《小时代4》中顾里得了什么病？

子宫癌 癌症。

顾里得了癌症，她骗顾源她和卫海睡过，逼的顾源离开她，顾延盛其实藏了钱留给他们，卫海变心，唐宛如被毁容，林箫和崇光仍旧在一起，南湘和顾准在一起。最后，他们大家准备在唐宛如家聚会，林箫和宫铭正在赶去的路上，其他人在家中，被烧死了。小时代的结局太坑爹，太虐心。把最后那部分删了多好。但也许小四只是觉得悲剧更永恒，更伤彻心底。最难受的其实是林萧吧。因为崇光之前是有用DR的稀世粉钻跟林萧求婚，粉钻是多么的珍贵，你知道女人要是被求婚一定会是最难忘最感动的。在如此幸福的高潮之后又迎来的是崇光的死期，那种反差谁都受不了

影评1

滴血的钻石、生命的思考——评《血钻》

非洲大陆长期以来流传着一句俗语：“If You want long life，never touch the diamond！”(如果想获得长久，千万别碰钻石)。Danny（莱昂纳多•迪卡普里奥饰）是一个游走在战争和死亡边缘，靠非法交易钻石和走私武器为生的黑市商人，在偶然的机会发现了一个生活在塞拉利昂的偏僻渔村本来有着幸福和美满生活的普普通通老实本分的渔民Solomon（迪杰蒙•豪索饰），在自己的村落被反叛军屠杀后抓到开采钻石的矿山工作时，偶尔发现并拥有了一颗世间罕见“小鸟心脏”般大小的粉色钻石；Maddy（珍妮弗•康纳莉）一个有着职业冒险精神的想报道和调查有关非洲血钻交易黑幕的记者在无意中认识了Danny。一个想要拥有那颗价值连城的钻石并离开非洲的黑市商人Danny；一个想要和自己家人在一起并把自己的儿子从反叛军手中夺回的黑人Solomon；一个想要报道血钻内幕的记者Maddy；三个陌生人，为了三个不同的目的，被命运安排在了一起开始了一场生命的冒险。

有关非洲战乱的片子我们看过了很多，无论是反映种族屠杀的《卢旺达旅馆》，还是反映政治黑幕的《不朽的园丁》，到尼古拉斯的反映国际军火黑幕的《战争之王》，非洲人民那不幸的生活一次次撞击你我的心灵，使我们不得不深思究竟什么在导致非洲长年的战火连连、生灵涂炭，那些非洲的当权者们为了自己的目的和利益，把一粒粒靠压迫和剥削本国人民非法开采出来的钻石卖给欧美钻石商后，换来武器再次投入到互相残伤的战争中，于是更多的人又为之死去，周而复始，于是非洲人民的苦难也就连绵不断。就像片中的Solomon对Danny所说的：“我明白白人想要钻石，但是不明白自己的兄弟为何要互相残杀！当和平到来时这里会成为天堂。。。”为何自己的兄弟要互相残杀，这是一个很好的问题，其实，对于Solomon来说要求真的很简单，只要有饭吃、家人幸福、自己的儿子能好好上学，当上医生就好。可是，当我看到片中像Solomon儿子那般大小的孩子被反叛军抓走洗脑、教育后充当起了新的战争炮灰，“少年杀手”、“灾难大师”、“苦难使者”、“死亡天使”。。。当这一个个令人胆战心惊的名字从一个个稚气的脸上说出来的时候，当他们和杀害他们父母的刽子手一样端起枪面目表情的在杀害其他无辜的受害者时，他们已经沦为一个个冷酷战争的机器，这一切的一切只不过是那一粒粒小小的钻石背后的高额的利润。

影片在富有非洲特色的打击乐中，给我们展现了非洲哪本来美丽、如诗如画、生机勃勃的大陆，那本来是一片可以幸福生活的乐土，却被那一粒粒小小的钻石带来了连年的炮火，打破了这里美好平静的一切，苦难、饥饿、血腥、死亡随之而来。“你认我我是恶魔，是因为我生活在地狱。”一个人间的地狱，一个可以把人类的所有道德、伦理抛弃的地狱。就像中校对Danny所说的，非洲的土地之所以是红色的，是传说被争夺土地人的鲜血染红的，非洲很久以前就已经漩入苦难的深渊，但是钻石又加深了这种苦难。片中Solomon在Danny和Maddy的帮助下逃离非洲后，走在没有战火的伦敦街头，看到名贵珠宝行中那璀璨夺目的一串串钻石项链等其它首饰和他与其他非洲同胞在枪口和死亡下开采钻石形成了鲜明的对比，让人为之震撼和反思。最终Danny还是没有离开这片红色的土地，在夕阳的金色余晖中放眼展望非洲这片广阔而又美丽的土地中，他把自己的鲜血也混入了这片红色的土地。。。。。。我认为这是这部片子留给我印象最深刻的镜头。

众多演员在这部片子中表现很是出色。特别是莱昂纳多•迪卡普里奥，在好莱坞的无数年的摸爬滚打中，渐渐的成熟起来，脸上少了稚气，多了分成熟和稳重，从《泰坦尼克》到《飞行大亨》到今年的美版《无间行者》再到这部影片，让人看到了一个努力使自己摆脱被人称之“奶油小生”的形象而努力成长着，如今我们的奶油小生的演技也已日渐成熟和老成，尽管他跟奥斯卡小金人一再错过，但是，他在这部影片中的表现是如此的细腻和真实，让我们看到了一个真实的生活在无奈中的黑市商人的人生，他的表演是如此有张有弛，让人很容易的进入到他的内心深处，为之感动、落泪

看完本片后我明白了血钻的含义，尽管沾满鲜血仍然眩目的让人趋之若鹜。在震撼之余，我深深感受到我们是如何生活在一个奢侈的社会中，也一直在反思自己是否在将来人生中的某一天中，还会去去买自己曾经期待的那一颗钻石？还是或许更多的是在震撼之后不过多久的忘却？刚刚和一位朋友讨论，非洲或许真的不会因为我不去购买一颗钻石而改变什么，尽责和现实之间永远不能划等号。但是，我得想法和导演的目的或许很相似，那就是让人们更多的人为非洲连年的生灵涂炭的原因去做去更深入的思考，看着那一个个因战乱躲在难民营中的非洲人民苦难的表情，或许那些还在收购血钻的人或为此感到心灵不安，或许还是唯利是图不为所动，但是最终的审判总会到来，有些人最终会为自己的所做的罪恶承担后果。就像鲁迅先生所说的尽管我们都在黑屋子中也总要呐喊几声，来引起共鸣和深思。

影评2

《血钻》：血渗入土，化身成钻

我们乐于观赏晶莹的钻石，却从未质疑它的真正的价值所在。就像我们习惯赞叹长城的伟岸，却从未思考用了那多么活生生的性命作为代价的合理性，也许我们都是这个时代里惯于只看到这个世界光鲜的、艳丽的、涂脂抹粉的脸蛋，而从来不愿去想起阴暗的、粗糙的、老气横秋的屁股。

因此，在我们的银幕上才会满是金碧辉煌高楼林立的大都市，而少见鱼目混珠的街头巷尾，更从来看不到灯红酒绿的都市夜店、或者生意兴隆的县城歌厅！

因此，当那些所谓的文艺工作者肆无忌惮地炮制出一幅幅白领丽人与富家帅哥的感情纠葛时，连那些未经世事的小p孩都会聚精会神地神牵梦绕！

对于富有生活的过分想象是一门不解释未来的宗教，但信徒遍地都是。

二

尽管主题深刻而且尖锐，但本片的制作规模却是商业大片一类。我们可以轻而易举地发现作者对于影片节奏的良好控制，对于紧张火爆的动作场面与深远绵长的煽情文艺的有机缝合，使得本片具有了良好商业片应有的张弛有度！

人物的表演扎实有力，故事起伏有致，构图精美鲜丽，摄影壮阔宏大，配乐灵动，战争火爆……该动作的动作，该煽情的煽情……这一切都在说明一个道理：这是一部非常理性的商业大片。

三

那些南非的红土上为了家人、为了生计、为了性命而辛劳、而挣扎、而玩命的生灵，他们的眼中看到的天空，是否会你看到的一样湛蓝呢？

一个普通的渔夫，险些丧命，他的家人因被关在难民集中营而无法团聚，他的儿子被训练成冷酷无情、六亲不认的杀人工具……

而他只是一个普通人，向往未来常态生活的普通人。这样的一个梦想，在那样的生存环境里，就像暴风雨中的海上纸船一样摇曳不定……

人类最为残忍。人类制造强悍的武器，为了资源和财富而互相杀戮，惨无人道地杀戮……

四

到底什么才是幸福？

有人说，人对于人的需要永远要大于人对于物质的需要。

于是，你会在《血钻》看到为了孩子而舍生忘死的父亲。

还有人说，物质的幸福是相对的，而精神的幸福是绝对的。”

于是，皇上也没有坐过汽车、玩过电脑，睡过穿丁字裤的美女，但他的物质幸福感却是同时代最充足的！而平民的父子团圆、夫妻相会时的精神幸福感，却并不因为他是个种地的还是当朝一品宰相而有天壤之别！

生活中的钻石带给人的只是所谓的物质幸福。

**中的情感带给人的却是所谓的精神幸福。

五

人其实是他人在赋予自己以价值，这正是拉康的“他者”理论最为精妙的所在！

钻石，本质上不过是石头而已，当全世界的人都在给予它以高不可攀的价值时，你不妨问问自己的内心，你真的爱这石头吗？还是那人为约定出的富贵感？而当你看到那些把鲜血洒进那片土地的生命，你可能会明白那些石头，都土地里面鲜血的结晶？

影评3

血钻 影评

影片讲的是一个真实背景下演绎出的故事，剧中的许多情节，现实中肯定还存在。在非洲这片丰茂富饶的土地上，钻石是其中极其珍贵的资源之一，而也正是钻石，给非洲的许多国家带来了战乱，给当地的人民带来了悲痛和灾难。上世纪九十年代，塞拉利昂国内战火不断，原因就是政府为了控制钻石的出口，以避免国内叛军靠这一巨额利润获得与政府对抗的金钱与武器，而巨额的利润事实上也吸引着政府的眼球。钻石成为了国内长年战乱的导火线。阿彻（莱昂那多饰）是一个出生在津巴布韦的非法走私商，九岁的时候父母就双双由于战乱死去，年幼时的痛苦遭遇使得阿彻更多的时候想要为了自己而努力，也是他在这样的战火纷乱的大陆上东奔西跑，赚着这样渗着鲜血的钱，希望有一天自己可以离开这样罪恶的大陆，享受自己的生活。所罗门只是一个平凡的渔夫，战乱中与妻儿离散，被迫为叛军的矿场干活，不经意间获得一颗价值连城的粉色钻石，并将其藏埋起来。儿子意外的被叛军抓捕，还有与妻子的分离使得所罗门与觊觎这些稀世粉钻的阿彻达成联盟，两人为了达到自己的目的而努力。在与想要揭露血钻真相的女记者曼迪的交往中，阿彻的心灵逐渐清澈，也慢慢地坠入爱河。三个人在战火纷飞的非洲向着埋藏粉钻的叛军把守地点进发。最后时刻，阿彻想通一切，所罗门救回儿子，拿回血钻，而曼迪怀着悲痛向世界展示了这一切黑幕。

纵观全剧，剧情紧凑，合理有序，相比其他粗陋的编剧，让观众一看到底，通体畅快。女记者曼迪是故事锦上添花的一笔，使得影片的意义上升了一个层次，对阿彻的最后顿悟也起了很重要的作用，珍妮弗的演技也很出众，举手投足间流露出的情感感人至深。剧情在人物性格的描写上也很真实，阿彻在与所罗门与曼迪的言谈之后，虽是有所感触，可是在性格变化上表现得还是比较平滑，没有出现什么突变的情况。比如所罗门暴露他们的位置，差点害两人被杀后，阿彻流露出的凶残和坚定，提醒观众他还只是个人，而不是机器，直至最后确明自己必然会死去，对于美好生活的渴望，让阿彻希望所罗门达到其最简单也最真实的幸福：“带孩子回家。”我个人感觉，阿彻最后快死去的时候，靠着山上的岩石，远处秀美的山景，那构图让我沉醉，也就像阿彻打电话给曼迪说的：“这是我见过的最美的景象，真希望你就在我身边。”莱昂那多全剧的表现可圈可点，不乏让人眼前一亮的亮点，也许11年前的那个小生无法带给我们这样的震撼。

许多人看了之后，都想对自己的朋友说，不要买钻石。但是想纠正的一点是，能导致战乱的，是这种所谓的conflict diamond，也就是冲突钻石，也叫战争钻石，正常途径出产的钻石还是不会有这种影响。不过看这片子的时候，我想起了几十年前的中国，也许现在还在战乱中的国家人民过的感觉也就是几十年前我们的祖先过的那种生活。

影片风景优美，规格大气，情节一气呵成，是一部非常不错的片子。剧中的莱昂那多让我忘记了11年前的杰克，我觉得剧中的他比那时候更帅！是一种气度上的帅，是一种让人激动的帅，是一种让人久久不能忘怀，而不仅居于表面的帅！

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。