对杨丽萍的舞蹈有何评价？

云南映象

全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:

·舞蹈诗金奖

·最佳编导奖

·最佳女主角奖

·最佳服装设计奖

·优秀表演（打鼓设计）奖

一、特点：

作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。

·映象源于云南

在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”

云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。

彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。

《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

·映象面向全国

自2003年8月8日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出500余场。

2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。

这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在上海，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难求……

《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。

·映象打入世界

在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行160余场演出。日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。

目前，已有美国、澳大利亚、法国等7个国家有意邀请《云南映象》演出。派格公司将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。

二、看点

该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？

·演员：75%来自山寨

《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。

·表演：红土原汁民族原态

全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

·舞美：远古现代时空跳跃

《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。

　　如果任何路途必须获得终局，那么它应该被认作是一种顺乎其道的安排。

　　莲花代表一种诞生，清除尘垢，在黑暗中趋向光。一个超脱幻相的新世界的诞生。

　　―――安妮宝贝《莲花》

　　终于在繁忙的高三忙里偷闲读完了第二本小说。

　　安妮宝贝的《莲花》。白色硬皮封面，简洁，干净。

　　一整个星期夜修下课后我都趴在被窝里，然后沉浸在安妮营造的那个神秘的世界。

　　西藏被安妮赋予了新的涵义。

　　我听到来自雪域高原的风，穿透了时空的阻隔，然后抵达内心深处。

　　拉萨。墨脱。雅让。桑耶。雅鲁藏布江。

　　那些陌生而又熟悉的名字，构成了一副瑰丽壮阔的图景。

　　身患疾病，滞留高原，庆昭以一种安静凛冽的姿态出现。

　　来自城市的善生，厌倦灯红酒绿追名逐利的俗尘，内心的黑暗苏醒，于是携带一身的疲惫逃离。两个人的邂逅是一场生命的救赎。结伴同行，然后寻找生命中怒放的莲花。

　　文字的开始，是拉萨清晨的阳光，日玛旅馆潮湿阴冷的地板，庆昭赤脚走过的木质楼梯。以及那些漫长的雨季。安妮的文字还是那样冰冷干净，那些来自异域的风雨交错形成的画卷依次展开，灯光斜斜地照射下来，光线氤氲，悄无声息。

　　一场相遇似乎并不需要太多的言语，在一片陌生的土地上，人与人之间没有挥之不去的隔膜。旅行将两个素昧平生的人连结在一起。我宁愿相信，这是一场生命之旅。

是小彩旗，原名魏彩绮。1999年1月24日生，舞蹈艺术家杨丽萍的外甥女。

“小彩旗”在“转圈”方面似乎很有天赋。在2012年底，13岁的她就曾在杨丽萍的谢幕大型舞剧《孔雀》中扮演“时间”舞者，在舞剧的演出中，她在接近两个小时的时间内不停旋转3000多圈，被观众误认为是“假人”，外人对她的评价是：因为天生有舞蹈天赋,所以根本停不下来。

舞蹈转圈技巧：

1、立

半脚尖的"立"是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

2、直

练习者的膝盖和腰背脊不是一个平行线，也就是不直立，那么在练习舞蹈旋转也是非常困难的，膝盖的不直立，不绷紧，就会丧失舞蹈的美感，衬托不出来那种精神气的舞蹈形象。

3、开

"开"也是转的一个重要因素，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

有。杨丽萍老师创排的《平潭映象》，以平潭为对象，将平潭的山、平潭的水、平潭的浪甚至平潭的石头都搬上了舞台，这是继《云南映象》《黄山映象》之后，杨丽萍的第三部映象系列作品。《平潭映象》全剧分四幕，共14个篇章，讲述了海坛的先民君山王与海的女儿平潭蓝相识相恋，共御外敌入侵追求美好生活的故事，也串起了鼓乐、南岛语族、藤牌操、提线木偶、舞龙舞狮、妈祖等当地特色民俗文化。

舞蹈作品有《雨丝》《火》《绿色》《拉萨河》《红色诱惑》《女儿国》《心之翼》《荷花度母》《牛铃铛》《催生》《幻觉》《云南印象》《藏密》《云南的响声》《孔雀》《孔雀公主》《雀之灵》《版纳三色》《埃及舞》

杨丽萍，1958年11月10日生于云南，中国舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员、享受国务院“政府特殊津贴”。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。