佛像是造像数量最多的一类。包括、强巴佛、观音菩萨、阿弥陀佛等等。广义概念的佛像也包括菩萨等佛教所有造像。菩萨造像在佛教造像中,占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨,他们的造像显得亲切、庄严,表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。佛像种类在佛教寺院中,供俸着许多种佛像,因为其身份不同,佛像的形象、材料、种类也不相同,佛相依其身分,可分为佛、菩萨、明王、天等数种。在国内兴起的收藏热的带动之下,仿造佛像之风较之从前更来势凶猛,尽管博物馆、拍卖行、收藏家也慎重从事,但仍有漏网之鱼。中国地域广大,历史悠久,诸地区各时代所造佛像风格不一。至于年号干支错讹、异字、别字在铭文中也是常见的现象。鎏金铜佛像的种类有若干,常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前,在兰州、西安等地的古董摊上常见到的一些所谓的鎏金铜佛像,令藏家真假难辨。
辨伪方法:看造像特征以断代。各时代的佛像有各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。汉和十六国时期,佛像方脸,面目平和,头发平直,呈坐式。这一时期的佛多为单个,尺幅较小。例如1989年1月在四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土的一株铜质摇钱树,树干上铸有佛像5尊,每尊仅高65厘米,这是我国发现的时代最早的铜佛像。1972年,甘肃泾川县玉都有乡出土了一尊带华盖鎏金青铜佛像,高19厘米(包括伞盖、底座),重05公斤,笔者考证,它的铸造和流传到泾川的时代应在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期,造型上继承了绵阳摇钱树上的佛像特征。北朝(北魏以后)时期,佛像头为盖碗式,脸长而瘦,高鼻大耳,闭目凝神,面目清癯,高额发髻,呈螺旋式,披袈裟,袒右肩。有的结跏趺坐,有的盘腿坐,掌心朝上。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常有1至2尊菩萨,多为立姿。隋唐时期铜铸造像,头扎莲花冠,脸庞圆,腮发胖,高额髻,身着僧祗支,外披袈裟,宽衣下着百褶裙,垂于双足。
唐朝佛像的特点
1面相丰满,头部为螺型或水波式发型,肉髻相对于隋代较为高耸,大耳下垂,神情庄重而又不失慈祥。
2身材比例匀称,结构合理,体态丰腴,饱满,袒露的胸肌起伏变化,写实性较强。
3体态自然舒展,具有很强的动态感。
4衣饰有通肩式,袒右肩式和褒衣博带式,更多的是方领下垂式,衣料质感柔和轻薄。
5台座多为束腰式,有六角,八角,圆形或花口形底边。
6衣纹流畅,下身衣褶悬搭于座前若台布,具时代特点。
7鎏金泛红,具时代特色。
唐代菩萨像鉴定特征一是脸庞圆润,曲眉丰颈,五官秀美。
二是上身袒露至腹,帔帛斜挂;下穿罗裙,腰部有束带。服饰华美,帔帛环绕,璎珞小巧精致,衣服轻薄透体,纹线流畅自然。体态丰腴,腰肢扭动,身体呈S型,动感强烈。
三是手持杨柳枝或执甘露瓶,为唐代观音菩萨形象重要标志。
唐朝佛像的鉴定方法1初唐的造像
初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风,造型多呈体态丰肥,饱满壮硕,佛像的头部略显偏大,身体稍短。面相丰满而偏方。
衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线,又圆形或六角形的台座上搭敷披布,布的纹褶转折曲复,成为一时流行的样式,这种台座样式和纹线是以前所见不到的。
佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸,螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由,纹路活泼,起伏明显。
菩萨的体型稍显丰肥,姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂,各尊的职守更加明确,个性化更强,可以说佛经上所描述的各神祗都已完备,个性化的'诸神出场了。
由于武则天称帝,和尚们伪造大云经,宣称武则天即是弥勒佛降生,在此风影响下,各地多造弥勒大佛。弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。
2盛唐造像
盛唐时代可以说是佛造像的黄金时代,此期的造像比例舒展匀称,结构合理,已完全摆脱了隋和初唐时佛头部偏大,体态略僵板的感觉,动态极为自由活泼。
佛的头部与身躯比例合理,面型丰满,方圆适度,佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外,又流行所谓方领下垂式大衣,内着僧祗支和裙,体态饱满丰肥。喜用束腰式台座,底边为六角、八角、圆形或花口形,上搭覆布,布纹转折曲复生动。
菩萨多束高髻,发型优美,五官姣好,上身袒,束腰,重心向一侧扭曲,体态极为生动妩媚。帔帛也有动感,婉转活泼。
3中晚唐和五代的造像
晚唐造像和五代时(907~960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴,但技法较前略为退步,盛唐时的那种气势恢宏,充满自信,自由发挥的作风逐渐消失,变成较为拘谨,略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩,仅搭于台座边缘上。
您好
现在古玩市场上充斥很多青铜佛像赝品 一锈色铜器经过几千年流传至今大致有三种方式入土、坠水、传世。鉴别青铜佛像以上方法
一般说来流传至今的大多是出土铜器由于铜质差别及各地土质、水质的差异入土铜器的锈色也不尽相同常见有绿锈、红锈、蓝锈、紫绣等。拿到一件铜器先要用眼看若锈色与器体合一坚实匀净莹润自然则为自然生成的锈色。若锈色浮在器物之上绿而不莹不润泽就是伪锈了。这时再做进一步的鉴定把手搓热触摸器物用鼻嗅手伪者有铜腥味。还可用热碱水洗刷伪锈就会脱落若刷洗不下再用火烤就脱落了或者用舌舔若有盐卤味也是伪锈。
二手感和声响用手掂量若过轻或过重就要引起注意了当然这全凭经验。另外还可用手敲击实物听其声响若声微细而轻脆则可若声浑浊发出“嗡”音则需提高警惕了。
三花纹和款识这是鉴别铜器的一个重点夏代铜器花纹简单商代花纹则华丽繁缛且多遍体生花西周大致与商同但后期趋向素朴春秋战国的花纹则清新活泼富有生活气息秦汉重实用花纹少且不及前代精细。另外还可以从不同时代纹饰图案内容的改变来推断、辨别。至于款识则主要可从其字体加以辨别。商代字体规整笔势遒劲大方优美洒脱后期多典雅秀丽的波磔体周朝早期沿袭波磔体春秋时书体有肥体和瘦体还有形似蝌蚪的“笠斗文”以及图案化的“鸟虫书”战国金文字体大多不考究但也有了字体竖笔下垂末端尖锐的“悬篆”雏形秦朝统一了文字通用小篆。另外还可根据铭文字数的多少、内容来判定。 四铜质与器式铜质的鉴别较简便翻看铜器的底部若露出黄铜质地则是伪品。底部若是伪制用热碱水刷洗就能看到其本来面目。除要记清楚铜器的器式、名称外还要了解什么年代铸什么铜器、什么样式的铜器是什么年代铸的。 历史各时代的佛像造像特征是什么 各时代的佛像有各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。 汉和十六国时期佛像方脸面目平和头发平直为坐式。这一时期的佛多为单的尺幅较小。例如1989年1月四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树树干上铸有佛像5尊每尊高65厘米头后有横椭圆形光头顶有肉髻双眼微睁两耳较大上唇有髭穿通肩袈裟右手施无畏印相左手拳执结跏跌座佛衣下垂呈“U”形绕于手腕垂于足前这是我国发现的时代最早的铜佛像了。1972年甘肃泾川县玉都有乡出土一尊带华盖鎏金青铜佛像高19厘米包括伞盖、底座重05公斤由可拆卸的四部分组成华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。小巧玲珑工艺精湛。笔者考证它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。 北朝北魏以后佛像头为盖碗式长脸而瘦高鼻大耳闭目凝神面目清癯高额发髻呈螺旋式披袈裟袒右肩。有的结跏跌坐有的盘腿坐掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮项光有的身后有背光皆尖周围作有火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨多为立姿。 隋唐时期铜铸造像头扎莲花冠脸庞发圆腮发胖高额髻身着僧祗支外披袈裟宽衣下着百褶裙垂于双足。座下有双层4足高床或单层4足项或背光为较粗的尖楣形。 宋代铜佛像以菩萨像居多有的高发髻脸上胖下尖身段高长。有的腿为一拱一掉左手臂放于拱腿上右手往下垂搭平按于座上。衣裙稍有褶掉于腿后左手盘于腿上右手于腹前伸。佩戴缨络身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余共有42臂造型体型纤细颀长比例匀称衣纹流畅富于宋代艺术风格。 蛤清铜佛像以刺头居多有的刺头顶上有肉瘤大耳下颏有一道肉褶脖有一至四道肉褶肉褶越多年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字披袈裟、袒胸、盘坐掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样腿或一盘一掉或一拱一掉。宋喀巴皆戴“ ”形帽。色重显红金水发黄厚。 藏佛与汉佛也不一样藏佛胸高乳大汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛刺头者皆为汉佛。
希望回答可以帮助您
首先我们要从颜色入手,因为黄金的纯度越高,色泽就会越深。如果小佛像的颜色为深赤**,那成色将在95%以上,浅赤**90--95%,淡**为80--85%,青**65—70%,色青带白光只有50--60%,微黄而呈白色就不到50%了,我们口中所说的七青、八黄、九赤可作参考哦。
其次是看重量,黄金的重量大于很多金属,和同体积的白银相比大概为2:1,而且黄金比铜重1.2倍,比铝重6.1倍。
我们平时如果佩戴黄金首饰的时候应该也有感触,黄金放在手中或脖子上有种沉甸甸的感觉。假的黄金饰品却不如此,把这样的经验同样用在佛像上也适用。
除了以上的方法,我们还可以从其他的方法入手。
黄金比一般的金属硬度要小,而且纯度越高的黄金硬度越小,往往用牙咬就能咬出印子。
从声音上也能听出差别,一般纯度非常高的黄金扔在地面会有“啪嗒”的声音,假的或纯度低的黄金声音会非常脆,而且有些闷。
如果不介意的话,也可以用火烧着试试,用火将黄金烧红后等待冷却观察颜色的变化,如果佛像表面如初,还是原先的金属光泽,那就是足金的佛像了,一般纯度越低,黄金表面颜色就会越深了。
金申先生是我国著名的美术考古和佛教艺术史专家,本书收录了他十多年来对小型单尊佛像的探索心得、辨伪诀窍。金申先生勤于实践’重视理论联系实际’在多年研究中他首次发现许多前人定为名品的佛像竟然是清末民国时的伪作,在学术上属颠覆性的新论,令人振聋发聩。又一针见血地揭露出新仿佛像的作伪手法。此书论证严谨,有理有据,拥有第一手资料,真伪对照,图文并茂,对广大文博工作者和佛像收藏爱好者都可谓一书在手,顿开茅塞,获益良多。小型单尊金铜佛像和石雕佛像,由于年代久远,工精美,具有很高的艺术性,受到收藏家的追捧。特别是明清宫廷金铜佛造像,一尊价格动辄百万甚至数千万元,占据了高端市场。从精末民国至今伪作佛像甚多,连世界各国公私博物馆中亦鱼目混珠,在所难免,使博物馆和收藏家都面临着佛像辨伪的严峻问题。
释迦牟尼佛铜佛像可以用下列方法鉴定:
1、类型 中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分,要区分风格差异;搞清青铜成分或鎏金等质地;结合时代特征综合判断,以标准器作为真伪依据,判断铜铸佛像是否属于新仿,是否进行过做旧处理。
2、颜色 古代佛像被放在佛龛上供奉,久历人间烟火,日月侵蚀,特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡,在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。
3、质量 古代佛像所用铜质较纯,质量重,特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯,质量轻,使用合金材料。
4、工艺 受古老的生产工艺限制,浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理,表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨,生成极有规律的加工痕迹。
5、嗅觉 古老的铜质佛像,经长期供奉、烟火熏蒸,可以嗅到烟火味道;倘若长期埋藏于地下,可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。
用铜或青铜铸造,表面鎏金、可移动的佛造像,俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉,盛行于隋唐,延续至明清。
鎏金铜佛像的种类有若干,常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。在兰州、西安等地的古董摊上常网球些好似很下的婆铜佛像,令收藏者真假难辨。
一般而言,明清金铜佛像作伪表现在以下几个方面:
一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法,乍一看整体很像,但拿在手中就会有过重或过轻的感觉,铜质也很生硬,锈色也不自然,鎏金都是以电镀法鎏的金,光泽极不自然。
一般而言,明清金铜佛像作伪表现在以下几个方面:
一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:
(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法,乍一看整体很像,但拿在手中就会有过重或过轻的感觉,铜质也很生硬,锈色也不自然,鎏金都是以电镀法鎏的金,光泽极不自然。古代是用水银法鎏金,色泽很沉稳,给人以厚实的感觉,虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色,但古意盎然,这是仿品无法比拟的,翻模的伪品往往在细部上交代不清。
(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本,而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体,缺乏立体感和细部的把握,特别是佛像的背面、底部、局部纹饰,更会给人貌合神离的感觉。
(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像,还包括一些法器。
西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史,特别是一些偏远地区的工匠们,仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类佛像,他们并不是作伪图财,而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理,加工之传统技法世代相延,有一整套标准的制作程序,自明清以来几乎不变。
这些佛像原本不是作伪之品,但有些古玩商将这些佛像加工作旧,以奇货自居而索取高价,这就另当别论了。
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二、用“移花接木”法作假 方法有:1数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如,明代的狮子配上清代的佛像。2真品加伪款。如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”,以此来提高身价。3新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等,就配上新座子、新背光,来充当完整的旧品,这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。
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三、以款识作伪 可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。比如,在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款,其实,这反而破坏了真品的品相。
“伪品真款”就是前面所说的用“东拼西凑”法造成的,在真品有款的座子或背光上,加上新佛像,佛像是伪的,可款是真的。当然,还可以从字体、字形上来分析。伪品伪款自然是一无可取。总之,要综合判断,才能运筹帷幄,买到真货。
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