景泰蓝工艺起源与哪个朝代？具体包括什么工艺？

景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。

清乾隆年间，景泰蓝木品的花色、品种增多，除大量制作祭器外，还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技木的提高与设备上的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔。

清末，景泰蓝工艺品在国际市场渐负盛名，在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。

新中国建立后，景泰蓝行业逐浙扩大，技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人，产值提高了好几百倍，品种规格达1000多种。近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产，还恢复了过去认为最难做的"六瓣瓶"、"梅瓶"、"海棠瓶"的侍统产品。用景泰蓝形式仿制的部分出土文物，如"金银错豆"、"凤头扁壶"也都获得了可喜的成功。一些群众所喜闻乐见的龙凤、狮子、缠枝莲等图案，也得到了广泛的应用。现实主义题材的"钢花瓶"、"咏梅盘"、"礼花盆"、"首都八景"等产品不断涌现，都具有高度的思想性与艺术性。

简介：景泰蓝，是我国的著名特种工艺品之一。春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著名，故称“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

　　首先了解一下景泰蓝的制作工序，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺品。景泰蓝制作技艺在2006年被列为首批国家级非物质文化遗产项目。从目前的市场状况来看，景泰蓝的质量略有些参差不齐，挑选一件好的景泰蓝工艺品来收藏，需要从以下方面来判断：

　　第一要看铜胎的质地：

　　一般市面上比较流行的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝第一道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。常见的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以达到28—34毫米。随着红铜价格的上涨，有一些景泰蓝的胎壁变得非常薄，上手有轻飘之感。曾经在民国时期由于大部分北京景泰蓝作坊生计困难，出现过一大批被称之为“河漂子”的景泰蓝，以减少铜的使用量来降低成本。鉴别其胎体质量的最简单方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，纯正红铜的响声浑厚纯正有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中最为常见。

　　第二是看景泰蓝的器型：

　　景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于254厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。

　　第三是看景泰蓝所使用的釉料：

　　景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和沙眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。

　　第四点就是要看景泰蓝制品上的掐丝：

　　景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中得纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但景泰蓝精品大部分图案还是完全依赖于手工完成。

　　除了以上的景泰蓝鉴别优劣的标准以外，还有就是景泰蓝制作的最后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有一些无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替黄金，那样镀金之后出来的颜色发涩，整体的金色也就不能像真正的黄金那样能给人以纯正耀眼的感觉。

京景泰蓝工艺的基本内容：

1、作原料与工具

原材料： 

明清时期，生产釉料的主要原材料是将原矿石粉碎后提取的马牙石、石英等矿物质，再配上硝、纯矸、硼砂等助熔剂以及铜、钴、碛等着色剂，现在生产釉料，全部使用化工原材料，主要有：石英粉、长石、水晶粉、硝酸钾、氧化钴、氧化铁、黄金等材料，这些物质纯度较高，性能也相对稳定。

使用工具：

镊子、锤子、錾子、剪子、蓝枪、煤炉、钩子、白芨、电炉、槽子、磨活机、砂石、黄石、碳等。

2、工艺流程

景泰蓝生产工艺，是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识的结晶。制作工艺精细复杂，需要经过几十道工序方能完成，大的主要工序有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等。

（1）设计：包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的使用性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体和谐的美感。

（2）制胎：景泰蓝的造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺。制胎是将加工过的紫铜片按图下料，裁剪出不同扇面形状或切成大小不同的图形，用铁锤或压力板打制成形状各异的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚，瓶座三段锤接烧焊成型。明，清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着工艺技术的发展，现部分初胚利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。

（3）掐丝与焊丝：掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐（掰）成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。以后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙。作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术，有很大进步。

（4）点蓝与烧釉：掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后。便进入点蓝工序。其法用蓝枪（金属小铲子）把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的器皿，放高温炉中，经过800℃的高温烧熔，釉料便可熔化，一般景泰蓝须烧制三次，磨光工序也最少要烧二至三次。

（5）磨光：俗称“磨活”，是整个生产过程中最苦最累的一道工序。分为刺活、磨光、上亮等程序。第一道程序是用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平、使花丝显露出来；然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。

（6）镀金：是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使之更耐久、更美观，在产品表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电流进行镀金，镀好后取出，用清水冲洗干净，再用锯末蚀干。整个工序完成，一件金灿灿、亮闪闪、雍容华贵、端庄典雅的景泰蓝工艺品便诞生了。

扩展资料

景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上则称之为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。明景泰（1450－1457）年间，此项工艺已是十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝给人以高贵华美的艺术享受，故名“景泰蓝”。现在虽然各色具备，但仍然沿用这一习称。

《现代汉语词典》对于景泰蓝的解释：“我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩多用蓝色，所以叫景泰蓝。”《辞源》则释为：“美术工艺品。制法于铜器表面涂以珐琅质。烧成各种花纹。花纹四周或嵌银丝。明代宗景泰时，制作极精，故称景泰蓝。

北京市东城区人民政府-制作珐琅

景泰蓝中国彩嵌工艺画是一种高档家居装饰品，分为无金丝和有金丝等多种制作方法,它融合各种工艺美术的手法与技法,由纯手工精制而成，以金属丝为线条，天然彩石为颜料，镶嵌成各种精美的图案。画片厚度在二毫米到几厘米之间，金属丝、彩石合成一体，画面平整光滑结实，彩石粒粒清晰可见。类似黄金色（也有黑、白色）的金属丝条、粗犷的石头颗粒、亮丽的颜色、精制的做工，整幅画给人的感觉即古朴典雅，又高档华丽，是一种高档的家居饰品、馈赠礼品、手工艺品，具有鲜明的艺术特色,是文化创意艺术的顶峰之作,艺术界的奇迹,与景泰蓝略同,是工艺品与艺术品的结合,实用性与艺术价值宠于一体

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。

景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱。

北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，由此可见已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。

到明朝景泰年间，即1450年到1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。

从那以后在着色上似乎没有重大突破，但在铜质材料上却进展迅速----清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺终于达到顶峰。

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。