清代中期竹雕有哪些特色？

在清代中期，我国湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地形成了翻簧竹雕，并成为了竹雕刻艺术的主流。翻簧竹雕是竹刻的一种，也叫“贴簧”“竹簧”“反簧”或“文竹”。雕刻时，要将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮、晒、压平，胶合成镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻纹样，内容有人物、山水、花鸟、书法等。

翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，因此以阴纹浅刻为主，也有施以薄雕的。翻簧的艺术品色泽光润，类似象牙，以茶叶罐、花瓶、首饰盒、笔筒和果盘为主。

竹刻是我国特有的专门艺术之一，由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。有个清代竹刻笔筒，用一截天生椭圆扁竹刻就，很得自然造化之妙。

笔筒的正面是“渔翁夜泊”图，图中的渔夫与隐士神态逼真，水面微波粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山，树木参天，依岩而立，花叶枝蔓，栩栩如生。

另一件竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气，作者大约是清代时嘉定人。

这个牧牛图竹雕笔筒由一段两节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。这个笔筒的妙处就在于作者因势随形，运笔施刀，将竹面雕刻成了山拗“牧牛”的图景。由于竹节天生窄狭起伏，他就将竹节雕成了山壁如削，却又参差凹凸的山径。

山径上共有两头牛，其中大牛首出弯角，体魄强壮，小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫，形象极为逼真。作者运用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山体，显出竹筋的功能，犹如国画画山技法的斧劈皴，平添山势峻峭、地面苔点密铺，倍增旷野生趣。

在题材上，竹刻相当于诗词歌赋，无论山水人物、花鸟鱼虫，大多寄托了文人的情怀。文人讲究意境，所以竹雕的很多意境都跟国画非常相似。由于竹雕艺术的成功，深刻地影响到象牙、紫檀、黄杨这些贵重材料的雕刻，因此后世的其他艺术品都有仿竹器的倾向。

如果你喜爱古典文化，那么关于竹子的情调你可能会了解的更多。在中国古典文化中，竹子一直享有较高的赞誉，而有关竹子的家居用品也备受追捧，如果你也喜欢与竹子相关的家居用品，不妨静下心来看看小编的这篇文章，也让自己重新感受一下竹子之美。

成器之道竹刻，竹刻是将竹子变为艺术品的一种方式。

竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件如佛像、人物之类的工艺品。将这样的艺术品或是家居用品放在家里，那么家里的雅致氛围便能自然而然的形成了。

嘉定派竹刻

嘉定竹刻始于明正德年间，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为代表。嘉定竹刻用刀稳重，精刻细镂。作品有着淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗，被明代人赞誉为“简老朴茂，逸趣横生”，是历代文人的雅玩清供。看到下面的这个作品你便可以体会其中的神韵。

金陵派竹刻

金陵派以明代濮澄为创始人。濮仲谦巧用竹的盘根错节，略作刀凿和勾勒，即成珍品。张岱谓其“以不事刀斧为奇，经其手略刮磨之而遂得重价”。金陵派竹刻以浅刻、简刻为主要特征，巧妙地运用竹子的天然色泽和纹理，仅仅在表面略加刮磨，变古朴有味，秀逸典雅。

浙派竹刻

浙派竹刻，以留青为特色，由“留青圣手”张希黄开创。张希黄是浙江嘉兴人，其作品精致细腻，犹如绘画中的渲染效果，带有浓厚的文人气息。张希黄影响和带动了一大批竹刻艺人，最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派留青风格。

以竹雕炉熏香炉

就生活习惯而言，人们认为香炉无非是件礼器，其最大功能是用于礼佛敬祖。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书桌案头，读书时点上一炷清香，定然提神醒脑，收摄杂念。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，引人追逐、领略博大深远的传统。

竹，凌风拂云，有清雅高迈之态；直节不屈，有坚贞刚正之骨；中通外直，有谦逊明通之德。竹的精神、竹的气质、竹的品格，早已与中华民族的人文血脉融为一体。而自然造化的青青翠竹，经文人巧匠的妙手施艺，更是铸就了不少高雅而清秀、素静而质朴的竹工艺品。无论竹刻、竹编，还是简牍、竹艺、建筑，巧手名匠们都展现出不俗的高妙技艺，让竹子的风雅性灵展露无遗。涵泳于清雅高洁的竹韵幽香中，不觉让人尘襟尽涤、返璞归真！

与竹为邻竹地板

人多生活在高楼大厦间，很难有竹林环绕的情境。但是随着地板原材料的多样化，竹地板开始走进人们的视野。竹地板具有竹子的天然纹理，给人一种回归自然、高雅脱俗的感觉，给家居带来一股清新之风。

竹雕山水人物笔筒

竹雕山水人物笔筒，清，高122cm，筒径62cm。

笔筒圆体，三矮足。器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。其刀法圆熟老练。空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。”及“梅邻制”款识。

竹雕荷花香筒

竹雕荷花香筒，明代，通高23cm，底径51cm。

器圆筒式，上下缘镶牛角，并有花梨木顶托。下端顶托有凸榫，与器身插接，上端顶托以蜡粘接。香筒满雕荷花，于方寸间经营安排，煞费苦心。花与叶的层次、位置、穿插、向背，繁而不乱，显示出高妙的匠意。踞于荷叶上的小小河蟹成为构图的点睛之笔，刻划生动细腻，增添了画面的趣味。筒身雕镂多至六重，与阴刻相配合，刀法圆熟，磨工精到，不露刀痕，具有明末竹刻的典型风格。此香筒的制作精益求精，却不流于琐碎卖弄，实为难能可贵。

王易竹雕滚马图笔筒

竹雕滚马图笔筒，清，王易制，高139cm，口径101cm，底径10cm。

笔筒圆形，有三矮足。外壁减地浮雕一马翻滚仰卧，奋鬣昂首，前足左曲，后足蹈空。旁立一骑士，意态从容。一动一静，增强了画面的戏剧化效果。笔筒另一面阴刻行书“生桃林之野，出颇黎之谷”10字，并行书题款：“嘉定王易抚赵松雪本，作于墨香小筑之南窗，时年七十有六。”

此滚马图题材笔筒并非孤例，清初竹刻大家吴之璠亦有滚马图笔筒传世（现藏台北故宫博物院）。两相比较，构图颇似，王作之技法似也源自吴氏之“薄地阳文”。而人物、骏马的神态刻划，吴作均更胜一筹。然而，此笔筒将浮雕与阳刻结合，增加了器表的变化，刀法亦工整流利，在流传至今的清代嘉定派竹刻中亦不失为优秀之作。

竹雕松树形笔筒

竹雕松树形笔筒，高146cm，口径155cm，底径14cm。

笔筒截取近根处竹肉肥厚的老干，雕作松树形。阳刻的云朵纹布满器身，藉以表现树皮的肌理。一侧有枝杈穿插虬结，松针茂盛，重重叠叠，如云如盖。另一侧树皮开裂剥落，露出瘿瘤罅隙。小枝均倾倒欹侧，如经风雨。

笔筒不同侧面的不同构图形成繁简、动静的对比，显示出张弛有度的节奏感。一段普通的竹节经匠心构思与雕凿表现出如此复杂而出人意表的变化来，的确是非高手而不能为的。

竹雕飞熊

竹雕飞熊，高185cm，底径11-9cm。

飞熊竹根制，扭身转首，双目圆睁，鼻形似如意，耳垂张，肩有双翅，背部长毛下披，双爪平举微上抬，似欲前扑，腹为蛇腹般宽条带状，脊柱突出，尾粗壮遒劲。

此件作品为立体圆雕技法制作，刻工浑厚圆润，造型威严壮健，反映了我国民间对神勇力量的`崇拜，为研究明代圆雕竹刻工艺提供了重要的资料。

此件飞熊于1962年由国家文物局拨交故宫博物院。

竹雕蟠松杯

竹雕蟠松杯，明，高9cm，口径107－10cm，足径8－65cm。

杯为竹根雕，撇口，平底。外壁浮雕蟠松老干，枝干盘缠。纹饰疏密有致，层次清晰。

酒具中以竹为器者多见于明清时期。明代中晚期，盛产竹子的江南地区出现了一批竹艺高手并形成不同的艺术流派和风格，竹刻艺术达到高峰。此时的竹艺制品形制丰富，其中最常见的有酒杯、笔筒、臂搁等。此杯雕工精湛细腻，具有典型的明代中晚期之工艺风格。

竹子，您玩对了吗？ 

竹子代表着坚韧与坚强，因为有着正直挺拔、高风亮节、虚怀若谷等正面象征意义，而被大家称颂和喜爱。而且竹子和“祝”读音相似，所以竹在文玩圈里也很受欢迎。

竹子种类很多，不同竹子有不同的雅趣，下面我们一起来看下文玩中经常用到的竹子。

方竹

方竹可以供庭园观赏，也可以作手杖，宜制文具、用具、茶器。分布于中国江苏、安徽、浙江、江西、福建、台湾、湖南和广西等省区。

文玩里的方竹，常常以笔筒的身影出现，光滑笔直，放在书房就是一件艺术品。也可供庭园观赏，竿可作手杖。因质地较脆，故不宜用劈篾编织。

佛肚竹

也叫罗汉竹。佛肚竹是一种矮株小竹，每一竹节上细下粗，倒花瓶状，观之若布袋和尚之肚。性喜温暖、湿润、不耐寒。宜在肥沃、疏松、湿润、排水良好的砂质壤土中生长，国内外均有分布。

该种常作盆栽，施以人工截顶培植，形成畸形植株以供观赏。在地上种植时则形成高大竹丛，偶尔在正常竿中也长出少数畸形竿。

佛肚竹因为形状多变，所以有自己把玩的，也有做成扇骨的，也有做成茶具的。漂亮的佛肚竹也是很多工艺品、文玩物品的加工对象，如竹雕、乐器、文房用品等等。

湘妃竹

湘妃竹实为斑竹之一种，更接近古称应是晕竹。具紫褐色斑块与斑点，分枝亦有紫褐色斑点，为著名观赏竹。

湘妃竹因为多变斑纹，反而成为一种特色，所以成为扇骨中的明星。本种竿粗大，竹材坚硬，篾性也好，为优良用材竹种。笋味略涩，亦可栽培供观赏。

金丝竹

金丝竹，竹枝杆挺拔修长，有“梅兰竹菊 ”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。是棕竹的一种，竹身有明显金**丝痕。

竹杆光滑坚强，纹理通直，是制造乐器、文化体育用品、家具以及工艺美术品等的重要材料。文玩中常用来做成木串。

除以上几种竹子常被制作成的文房、折扇、把件外，竹子还经常被文人用来雕刻，各式各样的形象也是栩栩如生，盘后效果也是非常喜人，不知有多少人喜欢？

竹雕工艺品的收藏与投资

　　

 

 

　　根据史料记载，我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古发现也能得知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

　　明清时期的竹雕与流派

　　竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

　　

 

　　1、嘉定派竹雕

　　嘉定(今属上海)是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。

　　大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠;善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章;开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏;其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长;知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。

　　道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。

　　成书于嘉庆十二年(公元1807年)的《竹人录》，作者是金元钰，书中对竹雕历史作了初步总结，并以介绍嘉定竹人为主，是研究嘉定竹雕的重要著作。

　　2、金陵派竹雕

　　金陵(今南京)派竹雕由名艺人濮仲谦(1582-)开创，以注重选材，随形施艺，不事雕琢著称。

　　濮仲谦活跃于明末清初时，与当时名士钱谦益、张岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵梦忆》称“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可知重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的代表性风格。这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细，多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。

　　濮仲谦之后，乾隆年间寓居扬州的潘西凤，被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。他与郑板桥相友善，擅长浅刻，刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒，疤痕错落，稚拙可喜，体现了潘氏的技巧。

　　总体而言，金陵派不象嘉定派那样集中一地，传统深厚，名手辈出，而是较为松散，更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择，但不论如何，金陵派还是形成了不同的面目，丰富了竹雕的表现力。

　　3、其他竹刻名家的鉴识

　　除去嘉定派与金陵派外，各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。

　　张希黄，清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人，或谓浙江嘉兴人。刻竹能另辟蹊径，拓展了留青技法的表现力，成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次，通过所留厚度的变化，烘托“墨分五色”的效果，如运笔渲染。雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主，施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少，却多为精品。

　　清中期竹刻家尚勋，善于留青、浮雕等技术，还兼能雕牙、木、石等材料，无所不精。

　　晚清时擅摹画本的浙江萧山人蔡照、多刻行楷的临安人韩潮、喜镌金石文字的江苏吴江人杨澥和长洲人周之礼等，均各有所长。

　　同时，在文人化的艺术竹刻之外，乾隆时宫廷造办处还生产出仿效商周青铜器器型纹样的竹器以及一批文竹制品，更强调古典的韵味和精密的技巧。它们与民间日用竹刻共同构成了丰富的历史画面。

　　竹刻的当下市场行情

　　竹刻艺术品的上拍时间较早，1994年达到1996年这两年间，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的拍卖，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春季拍卖会上，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了4235万元高价，随后2001年，巴黎塔尚一件直径147厘米《人物楼阁庆桂笔筒》以54万法郎(约416万元人民币)成交。当时国内的精品竹刻价格仍然较低，未有百万天价出现，直至2003年秋，中国嘉德秋季拍卖会上推出了“俪松居长物--王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专拍，取得了极好的成绩，其中两件竹雕作品成交价格上百万，分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元，另一件明朱小松归去来辞图笔筒被上海博物馆定向购买，这才真正标志竹雕行情发生变化，此后竹雕价格一路看涨。有业内人士称，如果这批竹雕放在两三年后拍，成交价格后应该再加一个零。

　　究其原因，首先拍卖的时间是在2003年非典之后，艺术品价格全面升温的时间段里，竹雕作为较为重要文玩门类出现在拍场上。其次，王世襄先生收藏的一批作品的确精良。

　　2004年至2006年，拍卖价格屡创新高，2004年成交上百万的有三件，2005年成交上百万的竹刻作品各占2件，上千万的1件，这个纪录一直保存到现在尚未打破，即香港佳士得2005年春季拍卖会上清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1215万元成交。2006年成交上百万的藏品5件，分别由香港佳士得(2件)、中国嘉德(2件)、北京翰海(1件)拍出。

　　2007年艺术市场整体有下滑趋势，北京匡时、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百元成交。2008年，金融危机席卷全球，艺术品市场也受到了一定程度的冲击，而如期举行的香港佳士得2008秋季拍卖会上，推出了“好善簃竹雕珍藏”专场，全场52件上拍，总成交额：1,26078万元成交率为5962%，成交已算喜人。同时也显现出竹雕艺术品较良好的抗跌性。

　　竹木牙角四类材质的雕刻大多为小件，却是我国雕刻史上独特且重要的艺术门类。将人们根据材料不同施以各种技艺，创造出各有特色的艺术瑰宝。从市场价格评判，竹雕的材质不及象牙犀角和名贵木材珍贵，所以价格更主要的体现在其作品的艺术价值和文化内涵附加值上。具体来说，艺术价值主要包括雕刻技法和创作构思。雕刻技法是技术层面上的，好的匠人好的雕刻师应该具备的起码素养。在这个基础上，如果创造构思巧妙、意境深远，器物的身份将会由一件优质的“工艺品”上升为一件难得的“艺术品”。时下人们总关注名家名作，在意竹雕艺术品是否有名家刻款签名，也是因为名家的文化素养和修为远在匠人之上，其作品的高远意境和将诗书画结合的特色非常人能及。这也是前面所述的附加值。此外，作为有机材质的竹雕器不易保存，所以品相也是影响其价格的主要因素。

　　对于竹雕的鉴定，我们必须把握住几条要点：刀工;年代;艺术水准;与标准器和文献记载的对应关系;保存状况等，只有这样，才能认清是否名家真迹，价值几何。

　　竹雕的收藏与保养

　　竹材为易损材料，保藏技术不可轻忽，如受潮涨起，干燥收缩，干干湿湿就会开裂，因此竹雕理想的保藏环境是控制温度在20℃左右，湿度约为60%。在南方，黄梅天可将竹雕放入有樟脑的塑料袋，扎紧密封，以免吸潮;伏天要防止干裂，尽量不拿出玩赏，切忌太阳曝晒。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油轻擦一遍，可使其保持润泽。其法只需将胡桃、松子仁包于纱布中，在竹雕制品上擦摩即可。

　　关于竹刻的研究书籍

　　除《竹人录》外，明清笔记中记载竹刻人物与作品的不在少数，但大多比较零散，可资参考的还有嘉定等地历年所修的地方志，其中“物产”部分也会收集这一方面的材料。

　　近人金西厓以竹刻家身份，撰写《刻竹小言》一稿，由其甥王世襄整理成书，是第一部系统记录竹刻历史与创作技巧的著作。王世襄为《中国美术全集·竹木牙角》卷所作的长篇导言，也是非常重要的参考。早年致力于收藏竹雕的叶义医生，著有《中国竹刻艺术》，并且他的收藏和研究成果，对港台地区和海外竹雕的收藏有着重要的影响。

内容来源：国家文化市场调查评估中心（艺术讲堂）

买一些新鲜的柠檬切片，擦拭，可以留有柠檬的味道，闻起来非常清新。

虽然说都是“小器”，但是往往在制作上也都是穷工极巧、精雕细琢，再如一些玉雕笔洗也是选用比较珍贵的玉料进行加工，尤其皇家御用的文玩选料、做工更是精湛。因此从审美角度来看，“文玩”无疑也有了极高的艺术价值。

其一，“文玩”具有浓厚的文化价值、历史价值，尤其是那些古代名人使用过的“文化用品”，不仅流传有绪，而且放在书案上，更彰显收藏者的修养与气质。

其二，“文玩”适合把玩。把玩的过程实际上是文玩与收藏家“情感沟通”的过程，用句时髦的话说就是“人与物品之间互动性更强”，这是“文玩”胜过书画、瓷器的独特魅力。

其三，“文玩”麻雀虽小但也五脏俱全。如文玩中的笔筒，其材质种类繁多，如瓷制笔筒、竹雕木雕笔筒、玉制笔筒等。