在古玩界,对一些古瓷彩釉上以及釉边出现的类似蚌壳内侧的珠光样的光晕,称做“蛤蜊光”。
尤其是明万历年间的“红、黄、绿三色的“大明彩”,不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的“蛤蜊光”,有时连牙白色的底釉上,也有这种令人目迷神移的光晕闪现。由于这种光晕显得珠光宝气,因此也有人把它称做“蛤蜊珠光”。
到了清初,黄、绿、蓝等釉色以及此类釉色的边缘部分,也常常可以看见这种正视难看见,侧视则分明的“蛤蜊光”。这种特有的迎光显现,避光消退的光怪陆离的光晕,成了古瓷的特征,因此也成了鉴定古瓷的重要依据之一。
有一位著名陶瓷专家、鉴定家曾为此写有专著。认为这是由于釉色中一些金属元素,历经近300年左右的岁月,渐渐游离到了瓷面上,因此而形成了“蛤蜊光”。由此断言:清康熙、雍正朝以上年纪的瓷器彩色釉面,才有可能出现这种“蛤蜊光”。
问题是,在实际收藏过程中,笔者和几位藏界友人,都有相同的经历或是同感共识:不仅在清中期的嘉庆朝瓷器粉彩釉面上发现过这种带点神秘色彩的“蛤蜊光”,就连只有一百多年的同治、光绪年间的一些彩瓷,也有个别出现这种光晕。
也就是说,“蛤蜊光”的出现,需要一定年纪,但不一定要等到250年以上。当然,也有的古瓷,年纪不小,却没有出现这种光晕。因此,“蛤蜊光”也不是判断古瓷的绝对的惟一依据。
但是,根据“蛤蜊光”来判别古瓷真伪,在目前来看,还算是个比较重要比较可靠的手段之一。尽管目前市场上也出现了仿古者以某种药水浸泡等手法,制造假“蛤蜊光”来仿造古瓷。但和别的制假手段同样难以避免地产生缺陷:假“蛤蜊光”也和假“包浆”、假“火石红”一样,不够自然,缺少灵气。假“蛤蜊光”显得呆板生硬,而真“蛤蜊光”在侧光下若隐若现,如虹似霞,像是具有生命一样,闪闪烁烁,显得十分灵动。说得通俗一点,假“蛤蜊光”和假“火石红”、假“包浆”一样,是死的;而真“蛤蜊光”是活的。
当然,要识别“死”和“活”,说难也不难,只要经过几次比较,就能具有“火眼金睛”,学会识别真假“蛤蜊光的本领了。
初学收藏者的手头如果没有,可以从藏友处借一件或数件具有“蛤蜊光”的真古瓷,平时多看看,多捉摸捉摸,那么以后看到那种假古瓷上的假“蛤蜊光”,立即会觉得像是老妪脸上硬涂的脂粉,和真古瓷上的真“蛤蜊光”相比,简直可以说是相形见绌,真假就可以立判了。
明五彩起源于金代的红绿彩,又名宋加彩,就是彩加于釉上的意思。一直到晚清,五彩都是这种画法:在烧好的高温白釉胎上作画,然后低温烤制,属于釉上彩。
明代五彩分为青花五彩,五彩,斗彩(五彩斗青花),其中五彩是先在白釉上绘制五彩然后入窑低温烧制,使五彩固定于釉上,固为釉上彩。另外青花五彩和斗彩是先画青花之后上一层釉入窑高温烧制,再取出画五彩二次入窑低温烧制使五彩附于釉上,固青花为釉下彩而五彩为釉上彩。
另外,斗彩在明代也称之为五彩,只是到了清代为了强调它的独特工艺命名为斗彩,或曰逗彩及豆彩。
总结如下:
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷,就是烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色。
多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
你好~~所谓五彩是在我国瓷器的烧造史上,先后创烧出高温釉下蓝彩,釉下红彩等色彩。清朝雍正、乾隆两个朝代,是中国古代瓷器烧造的巅峰时期,几乎达到随心所欲,无所不能的地步。但是,在高温釉下彩方面却没有太多的建树。近代醴陵瓷业异军突起,在短短几年间就创烧出多种高温釉下彩瓷,在我国瓷器烧制史上写下了光辉的一页。五彩瓷器自明代创烧以来,一直以釉上彩或釉上彩加上釉下青花彩的传统形式烧造,到了清代康熙、雍正、乾隆时期,虽然有五彩加金、加蓝和粉彩等工艺,但都没有突破以釉上彩为主的局面。醴陵瓷制作突破了历史局限,从材质、技术加工、造型、装饰和烧成等多方面,开创了我国釉下五彩瓷的先河。尤其是创烧出蓝彩,绿彩,墨彩和赭彩等复色材料,以多层次的色彩丰富了醴陵釉下五彩的艺术表现力和艺术感染力,1909年至1915年间,醴陵釉下五彩瓷器曾经多次参加各种博览会,屡屡获得一等主要特征如下:1、胎釉和青花、斗彩相似;2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等,但以红彩为主;3、其绘法先在白釉瓷面上,画人的颜面,不填颜色,用红色笔加勾;4、多用小开片,裂纹向下而紧合。以上引用。
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