华丽的苗族银饰文化

　　苗族是我们中国一个比较大的民族，也是我们当今中国一个历史比较悠久的一个少数民族，苗族的居住分布范围比较广阔，文化也比较丰富，当然，苗族的一些服饰也比较的独特。那么，大家对于华丽的苗族银饰文化都不是特别的了解。

　那么，接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看华丽的苗族银饰文化吧！

　银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。苗族是中国最古老的少数民族之一，他们有着丰富多彩的服饰文化，其中，苗族银饰最富盛名。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰苗族银饰和童帽饰等，都是由苗族银匠精心做成，据说已有千年历史。下面来看详细的介绍！

　据悉，苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个绚丽多姿的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银冠、项饰、银圈，身着银衣，手配银镯，脚套银链，以多为美，以重为富。

　苗族银饰种类

　苗族银饰种类繁多、加工精美，可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，苗族女性所佩带的银饰丰富多彩，从头到脚，处处银饰，都是由苗族男性银铁匠精心做成。这些都真实地装载着苗族历史、经济、文化、艺术等情况，客观地反映苗族人民的生产生活、民族性格和审美情趣，具有独特的民族性和丰富的文化价值、民俗价值、美学价值和实用价值。

　苗族银饰原料

　历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。20世纪50年代后，党和政府充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。

　苗族银饰加工

　苗族银饰的加工基本以家庭作坊内的手工操作完成。苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。此外，工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。

　通过介绍，也可以反映出苗族银饰文化在长久的历史长河中所形成的文化底蕴，更映射出的民族先民的古老传统成为了现代社会探索人类历史的线索。此外，在全球文明高速发展的今天，多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，苗族银饰在丰富和美化人们生活的同时，也实现了文化的传承，承担了播撒文明、传授知识的任务，更向世人呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界！

银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的 “步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，

苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

（引用自）

那时，人们都在为果腹的食物奔波劳碌、付出短暂一生的辛劳。苗族先民们就在那样严酷的生存环境中欣赏并创造着艺术。苗族史研究表明，五千多年前，苗族先民就已生活在相对丰饶的黄河流域和长江中下游平原一带。金银这些贵金属进入苗族社会生活的具体时间不可考，但从苗族民间文学的述说中可推知，应该是比较早的。在一代一代传承下来的《苗族古歌》(中部方言)当中，就有三章专题描述金银。一是《运金运银》，二是《打柱撑天》，三是《铸日造月》在苗族古歌里，金银都被拟人化了，成了苗族同胞们亲密的伙伴，这体现了苗族“万物有灵”的原始宗教观念。“万物有灵”也是苗族巫文化的核心。苗族古歌中有这样的描述：“金子和银子，住在深水潭，水龙和硼砂，来陪他们玩”硼砂这种冶金原料、专有名词出现在苗族古歌中，而且与苗族的关系这样密切，透露的是一个重要的文化信息。这也是汉族诗词歌赋中所不曾有过的。古歌中对金银还有很形象生动的描述：“金子冒出来，像条大黄牛，脊背黄央央。”“银子冒出来，像只白绵羊，肚皮亮晃晃。”苗族先民们认识到金子和银子的“家”不是在水里，也不是在山洞里，而是“金子黄铮铮，出在岩层里，银子白生生，出在岩层里。”然后，“我们沿着河，我们顺着江，大船顺河划，大船顺江漂，快把金和银，统统运西方。”他们又用金子打造了金柱，用银子打造了银柱，把混沌的天地撑开，还打造了金太阳和银月亮，以及满天的星星：“以前造日月，举锤打金银，银花溅满地，颗颗亮晶晶，大的变大星，小的变小星。”由于用金银铸造了太阳、月亮和星星，这样才让白天和黑夜有序更迭——“白天有太阳，夜里出月亮，高山和深谷，日夜亮堂堂：牯牛不打架，姑娘才出嫁，田水才温暖，庄稼才生长，饿了有饭吃，冷了有衣穿，江略(氏族鼓社)九千个，遍地喜洋洋”由上可以看出，苗族是一个酷爱艺术并很早就掌握了金银冶炼技术的民族。金银在苗族先民的社会生活中有着举足轻重的地位，他们对于金银的特殊爱好源远流长。这是银饰在苗族同胞中得以诞生、流传、普及并生生不息的心理基础。 白银自古以来就被当作货币。苗族先民当然明白银子的价值。九黎蚩尤部落在同炎、黄部落联盟的战争失败之后，其生产力遭到严重破坏，之后又被历代封建王朝歧视镇压。苗族由于长期的战争、迫于生计的数次全民族大迁徒，使得他们的生存环境日益恶劣“老鸦无树桩，苗族无故乡”是古代苗族生活的真实写照。在苗族民间传说中，有好些是关于先民们如何制作银饰的。其中之一，是一个叫巴高的苗族男子特别聪明，他把一根根银棒裁短，然后弯起来挂在自己的脖子上，又把多余的碎银打成小圈戴在手上，得到了大家的认可，这就是最早的“银饰”。这可算是传说中从物质层面上对银饰来源的解释之一。苗族上古传唱下来的著名叙事长诗的《娘阿莎》中的“水龙王”有这样的唱词：“还你六张巾，退你银项圈”在苗族的《换嫁歌》中唱出了在母系社会男子出嫁时的情景：“头插锦鸡毛，衣裙身上套。一只银项圈，胸前九闪耀”时距今日是在2000年以上。

苗族银饰造型丰富，以大、多、重为美，作为一种文化美学在历史上被许多民族所青睐，成为多元文化交流的载体之一。

苗族银饰从古代饰物中沿袭了 "步摇"，融合了来自南方少数民族的"耳档"，设计上还使用了"五兵佩"和中国传统的龙、凤、鳞等纹样。

以大为美

苗族大银角几乎是佩戴者身高的一半，堆大为山，呈现出大山的巍峨之美；水大为海，呈现出大海的浩渺之美，这种以大为美的独特审美，以美学的观点来看也是很有道理的，而且银饰的大小还体现了家庭富裕的程度，并显示着苗家姑娘的大气。

以重为美

贵州施洞的苗族妇女自幼会穿耳孔，然后用渐次加粗的圆棍进行扩大，确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂，甚至有一些妇女因耳环过重，导致耳垂被拉豁，当地耳环单只最重的达到了200克，黎平苗族妇女的篓花银排圈同样讲究越重越好，最重者足足有八斤。 

以多为美

苗族地区佩戴银饰讲究以多为美，例如，耳环挂三四只，项圈戴三四件，腹饰、腰饰全都佩戴在身上，特别是清水江流域的银衣，组合的部件有数百种之多，重叠繁复，展现出一种繁缚之美，当然，其中也隐隐蕴含着一种炫耀意识。 

苗族的图腾文化，是银饰的重要造型，即与苗族有血缘关系的几种图像，在苗族古歌中，传唱枫木生出了蝴蝶妈，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。

苗族银饰的加工，都是以家庭为作坊手工制作完成，银匠会先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，然后利用压、寥、刻、镂等工艺，制做出精美的纹样，然后再焊接或编织完成。

贵州苗族银饰的特点是以大为美、以重为美、以多为美。

1、以大为美

苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美；水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。同时也体现了你的家庭富裕程度是不错的，并显示着苗家姑娘的大气。

2、以重为美

再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。当地耳环单只最重达200克。黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。

3、以多为美

苗族银饰上呈现出的“多”的艺术特征，也是十分惊人的。很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额；腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。

这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰；青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则。

在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、组合、变异的民族化过程。

其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造l]而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。

其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。

影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。这种通过“以钱为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。苗家人以一个人身上的银饰多少来判断家庭是否富裕情况。