圆雕浮雕透雕三大类: 浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 圆雕作品圆雕又称立体雕,是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 透雕是一种雕塑形式。在浮雕的基础上,镂空其背景部分,大体有两种: 一是在浮雕的基础上,一般镂空其背景部分,有的为单面雕,有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。 二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,也称凹雕,镂空雕,或者浮雕。
1青田石雕
产品产地:丽水
产品特性:五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉,别具艺术效果
产品简介:青田石,地质学称“叶蜡石”,是一种耐高温的矿物。叶蜡石并非都可用于雕刻,可用以雕刻的是优等叶蜡石,它占总量不到百分之一。青田石色彩丰富、光泽秀润,质地细腻,软硬适中,可雕性极强。用青田石雕制的作品五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉,别具艺术效果。青田石英钟分子结构均匀细密,雕镂的线条可细微到头发丝而不断裂,做成印章,篆刻时走刀利落顺畅,印章久用不损边锋,印油不易渗入印体。
产品历史:青田石雕是以青田石作为材料雕制而成的艺术品。以秀美的造型、精湛的技艺博得人们喜爱,石作为材料雕制而成的艺术品。以秀美的造型、精湛的技艺博得人们喜爱,被喻为“在石头上绣花”,令人叹为观止。
青田石雕是中国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠,历史悠久。现在可以见到的最早作品是珍藏在浙江博物馆内的出土文物——六朝时期殉葬用的青田石雕小卧猪。作品线条简练、造型古朴、形神兼备,艺术上可见汉、魏风貌。
唐、宋时期,青田石雕有较大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明,唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代,青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺,运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧,并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势,开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。精致入微的刻划和复杂层次的处理是任何玉石雕刻都难以做到的。
元、明时期,青田石被赵子昂、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上,拓宽了石雕艺术门类。
清代和民国初,青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节,大臣们用青田石雕制作一套(60枚)“宝典福书”印章作寿礼(现存北京故宫博物院)。随着远洋商贸开通,青田石雕远销英、美、法,并多次参加诸如巴黎赛会、巴拿马太平洋赛会美国圣路易博览会等国际性赛会。宣统二年,青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。
新中国建立以后,青田石雕得到快速的发展,目前石雕从业人员逾万人,年产值数亿元,作品远销40多个国家和地区,享誉国内外。
青田石雕技术力量雄厚,有中高级专业技术职称艺人一百余名,有一大批具有自己艺术特色的中青年石雕艺术家。他们的作品具有很高的艺术性和经济价值,其精品为国内外许多收藏单位和有识之士所收藏。青田石雕曾多次被选作国家礼品赠送外国***。
2浏阳菊花石雕 [湖南长沙浏阳]
产地:中国湖南浏阳。
历史:浏阳菊花石雕已有悠久历史。据传说,在200多年以前,当地人们在浏阳河上游碧波潭附近采石砌堤时,无意中发现了这种奇特的岩石,于是当作珍物取回家中供奉厅堂,或者陈设于书案,也有的将它雕刻成砚台、笔筒、花瓶之类工艺品。从此,浏阳菊花石和菊花石雕,名噪一时。
品种:石雕工艺由仅有的浮雕和半浮雕,发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕;石雕作品由原来的平面苗叶发创立体花卉,由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。
特点:菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。菊花石是浏阳河上游,浏阳县永和镇附近的碧波潭中特有的产物。这种岩石与众石不同,它色泽呈灰色或灰黑色,上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹,其花纹洁白晶莹,花纹奇趣天成。据地质学家考察,浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其花萼部分是坚硬的硅质燧石,花瓣部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝充填而成的放射晶体状集合体。
工艺:菊花石的开采取石并不容易。过去,采掘方法相当落后,采石匠人们只能在每年秋季,当潭水下落时,结筏咿咿呀呀地驶进碧波潭,然后由识水性又懂得开掘菊花石的匠人,潜入六至七米深的潭水中,挥锤凿眼,从巨大的岩石上撬下有花的石料。匠人们把水淋淋的菊花石堆放在岸边,让它与自然界的菊花共相比美。
3寿山石雕 [福建福州仓山区]
寿山石雕产于福建福州。福州寿山石质地奇异,学名“叶腊石”,因产于福州北郊的寿山而得名。寿山石品种繁多,或以 产 地取名,或以坑洞命名,或以色相命名,约百余种。以产地分有田坑、水坑、山坑三大类。其中以田坑石最佳。田坑石,简称“田石”,零散埋藏在寿山周围约数里长的溪流两旁砂层中。质极 温嫩,肌内隐隐可见萝卜细纹,色泽外浓而向内渐淡,外表常裹黄或黑色石皮。按颜色又分为田 黄、田白、田红、田黑四种。田黄石略呈透明,具有萝卜一样的纹条带,呈桔黄、熟栗黄、枇杷 黄或金**。是寿山石中罕见之珍品。其颗粒和块度不大,历史上最大的一块重4、3公斤。田黄石具备石之六德:细、洁、润、腻、温、凝,故有“石帝”之称。曾有人建议把寿山田黄石作 为“国石”。寿山石中还有水坑石和山坑石。水坑石多呈晶莹透明状,富有光泽,其中“坑头石”、“冻油石”、“水晶冻”、“鱼脑冻”、“黄冻”等品种,质地优良,开采不易,亦甚名贵。山坑石中名目很多,有80多种。寿山石雕已有1500多年的历史,共分圆雕、浮雕、镂雕、薄意、印钮五大类,品种千余种。其中有人物、动物、花果、山水、花卉等供人们陈设的欣赏品,也有文具、烟具、花瓶、印章等实用品。
4广元白花石刻 [四川广元]
广元白花石刻,广元民间石雕工艺品。广元出产一种白花石,石质细密柔润,是艺人制作笔筒、笔架、花瓶、座屏、仿古器皿、砚台的极好材料。石刻用色得体,各尽其态,浮雕层次丰富,高雕镂空剔透,显得格外玲珑精致。各式山水风景屏极富诗情画意。多次参加全国工艺美展并赴国外参加博览会,为中国石刻一绝。
中国有哪些大型雕像,中国十大著名巨型雕像?人类文化的一大特点就是——喜欢雕像。无论是画像还是雕塑,都是文化的体现和传承,都是历史的保存。许多巨型雕像给人们留下了深刻的印象。你知道中国有哪些大型雕像吗?今天,排名网站边肖盘点了中国十大著名巨型雕像,每一座都超级震撼,久久难忘。
中国著名的十大巨型雕像
1、四川乐山大佛
乐山大佛,又名凌云大佛,[白]是一座经典的佛教建筑,位于四川乐山河东岸的凌云寺侧。它是中国最大的摩崖石刻。它建于唐朝,花了90年才完成。乐山大佛的头与山齐平,脚在河上。大佛身材匀称,庄严肃穆,高71米,头高147米,脚背宽8。从远处看,发髻和头部是一体的,但实际上,石头是一颗一颗嵌入的,栩栩如生。大佛为弥勒佛像,雍容华贵。是中国最大的摩崖石刻造像,有山有佛之称。在大佛左右两侧的山崖上,有两尊16米高的天王护法石雕,与大佛一起形成一佛两天王的格局,还有数百尊石雕,现汇聚成一个庞大的佛教石雕艺术群。
2、山东尼山孔子像
尼山位于衢州府城区东南25公里处,是孔子的诞生地,儒家文化的发源地。曲阜的孔子塑像坐落在孔庙西侧的山上,背山面湖,朝南。雕像高72米,基座高18米,海拔2738米。目前,它是世界上最大、最高的孔子雕像,成为世界上儒家的朝圣地。这座孔子雕像是曲阜尼山圣地的主要核心工程,也是孔子诞生地尼山圣地的标志性景点。孔子的形象是根据唐代(《孔子行教图》吴道子的绘画而成,表现了孔子和蔼可亲、可敬、为人师表、长者、智者的形象。人们从金盛于震广场走上十级台阶,面对尊师重道的偶像,心中充满了无比的敬佩和崇敬。自然与人文交融的尼山圣地,五河汇成浩汤,五峰合荫,邹鲁与钟灵相映成趣。
3、湖南毛主席雕像
湖南长沙的伟人橘子洲雕像是当今中国最大的伟人纪念雕像,是为了纪念领袖毛主席而建造的。雕像所在的橘子洲,是镶嵌在湘江中游的一颗绿色明珠,是长沙人的骄傲。雕像高32米,长83米,宽41米,底座3500平方米。它是由8000多块从福建山上采集的永定红色花岗岩岩石组成,寓意永定,江山。这座雕塑是以1925年一位青年伟人的形象为基础的。雕像的基座设计为年轻伟人的肩膀,寓意站在巨人的肩膀上缅怀历史,展望未来。整个肩膀是一座占地1000多平方米的巨大山峰,彰显了伟人的雄心壮志、青春活力和治国理政。雕塑独立于橘子洲,见证历史文化名城长沙的沧桑巨变,感受这座千年古城的生机与活力。
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中国原始雕塑的最初形态是陶制品,它与其实用价值密不可分。一是以动物外形为器皿,如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎,高36厘米,以鹰身为鼎体、以二足为3个支点,器形饱满,为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一;二是装饰部分的雕塑,题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像,可谓中国早期人物雕塑的开端。作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像,制作细腻,形象生动;三是小型动物或人物捏塑,这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的,形体小巧,带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品,距今有7000年了。尽管作品只有63厘米大,可它的形象却非常生动,可见雕塑者对生活观察之细腻。
商、周时期的青铜器是公元前21—前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样,商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑,而是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为青铜时代。这些大量的青铜器为奴隶主所占有,也是某种统治、权威、财富的象征。
秦代在雕塑方面有重大发展,最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后,建立秦王朝,统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活,从功能上看,也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实,作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏,强调力度和气势。
汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期。如西汉霍去病墓,至今还存有一批杰出的石雕艺术作品,它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的。马踏匈奴高190厘米,作者用隐喻的手法,借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著,充分体现出纪念性雕塑的概括性。整个雕塑浑然一体,四肢之间没留空间,增强了体、量的沉重感。
三国、两晋、南北朝时期,我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展,改变了中国雕塑史的面貌,人物雕塑更加成熟。
佛像艺术的第一种为石窟形式,甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等,都有明确的年号题记;一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。
隋代又恢复了中央集权,曾在短期内出现了农、工、商繁荣富强的局面。佛教依然为思想统治的主要工具,统治者大力恢复被北周武帝毁坏的佛寺和雕像。主要成就集中在石窟造像上,其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟、济南玉函山石窟等处。其造型上的主要特点是,普遍较前代更为健硕,体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点,就是比例上的失衡,一些作品明显的在结构和比例上不够合理,如莫高窟的427库的隋代菩萨像,头颅显大。这是一个过渡性发展时期,我国的雕塑艺术由隋代拉开了更加灿烂的序幕。
唐代的雕塑艺术,主要体现于宗教造像、陵墓随葬。但这一时期,随着工艺技术之发展,在材料运用上更加丰富,除石雕、木雕、陶瓷外,还大量使用夹苎、铸铜等工艺材料。
初唐前期的雕塑风格,基本上还残留着前代(北朝及隋代)的痕迹。初唐后期就开始出现兴盛的征兆,但对女性的塑造仍不及盛唐时那么活泼动人。社会经济的蓬勃发展,促使人们的宗教观念也发生了变化。盛唐时的整体社会面貌比较乐观豁达,佛教艺术也出现世俗化倾向,绘画、雕塑中的人物形象接近于现实生活中的形象。
唐代的佛教造像数量非常之大,主要还体现在石窟、摩崖石刻方面。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等等。
其中规模最大、艺术特点最明显者,首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛,占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像,从形象上和装扮上,基本上依据当时美人的典型形象,其坐姿出现了一腿盘起、一腿下垂的半倚坐式。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛,更为强调艺术效果,似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比,可以看出它们之间有着异曲同工之妙,而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世,唐代的佛教造像很好地把理想与现实相结合,既有博大凝重的一面,又有典雅鲜活的一面;既又威武有力的一面,也有柔和细腻的一面。唐代的人物雕塑也很注意人物性格,尤其是在处理群雕的人物关系时,很好地把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、阿难三者的塑造,就有多种形象变化,两个人物一老一少,一个是汉族人形象,一个是印度人形象,尽管都表露出虔诚的神态,但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像,其职司决定了他们强力威武的形象,面部表情激烈、四肢肌肉发达,更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合,突出中心,符合了雕塑美的形式法则。
宋、辽、金的历史阶段,雕塑艺术出现了不同于前代的风格现象,也产生了一些较有影响的作品,但从总体上看,不如汉唐时期,在整个中国雕塑艺术史上不占重要地位。
与宋代的绘画艺术相比,其雕塑艺术的成就要远远落后了,这与统治者的好恶与重视程度有很大关系。通过类似科举制选拔的宫廷画家,都有较高的修为,而雕塑行业的从业人员却得不到重视,甚至还受到歧视。随着文人画的兴起,雕塑艺人的社会地位愈加卑下,此类造型艺术走向衰退就不足为怪了。
北宋从一开始就不断受到外族侵扰,几乎没什么心思像唐代那样进行较大规模的石窟建造。有一些规模不大的石窟遗留下来,如延安清凉山万佛洞石窟,北宋范仲淹曾有诗对其记录。再如子长县石空寺石窟,从造像题记上看,其开凿年代当在北宋,最优秀的部分在于罗汉群像,姿态各异,形神兼备。四川大足石刻中属宋代的,为数不少,比较有代表性的是宝顶山的窟龛群。它利用自然山体,顺崖壁开凿,工程浩大,内容复杂。最为重要的部分是西方极乐世界,人物众多,场面繁杂,但层次分明,描写细致。与之相邻的是地狱变相,逼真地表现除受刑者在地狱中的惨状,并以写实的雕刻手法再现了种种日常生活的场景。这些石刻雕凿于距地面4—14米的峭壁上,总长度500余米,前后施工了几十年,雕塑之间关系密切、相互连接。整个布局高大而完整,雕刻技法娴熟,细节刻画生动,如地狱变相中的一个养鸡妇女形象,完全是依据现实生活而创作的。大足石刻的另外一个重要组成部分是硬盘坡、观音坡、佛耳岩、北塔寺等处。整个开凿历时250余年。应该引起重视的还有那些为数很多的供养人造像,均有题记以示他们的身份、地位和刻制年代,这是研究宋史难得的实物资料。浙江杭州的飞来峰也有比较集中的宋代雕刻,虽然尺寸不大,但其艺术水平却在宋代雕刻中占比较重要的地位。
明代文化艺术特点则明显有追溯唐、宋风格的痕迹。在名目繁多的寺庙里,供奉着各式各样的神像,从题材到表现手法上日趋世俗化、民间化。石窟雕刻方面已接近尾声,虽然在敦煌等大型历史悠久的石窟中仍有明代作品,但就其艺术价值而言,已不能为雕塑史一提了。十三陵现在已成为北京地区著名的旅游景点,位于昌平县境内,它是明代13位皇帝的陵墓集中区。
十三陵是以成祖长陵为中心线排列的雕塑群,与孝陵一致,但与前代有所不同。计有独角兽2对、石狮2对、华表2对、石马及石人物6对、石虎4对、石羊4对、官吏2对、伺臣28对,这条神道现为十三陵共同的神道,其他12座墓陵没有各自的神道雕塑,只设牌坊、宫门、碑亭等建筑。十三陵的石雕在体积上大于孝陵,从总体风格上看,虽有比较精细的技术处理,但与前代比较起来,缺乏艺术活力,有概念化的倾向。
在整个中国雕塑史上,清代的陵墓雕塑已经是尾声了。
清代的城市工商经济进一步纵向繁荣,手工业技术得到很大发展,工艺性雕塑艺术也得到了空前的重视。宫廷设立专门机构,督促、组织生产,雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金属铸造等艺术门类都有一些优秀闻世,并出现了很多优秀的雕刻名家。
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