钢琴里的降调怎么弹

问题一：钢琴中哆的降调怎么弹？ 呵呵~乐理是不是没学啊？告诉你啊。用数字代替了啊~1234567音阶中，1到2，4到5，6到7都是全音，意思就是说这三组音之间包含了一个全音（等于两个，半音）；而――3到4，7到1是半音关系，它们之间只包含一个半音，因此，降4等于3，降1就等于7（低音7）。你所谓的那个降1就是7，至于降1，只是意义上的，实际是弹不出来的。懂了吧

问题二：钢琴里有降调升调怎么弹 弹黑键，比如do的升调，就弹do这个键的右上方的第一个黑键

问题三：关于钢琴升降调如何弹 要升所有的fa，谱子有些看不清

问题四：关于钢琴弹降调的问题。我是菜鸟，等高手 是这样的哦，记谱方式分为手调和固定调。

钢琴上每一个琴键也有两个名字一个音名一个唱名。

C不一定就叫do相反，很多情况下它可以叫re mi fa so都可以。

但是C只有他一个，就是某个特定的键，这个C就是音名，是固定的，而do，re或者mi就是他的唱名。

所谓降一个调，就是把C变成B，D变成bD,依次类推，这样听上去还是差不多，就是整体低了点。

简谱使用的手调，你注意在前面会有一个1=F或者1=G等等的标示，这个是它的调性，和五线谱不一样。比如，1=F，就是指F这个音是唱do，那么如果你学过F大调音户就应该知道，F G A bB C D E分别就是do re mi fa so la si，也就是简谱中记载的1 2 3 4 5 6 7。

简谱这样的好处是，因为简谱通常是用来唱的，如果使用手调记谱，要变调的话只需要改变1=F就可以了，这样比五线谱要方便的多。

而五线谱就是你所认识的那种。也就是我们所说的固定调。

问题五：钢琴升调降调怎么学才容易记住那？ 以五线谱来说，升号#的依次排列顺序是4(fa)1(do)5(sol）2(rel)6(la)3(mi)7(si)，降号b的排列顺序正好相反7(si)3(mi)6(la)2(rel)5(sol）1(do)4(fa)。

看调号识别是什么调，其实有一个简单的方法――

如果是升号调，就看最后一个调号在什么音的位置，然后往上走一个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个升号4(fa)1(do)5(sol），最后一个是5(sol），那么往上走一个音就是6(la)，这个调就是A大调，因为6(la)的音名是A。

如果是降号调，也看最后一个调号在什么音的位置，然后往下走三个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个降号7(si)3(mi)6(la)，最后一个是6(la)，那么往下走三个音就是3(mi)，这个调就是E大调，因为3(mi)的音名是E。

依此类推，明白了吗？

另外，C大调无升降记号，其它都可以用这个方法来记的。^_^

问题六：请教弹钢琴时升调降调的问题 弹钢琴其实就是左右手两个声部，左手和右手的升降号是分开算的。

以一个小节为单位（仅限这个小节）不管是高八度还是低八度，同一个音都是按其最近的符号来弹

左手也是同样的道理 应该表达得还算清楚吧

问题七：钢琴升调降调怎么学才容易记住？ 以 五线谱 来说， 升号 #的依次排列顺序是4(fa)1(do)5(sol）2(rel)6(la)3(mi)7(si)，降号b的排列顺序正好相反7(si)3(mi)6(la)2(rel)5(sol）1(do)4(fa)。 看 调号 识别是什么调，其实有一个简单的方法―― 如果是升号调，就看最后一个调号在什么音的位置，然后往上走一个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个升号4(fa)1(do)5(sol），最后一个是5(sol），那么往上走一个音就是6(la)，这个调就是A大调，因为6(la)的音名是A。 如果是降号调，也看最后一个调号在什么音的位置，然后往下走三个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个降号7(si)3(mi)6(la)，最后一个是6(la)，那么往下走三个音就是3(mi)，这个调就是E大调，因为3(mi)的音名是E。 依此类推，明白了吗？ 另外，C大调无升降记号，其它都可以用这个方法来记的。^_^

问题八：钢琴谱里怎么判断升降调？？ 主要是看钢琴谱上的调号：凡是“#”的就是升号调，是“b”的就是降号调。

你的谱例是升号调，具体说，3个升号就是a大调或#f小调。 调号的位置，就在高音谱号或低音谱号的后面，拍号的前面。 但有时谱上会没有调号，那就是不升不降的、最基本的C大调或a小调。

“调号”是一种省略记法：即该调里所有必须升高或降低的音，统统按照产生升降的顺序，一次性集中组成一个“调号”，标在乐谱开始处告诉演奏者，这样乐谱后面就不用再逐小节去做标记。因此识谱时首先要仔细地读准调号里有几个升、降记号，升、降的是哪几个音？ 再进一步就要记住：有几个升、降号的就是什么调，并努力把这个规律牢记在心里。 不过初学者也可用铅笔把谱里从头到尾的升、降音符逐一圈出，处处提醒自己。经过一段时间训练，也能达到看一眼谱子开始的调号，就能记住这是什么调，应该升降哪些音的熟练程度。

最后还要提醒：标在五线谱上的调号（1- 6个升、降记号），它们和音符一样，也具有线或间的音高位置，不能看错哦。

问题九：钢琴怎样变调 转调的最好的和铉就是7级

而d小调转到D大调你先要弄清楚他们之间的区别和共同音

在共同音上找到 通过共同音的 实现转调是最为平稳的

所以你需要通过2 3 5 6 这四个音的 考虑（其中6这个 是个关键 ）

当然这是斯波索并的和声学所推荐的

而现在和声里面 只要你觉得好听 随便你怎么转都可以

你也可以加些变音 或者d小调转到它的属调也就是A调上 而A调也是D大调的属调 所以这样转位就可以了

最后送你一句 连接部好听就行了 不需要很复杂的

问题十：钢琴新手自学 这个音怎么弹 降调到底降的是哪一个 应该把什么音弹成什么音？ 5分 把7和3减半个音，所有的7和3都弹下方一个黑键。这是最简单的说法了。。。不知道你看不看得懂

　弹奏钢琴的时候如果演奏者左右手没分开，那就不可能弹好钢琴。钢琴双手弹法并不容易。下面我为大家介绍钢琴双手弹法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

钢琴双手弹法

　独立的控制：

　钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

　很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

　其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。

　曲目的级别和程度：

　钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。

　多练复调：

　首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

钢琴双手练习方法

　1、两只手要分别单独弹奏熟悉

　2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏

　3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音

　4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出

　5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

双手的合作重要性

　在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

　单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。

　把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

　合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

　合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。

　在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

　最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

　要怎样才能弹好钢琴的低音呢下面是我整理的关于钢琴低音的弹奏方法，欢迎阅读。

　钢琴低音怎么弹

　钢琴上三分之一都可算是低音部分，一个音配一个手指你手指配的过来吗这哪有固定配的，先看谱面上有没有标注让你用哪个手指，如果没有，就怎么顺手怎么弹

　低音区的音分成4个部分来讲：

　1、G音，中央C往左的第二个G(简谱5)，用5指;d音，中央C往左的第一个d(简谱2)，用3指;g音，中央C往左的第一个g(简谱5)，用1指;

　2、c音,中央C往左的第一个c(简谱1)，用5指;g音,中央C往左的第一个g(简谱5)，用3指;c1音，就是中央C，(简谱1)，用1指;

　3、A音，中央C往左的第二个A(简谱6)，用5指;e音，中央C往左的第一个e(简谱3)，用3指;a音在中央C往左的第一个a(简谱6)，用1指;e音重复前面的e音;

　4、d音,中央C往左的第一个d(简谱2)，用5指;a音，中央C往左的第一个a(简谱6)，用3指;d1音，紧接中央C右边那个d1(简谱2)，用1指。

　影响钢琴低音弦音色的主要因素

　1、音板系统的性能

　音板﹙共鸣板﹚的谐振，能够增大琴弦振动的声功率，一块好的音板，能获得巨大的声功率，从而极大地扩大钢琴的音量。因此，钢琴音量的大小，在很大程度上取决于音板的质量和性能。

　音板对含水率的要求极高，要求在6%以下。当音板油漆前未控制好音板板材的含水率，和音板的弧度，含水率偏高，音板的弧度达不到粘接要求，音色势必会发闷。

　低音的共鸣不好，最明显的迹象是音板上的低音码桥有脱胶现象。可以用螺丝刀顶在码桥的别弦钉处，弹键使琴弦振动，如果确实码桥脱胶，那么由于螺丝刀的压力，声音马上就会有好转。那么证明码桥脱胶，可以在脱胶处扭上几支木螺丝进行固定解决

　2、键盘、榔头对弦的作用力

　相关的问题包括：

　1)键盘机械力度不平衡，弹奏力度不能全部均匀地传导到琴弦上;

　2)榔头的呢毡软硬不均匀，击弦时产生拍声和金属音;

　3) 榔头顶部磨损，顶部痕迹太深，接触弦的面积太大;

　4)弦槌轴眼松动，击弦时左右摇摆或打偏。

　键盘机械力度不平衡，弹奏力度不能全部均匀地传导到琴弦上，需要认真仔细的对键盘系统检查修理和调整。如果榔头太软，声音较弱，同时产生拍声，则需对榔头加专用药水或用专用烙铁加热烫烙榔头的顶部，使呢毡变硬一些。如果榔头太硬，产生金属音，用排针刺榔头的顶部和顶部两端，使榔头变软。榔头顶部磨损，要用砂纸打磨，使榔头顶部均匀地接触琴弦。轴眼松动，需取下榔头，换好眼呢或小轴钉，使轴眼松紧适当。

　3、弦的张力与质量的关系

　不同材料、不同质量的琴弦，发出的音高也不相同。材料、长度、直径相同的弦，若张力相同，其音高(频率)相同，反之，张力各异则音高(频率)各异。同一根弦张力小则音低，张力大则音高。同样材质的弦，如张力、直径相同，长的音高，短的音低;如张力、长度相同，粗的音低，细的音高。

　钢琴高低音区的调律解析

　一、调低音区

　低音区频率低、泛音强，发出的声音含混不清，基频与倍频很容易混淆。为提高调律精度和效率，可采取以下方法：

　1 “慢弹快调”。也就是击键要慢、运扳要快。调低音时，慢弹才能注意到尾音中拍音的动态。先把要调的音放低，然后快速运扳，这有助于听清拍音的变化。

　2 采用“半音升降法”。把要调的音与右边邻近音调成同度，再把它慢慢降到应有高度，然后用多种方法检验音准。

　3 利用纯五度、纯四度和大三、大六度，在最低音区还要用十度和十三度或用十二度和十五度音程的相互交叉对比检验其音准。这里值得一提的是，调E8键以下的音时十五度、十二度音程的拍频的清晰度要比四度、五度的明显得多。

　4 听有关音的大三和弦效果。

　5 这里介绍W·B·怀特的最低音区调律方法，即利用上方小七度。比如要调C16时，取其上方#A26 (bB26)音，分辨拍频数。从下表可见，小七度音程下行时所提供的易于辨别的拍频下降值。

　音程 拍频(拍/秒)

　bB26—C16 8

　G23—A13 7

　E20—#F10 6

　#C17—#D7 5

　A13—B3 4

　G11—A1 35

　二、调低音区

　高音区频率高、余音短而弱，加上G71以上各音的弦槌敲击声的明显干扰，使音不易调准，而且很容易造成听觉疲劳。一般来讲，好的听觉对C64—G71以下的音的四、五度的拍频能够分清，再高的音用三、六度检验就更加困难。因此，与低音区一样必须采用多种方法去校验。方法如下：

　1 在F69以下可用纯八、纯五、纯四度或大三、大六度音程之间的拍音的交叉对比的方法;在最高音区用十五度、十二度或十度、十三度来校验。

　2 利用分解和弦来校验。这不仅可以放松一下听觉，也容易“抓准”感觉上的音高，是一种较实用的方法之一。

　3 用“紧弹慢调”的方法来调音。比如把下方八度或四度、五度音弹出延长音的同时，“紧弹”和轻弹要调的音，这样能够弥补余音短、听不清拍音的缺欠。“慢调”指的是慢、稳、轻，这是运用扳手的关键功夫之一。高音区琴弦短、张力大，弦轴的微动即会在音高上有敏感的反应，因此“慢调”是行之有效的。

　4 调音时左右耳交替使用并变换距离，不失为积极的方法。

　5 G83上方各音的同度调音，可用拨片(或手指甲)拨弦的方法，听辨起来要轻松得多。这里推荐一种专门用于高、低音区调律的木制辅助工具——弓形卡，用于十度至十五度宽音程的按键。该卡制作容易，使用方便(可伸缩调节)，实践证明在专业调律中确能提高效率。

当夜晚开始把自己笼罩在暗夜里，阵阵微风到来，和着微风，弥漫着我对钢琴的情愫，把我带入了一片浩瀚的乐谱深处。

我把我的双手轻轻放在钢琴上，呼吸平缓，把每一个心绪都放在指尖，随着风徐徐吹拂，弹奏起我心灵深处的感动。从那里可以体会到一种难以言表的温暖，一种难以抗拒的柔情，一种难以抹灭的情怀泛滥而出，在一首又一首轻柔的乐曲中，使我身心安宁，也把我带入了一个虚无飘渺的世界中。

但我却把那些飘渺的思绪变为一种真实，在这种真实里，我可以把所有心声都倾诉出来，可以把所有痛苦都宣泄出来，可以把自己心中所有美好的愿望落实为现实，让我的心灵得到放松，让我的心情得到宽慰。

在古老的钢琴旁，静静的聆听微风的轻轻萧瑟，弹奏出一段段优美的乐曲，是这钢琴与风的邂逅，让我的心得到另一种温柔的怀抱。

三种电子琴的触键功能。

1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。

2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。

3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。

邂逅功能只有一万五以上的电子琴才可能有。

水平触键？一般是给六万元以上的电子琴用的，呵呵。

滑音轮，如果你是业余爱好者，大约5%的机会用到它。自己选择要不要吧。呵呵。一般一千多点的就带这功能了。

重叠的地方有时可以两只手真的都按到同一个琴键上（也就是假装没重叠那样照常按键），但更多时候就需要直接简化成一只手按键，以便把该弹的所有音乐内容都完整呈现出。但这一切仍需具体情况具体分析，下面我把你圈出的这些一一分析一下。

第一小节的F，如果你选择用左手弹四分音符F，那么右手的八分音符双音里的F就不用弹了，但右手紧接着又有十六分音符F，如果你左手一直不抬起，那么右手的这个十六分音符F就没法弹出声了，所以需要左手抬起然后用右手照常弹下这个十六分音符F。这首曲子估计你会使用踏板，在用踏板的情况下，左手的四分音符哪怕时值实际没弹满，也能产生应有的效果，故不需对时值过于担心，后同。

第一小节的降E很简单，只要用左手弹那个四分音符降E即可，右手就不需要弹了。

第二小节的G也是需要用踏板来延长左手的四分音符，然后右手要照常按下所有十六分音符。当然，你也可以左手不弹G，让右手负责所有的G，同样别忘了正确使用踏板。

第三小节重合的F音，如果用右手拇指弹，那么你可以让右手拇指弹下后别立刻起来，毕竟左手的这个相同的音本来需要弹一拍呢。而如果你想用左手弹这个重合的F，就需要注意左手的这个双音中F要弹得比降D重才可以，因为F音在这里同时是右手主旋律中的音。

第三小节后面重合的降E音显然直接用左手弹即可，右手就不用弹了。

注：以上所详述的指法使用都不是唯一答案，这里只是举一些合理的例子而已，如果你还有其他合理的弹法，都是完全可以的，只要确保谱子上记录的音乐内容能被完整得体地表现出。还有任何具体疑问可以追问我！