假的宝格丽扇子项链底部为什么要刻字

宝格丽扇子底部是有刻字的，一般来说宝格丽饰品的底部都会刻上宝格丽的LOGO。所以假的宝格丽会仿照真品来制作底部有刻字的的宝格丽扇子。

宝格丽（BVLGARI）是一家以珠宝、手表、香水、配饰和皮具闻名的意大利的奢侈品品牌，由银匠索帝里欧·宝格丽于1884年创立。宝格丽以其大胆的设计，独特的风格而著称，备受世界各国社会名流青睐。

宝格丽小百科：

宝格丽打破传统，在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。为了使宝石的色彩更为齐全，宝格丽首先在它的首饰上使用了半宝石，如珊瑚、紫晶、碧玺、黄晶、橄榄石等。

将陶瓷、黄金和宝石结合为一体的新颖Chandra系列，BVLGARI专卖店的内部装饰与他们的首饰一样讲究，置身其中人们可以感觉到BVLGARI追求完美的风格，位于Via dei Condotti大街10号的总店几经翻新。

但品牌的审美标准始终是以贯之的，开设在世界各地的分店在装潢上也保持了同样的风格，BVLGARI这个首饰王国的顾客中有皇室成员，政治家也有影视明星，这些人中最有名气的也许就是意大利影星索菲亚罗兰。

她曾经是BVLGARI珠宝的形象代言人，BVLGARI因此得以确立它的精品形象而成为众多人梦寐以求的珍品，曾经有过近乎疯狂的例子几位罗马的公主为了得到BVLGARI珠宝，不惜用领地作为交换条件。

1960s， 宝格丽的设计跳脱了当时占据主导地位的法国学院派严谨的规范，融合希腊和罗马古典主义的精髓，受到意大利文艺复兴和19世纪罗马金匠学派的影响，渐渐形成了宝格丽独有的风格。

除了极为珍贵、价值非凡且独一无二的宝格丽顶级珠宝系列之外，也成功地推出了许多不同的珠宝系列。

在扇子上装饰一个“吉祥结”,代表大吉大利,吉人天相,祥瑞、美好。在扇子上装饰一 个“吉祥结”,代表大吉大利,吉人天相,祥瑞、美好。民间,扇子还作为吉祥物用以避邪,定情等浙东一带,闺女出嫁后的第一 个端午节,娘家必须派人携带各种扇子探望女儿小小的扇子,淋漓尽致地反映了先人们无穷的智慧与才情! 题有诗画的扇子蕴藏着丰实的文化内涵扇子还作为吉祥、清正、信物、艺术品,赠赐於友人。据南朝宋国刘义庆所撰《世说新语》记述:「唐代洛阳人家,端午时节在日本,扇子具有生命展开的含义,小孩子成年时得到礼物——就是扇子扇子,纳凉之物,更是中国的传统物品。它既古典又有几分妖娆,挥舞间展现婀娜风姿。

参考资料：

团扇特点：绣面匀薄，针脚细密，针法相当纯熟。扇面下部有如意形护托，护托正背面分别镶有染牙镂空花片及刺绣桃蝠装饰。扇柄竹制，首尾牙头茜色，柄身留青花卉湖石。

团扇历史

团扇是中国传统的风扇具，又称为折扇。团扇的出现最早可以追溯到唐代，经过了数百年的发展，团扇成为了中国民间文化的重要组成部分。团扇在圆形的扇面上绘画花鸟、山水或人物等艺术图案。团扇在展开使用时，扇面呈现出独特的风景，兼具美学和实用的双重价值。而团扇的制作工艺也有其独特的传统技艺。

团扇特点

1、团扇的最大特点在于它可以折叠，非常轻便便于携带。每当夏天来临，团扇就成为最受欢迎的节日送礼和自用的物品之一。不论是在**或电视剧中，还是在各种传统文艺表演中，我们可以看到演员们手持团扇，不时地轻抖一下团扇，那轻盈翩然、如行云流水的风姿，成为中国文学、舞蹈、戏曲等传统艺术特有的组成部分。

2、团扇的使用也具有调和气温、消除疲劳、增强生命活力等作用，保持健康的同时，还可以让我们感受到传统文化的魅力。

3、团扇的图案非常具有艺术性。所绘画的图案尤其是花鸟和山水，往往是中国传统文化的常见题材。团扇上的图案和作品也有诞生于丰富的文化环境，特别是中国民间艺术中的大量题材被用于团扇图案的设计。在团扇上，我们可以见到非常真实、细腻的图案，充满了一种中国风的特色，被誉为“可唯美的小型画作”，令人赏味无穷。

4、作为附加品，团扇也是文艺表演的重要道具，更是一些时装秀、杂技表演和歌舞娱乐节目的必备品。

5、团扇的制作也被视作中国民间工艺的重要组成部分。团扇的制作技艺可以分为扇面绘画、扇骨雕刻、伞腰制作、扇面压印四个主要环节。制作团扇所使用的材料非常丰富，如竹子、骨头、木头、石头、花椰菜等。

6、制作团扇所使用的材料非常丰富，如竹子、骨头、木头、石头、花椰菜等。团扇制作造型独特，芸芸众生，有梅、兰、竹、菊、牡丹、百合、蜡梅等多个系列，而各个系列中的花卉也都有着不同的寓意。

团扇文化地位

1、团扇是中国传统文化中的重要组成部分，在曾经和今天仍然拥有着较高的文化和艺术价值。它是中国民间工艺中的一个瑰宝，是箭靶传承下来的珍贵财富。团扇是一种具有深厚文化底蕴的传统文化艺术品，早在战国时期就已经出现。

2、它不仅是一种美观实用的风筝，更是一种具有象征意义的文化标志。团扇在诗歌、歌赋、绘画、小说等各种文艺形式中频繁出现，成为文化艺术的重要组成部分之一。

3、当时，团扇还是士人身份和地位的象征之一，是表达友情、爱情以及社会地位的重要纽带。随着时间的推移和社会的发展，团扇的文化地位得到了更加深入的挖掘和发掘。在现代，团扇不仅是一种艺术品，更成为文化旅游、文化推广的载体，具有重要的现实意义。

4、因此，对于团扇文化的传承、发展以及推广，我们应该保护和推崇其文化地位，让团扇文化在大众心目中得到更加广泛和深入的认同和发展。

1史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。

　　蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。

　　目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了（见左图）。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。

2瓷器的釉色

　　　　瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下

　　　　1、一道釉——就是一种颜色

　　　　红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。

　　　　青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。

　　　　绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。

　　　　黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。

　　　　蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。

　　　　白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。

　　　　黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。

　　　　紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。

　　　　炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。

　　　　茶叶沫釉：象茶叶颜色。

　　　　2、彩瓷

　　　　我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。

　　　　彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:

　　　　唐三彩

　　　　唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。

　　　　青花

　　　　青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。

　　　　青花加紫

　　　　用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。

　　　　釉里红

　　　　用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。

　　　　釉下三彩

　　　　釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。

　　　　釉上三彩

　　　　釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。

　　　　素三彩

　　　　首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。

　　　　明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。

　　　　墨地三彩

　　　　创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。

　　　　水彩

　　　　水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。

　　　　软彩

　　　　所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。

　　　　斗彩

　　　　就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。

　　　　五彩

　　　　所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。

　　　　明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。

　　　　明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。

　　　　粉彩

　　　　粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。

　　　　法琅彩

　　　　它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。

　　　　古铜彩

　　　　在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。

　　　　　瓷器的纹饰具有鲜明的时代特征，由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

　　　　本辑主要介绍单色釉、釉里红、康熙五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩瓷器，以及瓷器的婴戏纹、刀马人纹、龙纹、八吉祥纹和缠枝花卉纹等各种纹饰。

31，黯 形声字。从黑，音声。本义是：“深黑色”。《说文》：“黯，深黑色也。”《广雅》：“黯，黑也。”《史记·孔子世家》：“黯然而黑。”现在仍有“黯然”(黑暗的样子)等词语。常泛指黑色。

2，赫 会意字。从二赤。《说文》：“赫，火赤貌。”火赤。本义是“火烧的颜色”，泛指“赤色和火红色” 。如《诗经·邶风·简兮》：“赫如渥赭。”现在仍有“赫日(红日)，赫赤(深红，火红)”等词语。

3，黛 形声字。从黑，代声。《说文》：“黱，画眉也。从黑，朕声。”“黱”也写作“黛”。锴本作画眉墨。本义是“青黑色的颜料。”古代女子用以画眉。后来泛指“青黑色 ”，如杜甫《古柏行》：“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺。”现在仍有“黛黑”等词语。

4，黑 会意字。小篆字形，上面是古“囱”字，即烟囱；下面是“炎”(火)字，表示焚烧出烟之盛。合起来表示烟火熏黑之意。《说文》：“黑，火所熏之色也。”本义是：“黑色”。《小尔雅》：“纯黑而反哺者，谓之乌。”后经常表示“黑色”。如“黑洞洞”“黑暗”等。

5，红 形声字。从糸（表示与线丝有关），工声。《说文》：“红，帛赤白色也。”本义是：“粉红色。”段注：“按，此今人所谓粉红、桃红也。”《释名·释采帛》：“红，绛也，白色似绛者也。”后来也表示各种红的颜色。如白居易《忆江南》：“日出江花红胜火。”现在红色使用极为普遍，结合其他表示红色的词语使用，如“绯红”“绛红”等。

6，绯 形声字。 从糸（表示与线丝有关），非声。本义是“（帛）红色”。《说文新附》：“绯，帛赤色也。”后常表示“红色，深红色 ”，如韩愈《送区弘南归》：“佩服上色紫与绯。”现在有“绯红”等词语。

7，赤 会意字。甲骨文，从大(人)从火。人在火上，被烤得红红的。一说“大火”为赤。本义是“火的颜色”，即红色。《说文》：“赤，南方色也。”《书·洪范·五行传》：“赤者，火色也。”后指“红色”，如贾思勰《齐民要术·种椒》：“色赤椒好。”

8，朱 指事字。小篆字形，从木，一在其中指出这种木是红心的。《说文》：“朱，赤心木，松柏属。”本义是：“赤心木”。后用来指“朱色，大红色” 。如《韩非子·十过》：“墨染其外，而朱画其内。”《庄子·达生》：“紫衣而朱冠。”古代又称“朱”为正色，如“朱门”“朱红”等 。

9，丹 象形字。甲骨文字形，外面框框象矿井形，里边的一横是加上的符号，表示那里有丹砂。《说文》：“丹，巴越之赤石也。象采丹井。”本义是“辰砂，朱砂”。后表示“红色，赤色”。《周礼·考工记》：“染羽以朱湛丹秫。”

10，蓝 形声字。从艸，监声。本义是：“蓼蓝”。《说文》：“蓝，染青草也。”蓝在上古汉语中并不表示颜色，一般都是表示染料“蓼蓝”，如《荀子·劝学》：“青取之于蓝，而青于蓝。”用来表示蓝色的形容词是“青”。“蓝”表示颜色是后起义，指“暗蓝色”。如杜甫《冬到金华山观》：“上有蔚蓝天。”现在仍有“蓝天”“蔚蓝”等词语。

11，绿 形声字。从糸（表示与线丝有关），录声。《说文》：“绿，帛青**也。”本义是：“青中带黄的颜色”。如《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣。”后也用来表示“乌黑色 ”，如杜牧《阿房宫赋》“绿云扰扰。”（绿云：女子乌黑光亮的秀发)。现在仍有“碧绿”“翠绿”“绿树”等词语。

12，白 象形字。甲骨文字形，象日光上下射之形，太阳之明为白，从“白”的字多与光亮、白色有关。《说文》：“白，西方色也。殷用事物色白。” 古人还用以代表西方、秋季、金、肺等。本义是：“白颜色”。如《荀子·荣辱》：“目辨白黑美恶。”

13，黄 象形字。金文象蝗虫形。当是“蝗”的本字。本义是：“蝗虫。”后常指：“**”。《说文》：“黄，地之色也。”《论衡·騐符》：“黄为土色，位在中央。”《易·坤》：“天玄而地黄，解得黄矢。”《诗·邶风·绿衣》：“绿衣黄里。”

14，褐 形声字。从衣，曷声。《说文》：“褐，编枲袜。”（枲：粗麻。）本义是：“用粗麻织成的袜子”。后表示“黄黑色” ，如白居易《三适赠道友》：“褐绫袍厚暖。”现在仍有“褐煤，褐铁矿”等词语。

15，灰 会意字。从手，从火。意思是火已熄灭，可以用手去拿。《说文》：“灰,死火余烬也。”本义是：“火灰”。后指“灰色”，白色和黑色的混合色 。

16，绛（绛） 形声字。从糸，夅声。《说文》：“绛，大赤也。”本义是：“大红色”，《广雅》：“纁谓之绛。凡九旗之帛皆用绛。”（纁：红色）后表示“深红色”。如《三国志·吴书·吕蒙传》：“为兵作绛衣行縢。”（行縢：绑腿。）

17，紫 形声字。从糸，此声。《说文》：“紫，帛黑赤色也。”本义是“紫色”，也就是“蓝和红组成的颜色”。后常指“紫色”，如《论语·乡党》：“红紫不以为亵服。”现在仍有“紫棠色”(黑里带红的颜色)等词语。

18，彤 会意字。从丹，从彡。丹就是丹砂。彡表示装饰。本义是：“彩色装饰”。《说文》：“彤,丹饰也。”《荀子·大略》：“诸侯彤弓。”（按：“丹漆也。）本来是动词，后用作形容词指“朱红色”，如 《书·顾命》：“麻冕彤裳。”《诗·邶风·静女》：“贻我彤管。”现在仍有“彤日”“彤云”“红彤彤”等词语。

19，青 会意字。从生,从丹。金文字形上面是个“生”字；下面是“丹”字，丹是井字之变。“青”是汉字部首之一。《说文》：“青，东方色也。”本义是：“蓝色”。如《荀子·劝学》：“青取之于蓝，而青于蓝。”后也用来指“深绿色”，如刘禹锡《陋室铭》：“草色入帘青。”现在仍有“青山”“青翠”等词语。形容“黑色”的较少，如“青牛”等。

20，碧 形声字。从玉,从石,白声。《说文》：“碧，石之青美者。”本义是“青绿色的玉石”。后表示“青绿色”，如《孔雀东南飞》：“绿碧青丝绳。”也表示“青白色，浅绿色 ”，如江淹《别赋》：“春草碧色,春水渌波。”杨万里《晓出净慈寺送林子芳》：”接天莲叶无穷碧。”现在仍有“碧绿”“碧草”等词语。

21，苍（苍） 形声字。从艸,仓声。《说文》：“苍,草色也。”本义是“草色”。《广雅》：“苍,青也。”后引申为“深绿色”或“深蓝色” ，如《庄子·逍遥游》：“天之苍苍，其正色耶？”李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“谢公行处苍苔没。”也表示“灰白色 ”，白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

扇子 史传上最初称为“五明扇”。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。

我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。

西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国被誉为制扇王国之称。

扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇，造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍

扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类：一，平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二，折扇，可自如敞开收叠。

平扇来之于"障扇"（掌扇）"箑(sha)"（古代用竹片编制成的扇子称"箑"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。

汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多

南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

明清是折扇发展鼎盛期。用料贵重，将名胜牙、玳瑁、鸡翅木制成扇骨，制作精湛，在象牙骨大边上镂雕、细刻、红木、鸟木骨大边，扇骨有“如意头"、"琴式"、"螳螂腿"、"水浪式"等，扇头有"瓶式"、"荸荠头"、"橄榄头"、"玉兰头"、"方头"、"圆头"、"金鱼头"等，扇骨上采用了各种艺术的表现手法博得人们所爱。

作为一种特殊艺术形式，在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态无能小中见大，表现出美的情致辞和神韵。

扇面有细洒金、（雨金）、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等这些扇面都成为书画家的用武之地，挥毫泼墨为后人留下珍贵的墨宝。明代宣德皇帝朱瞻基在扇面上所作《松下读书图》被视为罕世之宝。折扇中有专供和尚用的马元黑纸扇。扇面上用真金粉书“心经"、"金岗经""菠罗若经"，还绘有"十六罗汉"、"观音"、"红孩儿"、"弥陀佛"、"济公"等有关佛教文化题材内容。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

扇子还可以表现人的某种心理状态。

苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。

杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。

唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”描写美人以扇遮面的悲切心理。

有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

扇子也是舞台上不可缺少的道具，与舞台艺术有着密切关系。历来就有风韵婀娜的扇舞，扇子可起健身作用，以扇为名或以扇为媒的"扇戏"有《桃花扇》、《沉香扇》、《芭蕉扇》，扇子作舞台上的道具用扇动作来表达舞台上各种道具或表现人物性格。

《空城计》中诸葛亮羽扇 轻摇，烘托出他指挥若定、成竹在胸的神情。著名川剧演员阳友鹤，仅使用折扇的姿态就有70多种。过去相声演员，手里常拿一把扇子，是为了烘托人物性格

扇子蕴藏着丰实的文化内涵。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还拥有很多扇子故事、传说和趣闻轶事，例《苏东坡画扇结案》、《扇子巷穷道士补扇》、《玉孩子儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》、《康熙题扇》、《扇子报喜》，以及"扬仁风"的传说，和泰戈尔赠扇题诗等都反映扇文化内涵。数千年的扇文化积累很多的扇诗、扇词、扇联、扇谜。