西洋音乐名曲欣赏——《魔鬼的笑声》

《魔鬼的笑声》是十九世纪意大利伟大的小提琴家帕格尼尼的杰作。我个人认为，帕格尼尼是史上最杰出的小提琴家，因为他在拥有顶尖演奏技术的同时，还具有大师级的音乐创作能力，而同时具有这两种能力的音乐家堪称凤毛麟角。帕格尼尼不仅是一个在技术上有突出成就的演奏家, 而且是一个具有进步的民主思想和积极浪漫主义热情的艺术家。

帕格尼尼从小学习音乐,就像许多音乐天才一样，他十五岁就开始在各地旅行演出。他以出神人化的演奏技术和音乐表现水平倾倒了当时的听众,被誉为“提琴之王”。

帕格尼尼在小提琴演秦艺术上的独创性成就,不丰富了小提琴的演奏技巧,还深深影响了舒曼、李斯特等人的钢琴创作技术的发展。

帕格尼尼的主要作品有小提琴协奏曲两首、小提琴随想曲二十四首等。许多小提琴爱好者都知道有两首著名的小提琴曲,一首叫《魔鬼的笑声》,另一首叫《魔鬼的颤音》，也很容易将两者混淆。

《魔鬼的颤音》是十八世纪初意大利作曲家塔尔蒂尼所作,而《魔鬼的笑声》则是帕格尼尼所作。是《二十四首随想曲》里的第十三首。由于这首曲子音乐形象鲜明,演奏难度极大,后人给它取了个名字,叫《魔鬼的笑声》。帕格尼尼创作《二十四首随想曲》时，年仅十九岁，因为这是他的第一部作品，所以称为作品第一号

帕格尼尼的少年时代，深受塔尔蒂尼和洛卡台里的影响。塔尔蒂尼的小提奏鸣曲《魔鬼的颤音》和洛卡台里的《小提琴艺术》协奏曲集大大开阔了他的视野，并引起了他的创作冲动，《二十四首随想曲》就是在这种背景下诞生的。他在这些曲子里创造性地运用了高难度的、甚至是前人所没有的各种演奏技巧,在提琴上表达出了丰富的想象力,并且不用任何乐器伴奏。

第十三首随想曲是降B大调，6/8拍，三部曲式。乐曲的第一段曲调柔和，它巧妙地运用了一连串三度双音的下行半音,听起来好像一个人在笑，一下子就吸引了听众。

乐曲的第二段转到g小调,它的前半部分呈现了提琴低音区上的华彩，具有强烈的装饰性。分解八度半音下行，使得琴声也象笑声,但是听起来有些恐怖的感觉。后半部分旋律在高音区出现。跳跃的音型、相反的走向以及力度的变化,使乐曲产生了绚丽、神奇的色彩。结尾再现了第一段。

当《二十四首随想曲》的乐谱在乐坛出现时，遭到了一些权威的排斥，巴黎音乐学院的提琴教授们认为，这么大的难度在小提琴上根本无法演奏，甚至指责这是一个骗局。可是,当他们亲耳听到帕格尼尼的演奏后,才终于被这个年轻人的天才折服了。

德国诗人海涅说:“帕格尼尼的琴弓的每一次挥动,都在我眼前唤起视觉的形象和图画”。 德国作曲家舒曼也赞扬帕格尼尼的旋律“与众不同”,“美妙而温柔”。 当时社会上许多人把帕格尼尼称作“魔鬼般的琴师“。第十三号随想曲被命名为《魔鬼的笑声》应该与人们对帕格尼尼的这种认识有关。

意思是他他遇到了喜欢的女孩。

魔鬼邂逅是邓岳章演唱的歌曲由飞腾作词，姜雨涵作曲，这首歌就是他表达出自己还是很爱那个女孩只是说不出来。

悲歌中你在笑而我失宠偏偏你独爱这份堕落骄纵，仍渴望着你感人怀抱，唯独个人上诉，受理无用是被告失踪，是魔鬼降下咒。现已爱失守无力再挽留他不懂内疚能放下前事再成密友忘掉痛仍未够就算悲哀都甘心接受和噩梦邂逅。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,一直深深吸引着人们，加上400百年来优秀的作曲家的创作，留下了很多传世的佳作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品，下面一起看看小提琴十大名曲排行榜。

小提琴十大名曲

1．纪念曲 

2．圣母颂 

3．云雀       

4．沉思                 

5．爱之喜悦           

6．匈牙利狂欢节    

7．门德尔松E小调协奏曲    

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

9．引子与幻想回旋曲

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）

1．世界小提琴十大名曲之一   纪念曲 

德国小提琴家德尔德拉创作

关于这曲子的来源有一段故事，德尔德某天去拜访朋友，乘坐电车途经舒伯特之墓，心中突然来了灵感，写在车票上，之后到了朋友家里完成全曲。曲子满怀追忆之情，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。创作者没有给出明确的答案，留给大家思考。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起共鸣。

2．世界小提琴十大名曲之一   圣母颂 

德国小提琴家维尔海姆创作

创作者根据舒伯特同名的歌曲改编的小提琴独奏曲，起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深，当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音，在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。表现出圣母崇高意境的形象，质朴自然，高贵。

3．世界小提琴十大名曲之一   云雀   

罗马尼亚作曲家旦尼库特殊曲子

是小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲，乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，对于演奏者的技艺也是一考究，富有极为明快欢腾的旋律，简练动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，极具特色的高超颤音技巧堪称一绝。

4．世界小提琴十大名曲之一   沉思    

法国作曲家马斯涅为歌剧泰安司所作的幕间曲    

曲子用缓慢的节奏表现了女主角在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空的意境，作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思这一方面，此曲是一绝，有宁静起伏的旋律烘托，其典雅风格耐人寻味。

         

5．世界小提琴十大名曲之一   爱之喜悦      

二十世纪最出名的小提琴大师克莱斯勒创作

是大师极具代表性的作品，本曲在运用三度双音上别具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得淋漓尽致。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味，中段采用温厚亲切的格调。

     

6．世界小提琴十大名曲之一   匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜，二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾担任布达佩斯音乐学院院长 

是大师最优秀的代表作之一，在运用连续颤音方面，可称得上是匠心独具，有着惊超群技巧和震撼表现力，本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景，有多种艺术表现形式。

7．世界小提琴十大名曲之一   门德尔松E小调协奏曲   

德国作曲家门德尔松

此曲是登台表演次数最多的协奏曲，一个世纪以来经久不衰，曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏，此曲是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章，有着高贵温柔的格调，其中第二段有怡人的音诗音画，极富有表现力。

8．世界小提琴十大名曲之一   吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特

运用吉卜赛人的音调风格创作而成，乐曲开始阶段豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲的中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板，最后高潮收尾，可谓匠心独运，大师佳作。

9．世界小提琴十大名曲之一   引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑

此曲的曲调节奏十分别致而富于弹性，音色方面可谓五彩斑斓，极富张力，引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的音色，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人，引人入胜佳作。

10．世界小提琴十大名曲之一   魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼

是大师流传至今的佳作，据说塔尔蒂尼在睡梦里魔鬼传授的曲子，作品以其非凡的魔力征服了听众，它好似作曲家在梦中与魔鬼对话，它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响，几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调，也就是说绝唱了。

牙刷忠。《魔鬼邂逅》于2022年1月23日在QQ音乐正式上线，是一首粤语歌曲。原唱为歌手何仟仟，由飞腾作词，姜雨涵作曲。2022年2月16日，歌手邓岳章于QQ音乐上传了另一版本的《魔鬼邂逅》。邓岳章版本的《魔鬼邂逅》在抖音被名为“牙刷忠(原视频）”的博主翻唱走红，其翻唱是个人自制视频。