给书荒的你推荐两本杀伐果断却又柔情似水的剑仙故事

大家好，我身为十年的老书虫了，一般的烂大街剧情现在都看不下去了，给书荒的大家推荐两本同一个作者写的兄弟篇，知名度不高，但内容确实很精彩的两本小说，没有什么狗血的后宫佳丽，也没有什么捡到神秘宝物一飞冲天的老套剧情，书中每个人物刻画的很细腻，挖的坑也在后期一一填补，总得来说，书荒的小伙伴还是可以去看看的，好了，现在进入正题。

第一部——默煜的《覆云乱煜》

这本书的主人公名叫萧煜，是手握重兵，位高权重的安国公萧烈之子，皇宫之内，蝇营狗苟，萧烈为了保全长子不得以狠心逼迫萧煜，出走都城，是泯灭于众人已，亦或者是步步登天梯，一面魔，一面神，一人如何翻手为云覆手为雨。

作品简介：道门神仙真人，得长生不朽，稽首可叫大地沉浮。佛门菩萨金刚，证九世轮转，合十便是百丈法身。儒门居庙堂之高，未必仁义君子，魔门处江湖之远，亦非性情中人。我一脚俗世庙堂，坐西北俯瞰天下，另一脚修行江湖，持青锋杀个四方！这个世界，没有天上仙人，有的只是天下人间。看天下俊彦如过江

精彩片段： 萧煜走向已经被天魔相钻入大半个身体的大巫师。双眼中的黑色漩涡愈发显得狰狞起来。大巫师双眼茫然，显然还在与体内的天魔相争斗。忽然，一直坐着的牧白开口道：“够了！”在座的除去萧煜和大巫师，只有牧白和秋月有介入干预的实力，但是秋月无动于衷，能站出来的只有牧白。对于牧白，萧煜视若罔闻，仍旧自顾抓起大巫师，漆黑的瞑瞳就要将他吸成一具人干。一弯如清月的刀芒在大帐中亮起，朝着萧煜当头斩下。刀虽未至，但是履霜境界的气势却已经显露无遗。萧煜冷笑，“好一个牧叔，这是我最后一次叫你牧叔。”破阵子未曾出鞘，被萧煜以十拍子拍出。眨眼间，萧煜与牧白互换数手

萧煜一剑拍开牧白弯刀，左手上的大巫师以肉眼可见的速度急速缩小。

牧白瞳孔猛然收缩，怒喝一声：“萧煜，你敢！”萧煜平静道：“我有什么不敢？”十拍子猛然一变，变为剑十九，一剑双龙回旋。大巫师死不瞑目的头颅和脸色苍白的牧白无时不在提醒着帐内诸人，萧煜是个怎样的煞星。萧煜转向申东赞歉意一笑：“让台吉受惊，萧某唐突了。”

第二部——默煜的《那年那蝉那把剑》

这本书是《覆云乱煜》的一甲子以后的后传，延续了上一本的故事背景，但却是另一个人的江湖梦，徐北游，从那一年的夏天用夏蝉与老人换了一把绝世神剑开始，一剑光寒十九州。

作品简介：握住夏蝉未必是握住整个夏天，握住那把剑，却是握住了一个江湖。持三尺青锋。梦一回万人敬仰的剑神，做一回举世无敌的剑仙。　斩断掌教真人的宝塔，挑落皇帝陛下的帝冠。 大笑一声，琴瑟琵琶八大王，魑魅魍魉四小鬼，单剑独战，合手即拿。

精彩片段：徐北游的这一剑就这么烟消云散，他整个人不受控制地向后退去。止住退势之后，徐北游再度前奔，默念道：“我有一剑。”剑匣轰然大开，有一剑出世。紫青二色冲霄而起，后发先至。一人一剑齐头并进。徐北游的满头白发飞舞，一如那位在莲花峰上决然出剑的老人。徐北游的心中忽然涌起一股无可言说的遗憾，师父，你在天上可是看到了？他在一瞬间想起了许多往事，一路行来，听师父讲述当年旧人故事，当年的恩怨情仇，当年的那些辉煌和被埋在心底的辛酸，最后汇聚为一句半醉半醒的酒话，“师父当年也曾青衫风流仗剑行。”剑有不平方能一剑平天下之事，这一刻，徐北游的剑心通透净明，再无半分瑕疵杂质。徐北游重重吐出一口浊气，似是要将满腔积郁一吐而空，然后伸手握住与自己并肩齐驱的诛仙，长啸一声，“剑名诛仙！”。

至于这两本书，有喜欢的可以去看看，每个人心中都有属于自己的江湖和剑仙

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子

《小说、戏剧·元柳二公》原文与赏析

沈 汾

元和初，有元彻、柳实者，居于衡山。二公俱有从父为官浙右。李庶人连累，各窜于驩、受州，二公共结行李而往省焉。至于廉州合浦县，登舟而欲越海，将抵交趾，舣舟于合浦岸。夜，有村人飨神，箫鼓喧哗，舟人与二公仆吏齐往看焉。夜将午，俄飓风歘起，断缆漂舟，入于大海，莫之所适。罥长鲸之鬐，抢巨鳌之背，浪浮雪峤，日涌火轮，触蛟室而梭停，撞蜃楼而瓦解。摆簸数四，几欲倾沉，然后抵孤岛而风止。

二公愁闷而陟焉。见天王尊象，莹然于岭所。有金炉香烬，而别无一物。二公周览之次，忽睹海面上有巨兽，出首四顾，若有察听，牙森剑戟，目闪电光，良久而没。逡巡，复有紫云自海面涌出，漫衍数百步，中有五色大芙蓉，高百余尺，叶叶而绽，内有帐幄，若绣绮错杂，耀夺人眼。又见虹桥忽展，直抵于岛上。俄有双鬟侍女，俸玉合，持金炉，自莲叶而来天尊所，易其残烬，炷以异香。二公见之，前告叩头，辞理哀酸，求返人世。双鬟不答。二公请益良久。女曰：“子是何人，而遽至此”二公具以实白之。女曰：“少顷有玉虚尊师当降此岛，与南溟夫人会约，子但坚请之，将有所遂。”

言讫，有道士乘白鹿，驭彩霞，直降于岛上。二公并拜而泣告。尊师悯之，曰：“子可随此女而谒南溟夫人，当有归期，可无碍矣。”尊师语双鬟曰：“余暂修真，毕，当诣彼。”二子受教，至帐前行拜谒之礼，见一女未笄，衣五色文彩，皓玉凝肌，红流腻艳，神澄沆瀣，气肃沧溟。二子告以姓字，夫人哂之曰：“昔时天台有刘晨，今有柳实;昔有阮肇，今有元彻。昔时有刘、阮，今有元、柳，莫非天也!”设二榻而坐。俄顷，尊师至，夫人迎拜，遂还坐。有仙娥数辈，奏笙簧箫笛，旁列鸾凤之歌舞，雅合节奏。二子恍惚，若梦于钧天，即人世罕闻见矣。遂命飞觞，忽有玄鹤，衔彩笺，自空而至，曰：“安期生知尊师赴南溟会，暂请枉驾。”尊师读之，谓玄鹤曰：“寻当至彼。”尊师语夫人曰：“与安期生间阔千年，不值南游，无因访话。”夫人遂促侍女进馔，玉器光洁。夫人对食，而二子不得饷。尊师曰：“二子虽未合饷，然为求人间之食而饷之。”夫人曰：“然。”即别进馔，乃人间味也。尊师食毕，怀中出丹篆一卷而授夫人，夫人拜而受之。遂告去。回顾二子曰：“子有道骨，归乃不难。然邂逅相遇，合有灵药相贶。子但宿分自有师，吾不当为子师耳。”二子拜，尊师遂去。

俄海上有武夫，长数丈，衣金甲，伏剑而进，曰：“奉使天真清道不谨，法当显戮，今已行刑。”遂趋而没。夫人命侍女紫衣凤冠者曰：“可送客去，而所乘者何”侍女曰：“有百花桥可驭二子。”二子感谢拜别。夫人赠以玉壶一枚，高尺余。夫人命笔题玉壶诗赠曰：“来从一叶舟中来，去向百花桥上去。若到人间扣玉壶，鸳鸯自解分明语。”俄有桥长数百步，栏槛之上，皆有异花。二子于花间潜窥，见千龙万蛇，遽相交绕为桥之柱。又见昔海上兽，已身首异处，浮于波上。二子因诘使者，使者曰：“此兽为不知二君故也。”

使者曰：“我不当为使而送子，盖有深意欲奉托，强为此行。”遂襟带间解一琥珀合子，中有物，隐隐若蜘蛛形状。谓二子曰：“吾辈水仙也，水仙阴也，而无男子。吾昔遇番禺少年，情之至而有子，未三岁，合弃之。夫人命与南岳神为子，其来久矣。闻南岳回雁峰使者，有事于水府，返日，凭寄吾子所弄玉环往而使者隐之，吾颇为恨。望二君子为持此合子至回雁峰下，访使者庙而投之，当有异变。倘得玉环，为送吾子，吾子亦自当有报效耳。慎勿启之!”二子受之，谓使者曰：“夫人诗云：‘若到人间扣玉壶，鸳鸯自解分明语。’何也”曰：“子归，有事但扣玉壶，当有鸳鸯应之，事无不从矣。”又曰：“玉虚尊师云，吾辈自有师，师复是谁”曰：“南岳太极先生耳，当自遇之。”遂与使者告别。桥之尽所，即昔日合浦之维舟处，回视已无桥矣。二子询之，时已一十二年，驩、爱二州亲属，已殒谢矣。

问道将归衡山，中途因馁而扣壶，遂有鸳鸯语曰：“若欲饮食，前行自遇耳。”俄而道左有盘馔丰备，二子食子，而数日不思他味。寻即达家，昔日童稚，已弱冠矣。然二子妻各谢世已三昼。家人辈悲喜不胜，曰：“人云郎君亡没大海，服阕已九秋矣。”二子厌人世，体以清虚，睹妻子丧，不甚悲感。遂相与直抵回雁峰，访使者庙，以合子投之，倏有黑龙长数丈，激风喷电，折树揭屋，霹雳一声而庙立碎。二子战栗，不敢熟视。空中乃有掷玉环者，二子取之而送南岳庙。及归，有黄衣少年，持二金合子，各到二子家，曰：“郎君令持此药，曰还魂膏，而报二君子。家有毙者，虽一甲子，犹能涂顶而活。”受之，而使者不见，二子遂以活妻室。

后共寻云水，访太极先生，而曾无影响，闷却归。因大雪，见大叟负樵而鬻，二子其衰迈，饮之以酒，睹樵担上有太极字，遂礼之为师，以玉壶告之。叟曰：“吾贮玉液者，亡来数十甲子，甚喜再见。”二字因随诣祝融峰，自此而得道，不重见耳。

唐代，佛教和道教由于受到统治者的推崇倡导，非常盛行。为了争取信徒，适应其生存，佛道两教在其各自的发展过程中，也产生了相互渗透，佛道合流的现象。

《续仙传》做为道教著作，与其他宗教著述一样，同样是一些宣传道教教义的故事。作品中都是记述凡人的飞升和隐化。各篇故事的主人公不仅大多实有其人，而且都是些当时社会上人们所熟知的人物，如张志和、孙思邈等。这是为了增加宣传教义的可信程度，因此就更具煽动性和诱惑力。

《元柳二公》记述的是名叫元彻、柳实两个人得道隐化的故事。情节曲折动人，离奇飘逸。元柳二人史无可考，但作者却提供了一个世人皆知的真实人物——李庶人。于是虚构的人物便有了真实可靠的基础。李庶人，名叫李绮，曾任浙西观察使及镇海节度使。唐宪宗元和初年，因反对朝廷而被贬为庶人处死。元柳二人的伯父或是叔父在浙西做官，受到李绮的牵连，因而被流放到驩州、爱州。作品一开头就交待了这样一个为官遭杀被贬的背景。这便提出了一个道教的基本问题：离开现实社会，寻求清静无为、遁世隐化的境界。世事的纷扰给人生平添了这么多烦恼和不安。这开头为故事的结局，二位主人公的隐化提供了一个不可回避的现实基础。

当元柳二人泊舟合浦，值村人飨神之夜，“飓风欻起，断缆漂舟，入于大海，莫之所适”，这里的描写不仅文字优美，节奏铿锵，而且形象生动，夸张想象中不失其真实，给人以身临其境之感。那波涛中的小舟 “罥长鲸之鬐，抢巨鳌之背，浪浮雪峤，日涌火轮，触蛟室而梭停，撞蜃楼而瓦解，摆簸数四，几欲倾沉”。试看，那小舟如海天一叶，时而挂上长鲸的尾鳍，时而越过巨鳌的脊背，海底忙织的鲛人停下梭子，海市蜃楼被撞得土崩瓦解，何等骇人的惊涛险浪啊! 这是海的愤怒，还是人世的扰攘作者把人世的险恶与自然界的险恶交织在一起，造成“出世清修”的紧迫感。也为二人遇仙后的哀惋陈情做了充分的铺垫。情与景，故事与氛围是如此地和谐统一。

作品大量的篇幅表现的，是元柳二人在仙界的徜徉。这里所出现的是道教的理想世界，反映的是道教的需要和理想。

那里是一个流光溢彩的世界。那里环境炫赫，“漫衍数百步”的紫云浮动之中，“高百余尺”的五色大芙蓉“叶叶而绽，内有帐幄，若绣绮错杂，耀夺人眼”。那里用具奢华，侍女们“捧玉合，持金炉”，进馔所用“玉器光洁”。那里的笙簧箫笛、鸾凤歌舞“若梦于钧天”，“人世罕闻见”。那里的人物佼佼非凡，玉虚尊师“乘白鹿、驭彩霞，直降于岛上”，南溟夫人则“皓玉凝肌，流红腻艳，神澄沆瀣，气肃沧溟”。好一位不食人间烟火的南溟夫人，她肌如白玉，艳如红花，眼神澄彻如朝露，气度深沉如大海。玄鹤是其信使，巨兽为其巡逻。这一切都是道教仙家的外部世界。

在如此美妙的世界里，作者首要宣扬的是道教长生不死的理想。他把这种理想说得活灵活现，并且绝非是枯燥呆板的说教，而是将其渗透于字里行间，使读者在不知不觉中受到浸染和感化，不心尽驰神往。作者的手段可谓高妙。道行颇深的南溟夫人是一位形容姣好的 “未笄”女子，从容貌看竟是个不到十五岁的未成年女子，这与她至高的权威和尊严形成对比，使人难以相信一个 “未笄”女子的能量竟然如此之大。于是，只能从她的修行多年、寿考非浅上得以解释了。当玉虚尊师拜谒南溟夫人，席间，做为使者的玄鹤送来安期生的彩笺，邀他 “枉驾”一会。这时玉虚尊师说： “与安期生间阔千年，不值南游，无因访话。”一句话讲得如此轻松自然，但对于读者，却产生了极大的魅力。玉虚与他只是一次分别就有千年之久，那么他们的寿命有多长实在难以考定。安期生，是道教的神仙。琅玡人，曾于东海边卖药，人称千岁翁。传说秦始皇东游时会见过他，并赐他金璧上万。他留书信给秦始皇说：“后千岁求我于蓬莱山下。”

元柳二人寻访到太极先生，老先生见到南溟夫人送给二人的玉壶时说的一番说，也同样弦外有音：“这是我用来贮玉液的，丢失有数十个甲子了，再见到它非常高兴。”一个甲子60年，数十个甲子当是多少春秋这太极先生也是个长生不老者无疑。读到这些情节，使人对仙家产生了不尽的联想，仰慕之情油然而生。于是皈依道教神仙门下的愿望自然会更加强烈了。

“还魂膏”的出现，分明是修道者追求不死和长生的愿望的物化。这对于扩大道教影响更具吸引力。元柳二人离开仙岛回到家乡，“二子妻自各谢世已三昼”。离家去回雁峰为紫衣凤冠的仙人侍女讨玉环之后，再返家。这时有黄衣少年各到二人家中送来“还魂膏”，说家有死者，虽死60年，此药“犹能涂顶而活”。而元柳二人的妻子果然用此死而复生。道教是一种以生为乐、重生恶死，追求长生不死的宗教。它认为人的生命并不取决于天命。《西升经》上说“我命在我不在天，还丹成金亿万年”。这意思说人的生命长短、存亡，取决于自身而非天命。只要人善于修道养生，便可长生不死。所以道教中产生了不少养生的方术，如外丹、内丹、服气、服饵等等。“还魂膏”正是这种道教思想的形象化和具体化。

作品中的仙术也显示出道教独特的玄妙魅力。南溟夫人所赠的玉壶真是无上的至宝，有什么难处只要扣壶，便有鸳鸯做使者去实现人的愿望。饥饿中扣之，所备的饮食，吃后竟能“数日不思他味”。紫衣凤冠者的琥珀合子具有“折树揭屋，霹雳一声而庙立碎”的威力。

作者虽然创造了一个令人神往的仙界，但他并未制造现实人生与仙人世界间不可逾越的鸿沟。他试图最大限度地缩小这种差异。元柳二人可以与玉虚尊师、南溟夫人如凡人一样地平等交谈。如此看来，仙凡之间的差别仅在于修行苦练，而非真他了。因缘前定，因德果报思想，在作品中占有较突出地位。这种因缘前定的宿命哲学，本来是佛教的思想，到唐代已经被道教接受。恩有所报，恶有所惩的思想，到作者沈汾的时代，也已经成了佛道两教的精神财富。

作为文学作品，《元柳二公》毕竟是时代和现实社会的产物，毕竟离不开作者所处的外部环境以及心理世界。神仙界森严的等级制度和残酷的刑罚正是现实社会等级观念和阶级统治的客观反映。南溟夫人侍女如云，锦衣玉食，歌舞宴乐，不正是人间富贵权势者奢华生活在神仙世界的投射吗那位奉使天真寻海时没有看见元柳二人，犯了“清道不谨”之罪。那样一个“牙森剑戟’目光如电”的巨兽，仅因这一小小的过失，竟然“法当显戮”，至使“身首异处，浮于波上”，给人留下深刻印象。这对于劝人行善，得道成仙，拥有无边法力的权势者实在是大的讽刺，读罢令人齿冷。不能不使人联想到人世的不平和残酷。

作者在颂扬仙家，劝人们“出世”的同时，不仅流露出对等级制度、统治与被统治间矛盾的忧虑和困惑，也对现实人生流露出无限的眷恋和柔情。那位紫衣凤冠侍女不甘于水仙的寂寞生活，遇番少年而生子。水仙属阴，不应留三负以上之男，弃之南岳神为子。儿子去后，侍女经年难忘，亲子无情可感。这使人蓦然想到人间尼庵中那女性的世界。尤其可贵的是，南溟夫人虽因小事怒斩巨兽——奉使天尊，而对触犯仙界律条的侍女却未加指责，仅“命(将子)与南岳神为子”，表现出浓郁的人情味和深深的母爱。元柳二人归家后，“厌人世，体似清虚，睹妻子丧，不甚悲戚”，但是他们毕竟还是用“还魂膏”将妻子“涂顶而活”。他们为紫衣侍女寻找玉环，这种受人之托终人之事的行为，也不能不说是作者对人世生活、对天伦之东的仰慕和渴求。或者是作者沈汾对自己清寂生活的一种补偿。

作品除结构委婉有致、情节生动曲折外，文字极其优美，长于写景状物。语言极富韵律和节奏感，读来琅琅上口，与优美的故事情节相得益彰。作品已完全脱去了六朝小说粗陈梗概的模式，表现出唐代小说趋向成熟所显示的强大的生命力，使我们看到唐代小说的进步。

这首歌的歌名是浪；浪的歌词如下：作者是万茜；

要不安的不欢的都是云烟；就一杯酒逍遥一天。

要喜欢的情愿的都试一遍；要一段情潇洒亿年。

就断念就老去吧别太留恋；太深情会失去河山。

愿原来的每一天都很在线；别让孤单战胜平凡。

远去的散去的烟；故人是否在堂前；对饮浊酒悲上心头。

太过思念是记忆的愁；把讨厌的喜欢的都放一边；手中的烟氤氲一圈。

把现实与幻想都混为一片；把十年都缩成一天。

三年五载逾期后是否再现；遣散的烟不在天边；

扩展资料：

万茜出生于湖南省益阳市赫山区，小时候受父亲的影响比较大，唱歌是她小时候的梦想，一个偶然的机会考入上海戏剧学院表演系本科班。

万茜在学生时代，三次作为女一号代表学校分别参加了罗马尼亚、香港和美国举办的国际戏剧节，出演过国际戏剧导演的多部作品。签约了星光海岸音乐公司。

万茜小时候受父亲的影响比较大，经常带着她去练声，唱歌是她小时候的梦想，一个偶然的机会考入上海戏剧学院表演系本科班。万茜在学生时代，三次作为女一号代表学校分别参加了罗马尼亚、香港和美国举办的国际戏剧节，出演过国际戏剧导演的多部作品。

中文名：《刀马旦》

外文名：《Peking Opera Blues》

发行公司：寰亚影视发行（香港）有限公司

制片地区：中国香港

导演：徐克

编剧：杜国威

制片人：钟珍、叶百全、刘倩卿

类型：剧情，文艺，动作，戏剧

主演：林青霞，钟楚红，叶倩文，谷峰，郑浩南

片长：104分钟

上映时间：1986年9月6日

票房：HK$17,559,35700（港币）

对白语言：粤语 国语

色彩：彩色