相互配合，协调一致。演奏者在敲击大鼓、锣、钹中倾情舞动，把自己生命的律动和祈求丰收的愿望都融会于表演之中。表演者配合默契，整齐划一，气势磅礴，威风凛凛。强奏时，鼓声震天，钹光闪烁；轻奏时，又如春雨滋润禾苗，给人们带来愉悦与鼓舞，从而增强求得好年景的信念。这可能就是《易·系辞》中“鼓之以雷霆，润之以风雨”的意境吧。

架子鼓品牌十大排名：美派斯Mapex、SONOR索诺、Tama、DW、YAMAHA雅马哈、Pearl Drums、PDP、Roland罗兰乐器、津宝JINBAO、ddrum。

1、美派斯Mapex

成立于1989年中国台湾，世界知名鼓演奏乐器品牌，定位于职业级与业余鼓者。

2、SONOR索诺

始于1875年，源自德国工艺的经典打击乐器品牌，世界知名架子鼓品牌，以制作军乐鼓以及鼓面起家。

3、Tama

成立于1974年日本，享誉欧美市场的架子鼓品牌，拥有专业鼓产品/中低端鼓产品及配件，STAR系列是其旗舰产品线。

4、DW

始于1972年，美国知名架子鼓品牌，立足于纯手工制作与个性化定制，以其自然/通透/浑厚有力的声音颇受世界各类风格的鼓手喜爱。

5、YAMAHA雅马哈

创建于1887年日本，全球知名的大型乐器制造商，以簧管风琴起家，专业生产具有世界水准的乐器、音响器材、视听产品、汽车配件、特种金属等产品。凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，雅马哈公司发展成为了全球广受欢迎的乐器制造商。

6、Pearl Drums

成立于1946年日本，全球知名的鼓类乐器品牌，制造乐谱支架起家，以生产高端鼓而闻名。

7、PDP

品牌创建于1999年，DW公司旗下架子鼓品牌，专注于低端鼓类产品，深受低端消费者喜爱。

8、Roland罗兰乐器

罗兰成立于1972年，是世界知名的电子乐器制造商和销售商。旗下拥有Roland、BOSS、V-MODA三个品牌，业务领域包括键盘和合成器、吉他效果器及相关产品、电子打击乐、数字录音设备、音箱和音视频处理设备。

9、津宝JINBAO

成立于1984年，国内规模较大的乐器制造与研发基地。公司下设多个分厂、产品技术研发中心，年生产打击乐器和管乐器数十万件，目前主营铜管乐器、木管乐器、爵士鼓、军鼓、乐器支架、乐器包等产品。

10、ddrum

始于1983年瑞典，世界知名打击器乐行业品牌，专业生产声学鼓组/电子鼓组和电子触发器，Armadillo Enterprises公司。

-雅马哈

　　没看到样子，只能猜测了。

　　如果没有配套支架，那可能是多余的替换配件，象汽车的备用轮胎。

　　如果这个镲也有支架，那肯定是吊镲,看样你的鼓是一个踩镲,三个吊镲,都有用的,因为它们的大小肯定不一样,音色也有区别,表现力肯定就不一样了。

　　关于鼓的调音等知识，我给你找了些这方面的材料，肯定对你有帮助。

　　(以下内容均转自互联网,因转载面太广,而且本意是为传播知识,没有任何商业目的,故没有注明出处,如果您感觉转载内容侵犯了您的权益,请及时通知,我会删除相关内容)

　　架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　　一、架子鼓的组成

　　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

　　低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

　　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

　　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　　二、爵士鼓的调音

　　1任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearing edge)不平均的话是无法调音的。

　　2通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话，又不是绝对。一般来说，桶身较短之小鼓与Tom Tom其下皮比上皮松，桶身较长之Floor Tom 其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。

　　3共鸣：发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。

　　4鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。

　　5不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。

　　6大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。PS没有收音孔亦可以收音。

　　7先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。

　　8调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约 1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。

　　9鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋 TomTom 调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~ 5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz)，Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G ，上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。

　　10鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10 吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。

　　11在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。

　　12鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。

　　13鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。

　　14鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下策。

　　15鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。

　　16爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。

　　三、爵士鼓的设置

　　1从大鼓开始，先将大鼓置于地上，调整大鼓脚长短让大鼓外侧鼓框离地1~2吋。

　　2接下来装踏板了，装上踏板后首先要调整鼓槌的高度，鼓槌打到鼓皮的正中心，或比中心高一点的地方，大鼓声音会有所不同，请依需要调整。

　　3再来调鼓槌向后挥的角度，当放松踏板时，鼓槌以不碰到脚裤管为准。

　　4再来调整鼓槌弹簧的松紧度，这个要看个人的习惯，调松踩起来比较不费力，但会影响速度，调太紧脚很快就会累，要试过很多次才会找到自己喜欢的弹性。

　　5接着要调鼓椅的位置和高度，鼓椅的高度以脚跟抬起时膝盖比臀部稍微低为原则。但是因人而异，只要不费力、踩得快、轻松有劲道就可以。

　　6再来就是调小鼓 的高度，当鼓手两手轻松自然放下时，鼓棒应可以刚好打到小鼓的中心。

　　7小鼓的位置确定以后就可以决定 Hi-Hat 的位置，位置确定以后再来调它的高度，大约以用右手打击时鼓棒可以贴平边缘为准，如果要用鼓棒头打Hi-Hat，只要稍微将手抬高即可，2片Hi-Hat 开度约2指幅， Hi-Hat 高度约比小鼓高 15~20 公分。

　　8接着调 Tom Tom，以鼓手的位置为准，用眼睛看鼓面时，可以看到鼓的中心。而鼓的距离可以用两手握鼓棒，将其放在任中一个 Tom Tom 的中心后旋转腰部，看鼓棒是不是也落于其它 Tom Tom 的中心。

　　9Tom Tom 的角度以将鼓棒最自然轻松的打在鼓面时， 鼓棒距鼓边约一吋的高度为准。角度过大(倾斜)无法发挥力道，而且容易将鼓皮打凹，如果用束棒或钢丝鼓刷会有将鼓皮戳破的危险，而角度过小(水平)鼓棒容易打到鼓框(Hoops)。

　　10鼓架好以后最后调钹了，钹边缘的位置以不要盖住 Tom Tom 为原则，高度则看各人手的长短与喜好来决定，但是为了打击时视觉美观而将钹架得半天高是不必要的。

　　四、演奏基本方法

　　（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　　（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　　（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　　（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　　五、鼓的使用和保养一些经验建议

　　怎样保持鼓的状态现在有许多鼓手的技术都很让人佩服，但是有的时候在现场却不能得到很好的声音。而一些普通鼓手却能够把鼓的音色弄的非常好听。无论你是个职业鼓手还是业余爱好者，我们认为你都应该学会如何把鼓的音色调节的动听，至少是好听。 也有的时候你会遇到专业的调鼓人员，那么你就可以向他们学习一下怎么调鼓。而你学习的开始，就是要帮助他们工作，然后在一点一滴的学习。下面我们就告诉你一些最基础的专业保养鼓的知识。也许对你有所帮助。

　　实际上，一切都应该从你开始，因为你是个音乐人，你对你自己的音色是负有不可推卸的责任的。无论你是在万人的体育场演奏，还是在简单的小屋子练习这一点都是无庸质疑的。

　　首先你要仔细的查看一下你所演奏的鼓。在直观的视觉中，你首先简单的检查一下鼓的状态，比如鼓皮是否安装好，镲片上是不是很干净或没有裂痕，所有的零件是不是都齐备等。这里的每一个细节都关系到你的音色好坏。 如果鼓皮上都起了皱。那么它们就可能发出“兹兹”的声音，或者听起来很不对劲，更不用说什么音调了。在这样的鼓皮上是不可能调好音的。 很脏的镲片是不能发出好的声音的，它的声音特色不能很好的发挥出来，而且不会有很长的延音。有裂痕的镲片在裂痕处发出“兹兹”的声音，它们的声音的延长能力也就大打折扣了。 年久失修的零件也一样能导致大的问题。

　　你要明白，鼓是一件共鸣乐器，它会自动放大任何共振的声音。

　　注：我们可不是告诉你要每天更换鼓皮或每天把镲片擦的很亮。我们只是要提醒你要把鼓保持在一个好的状态下，下面就是一些小技巧。

　　在装鼓之前 把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短你的鼓的寿命。你手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实你只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。

　　检查所有的零件 确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么你就要把它们换掉。其实你最好能有一些备用的零件。但是现在零件单买起来会非常的贵。所以我们建议你还是好好的对零件进行保养，这样可以省去许多的钱。如果你对自己的鼓关爱有佳的话，你的鼓就会有良好的状态和声音，就像有些七十年代生产的鼓到现在还保养的很好。

　　让鼓皮保持弹性 “下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，我们建议你能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把你的手感毁掉，这是非常可怕的。

　　调鼓 其实我们不用强调这点了，因为它实在太重要了。我们曾经听过一个很著名的鼓手在一个价值7000美元的鼓上打出非常难听的声音。这就是因为那套鼓没有进行细致的调节。 有的时候，特别是在现在演出中，你没有太多的时间来很细致的调鼓。在这种情况下，我们建议你可以使用调鼓的仪器，就象是吉他的调音表一样。常见的牌子有TAMA的“TENSION WATCH”，EVANS（伊文思）的“TORQUE KEY”，还有NEARY TORQUE等，它们都非常的好用而且效果很不错。虽然用它们并不能把鼓皮的张力调到非常完美，但有的时候却可以提高你的工作效率，你不会让整个乐队都在那里等着你调鼓。

　　打鼓方法 你打鼓的姿势和方法同样对你的音色有很大的影响。你肯定希望在一次非常成功的演出后，下一场还能保持同样的状态，那么你就要使你自己的技术尽量完善，毕竟你的演奏是要被台口音箱放大后给许多人听的。现场演出有一条不变的规律。如果你演奏的是垃圾，那么从台口音箱放出去的也一定是垃圾。调音师可以操纵调音台，还有各种效果器对你的音色进行修饰，但这并不代表他们就能替你完成你的本职工作。如果你的鼓的音色本来就是非常的糟糕，那么你就不能指望哪一个调音师能够为你在放大的信号中得到非常好的音色。

　　我们曾经有幸了解到许多鼓大师的工作方法。从他们的工作中，我们不光能看到他们专业的演奏。我们也知道他们是如何专业的护理他们的鼓的。例如TOMMY ALDRIDGE还有CHARLIE WATTS。他们都是非常心细的专业鼓手。虽然他们为许多的生产厂家做代理（这就意味他们能在任何时间任何地点得到他们需要的一切）。但是，无论什么时候，他们打鼓之前都要对鼓进行非常仔细的检查，清洁，他们甚至对鼓周围的环境也要进行清理。CHARLIE就曾经在一次“ROLLING STONES”（滚石乐队）的走台中叫了暂停，因为他发现他的旁边地板上有几个烟头，他要把烟头清理以后才肯继续走台。

　　在最基础的保养鼓的方法中，我们也只能说这么多了。你只要做到一些简单的工作，就能让你的鼓保持在一个好的状态里，这样你的音色就可以变的很好，这对你的演奏也是非常有帮助的。