法国的“伟大世纪”是怎样的？

古典主义是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。罗德W霍尔顿文森特F霍普尔指出，17世纪的新古典主义是一种恢复古典世界气氛的自觉努力。文艺复兴的一个主要特征就是恢复希腊和罗马文明，这种热情方兴未艾，……从而加深了人们对古代希腊作品的了解，揭开了丰富的文学和哲学宝库。他们说，对于17世纪的学者来说，通过文艺复兴时期人本主义的发展，使这个世界充满了活力和希望……。而另一方面必须指出的是，给新古典主义者留下深刻印象的正是希腊主义的理性秩序。在他们看来，同雅典的伯里克里斯时代和英国的伊丽莎白时代相比，法国的相应时代是17世纪，即法国人所熟知的“伟大世纪”。他们认为，路易十四的72年统治标志着黄金时代的全盛期。公元1661年马萨林去世后，路易十四自封为首相。他认为自己是上帝在尘世间的代表，这话倒不是夸大，因为他声称：“朕即国家”。和前面的黎塞留一样，他是艺术和辉煌崇拜者的热心保护人。帕瑞克·纽金斯指出，法国世代相承的首相黎塞留(Richelieu)等树立起绝对的权威，直到路易十四(LouisXIV1643~1715)自称太阳王，并傲慢地说：“这是我的意志”。而这一切都影响着建筑艺术的变化。这就是说，路易十四要凭借自己的“意志”建造宫殿。

法国枫丹白露宫

17-18世纪，随着东方航线上的海外贸易 日益繁忙，大量中国的生活奢侈品运往欧洲各国，这其中又以茶叶、丝绸和瓷器为大宗。如果说茶叶的改变了欧洲人日常生活的某种方式，使喝茶习俗在各国兴起话，那么温润的青花瓷和飘逸的丝绸，因其充满异国情调的图案，更给他们带来了关于中华帝国的想想的联想。再加上入华传教士书信中透露的信息，一股对中国奢侈品的狂热爱好便在17-18世纪的欧洲盛行！给当时的社会生活的方方面面带来了很多影响。装饰艺术中的“中国风”就是在这样的背景下产生的。

“中国风”法语称为“chinoi-serie”,作为一种艺术装饰风格，它首先出现在17世纪，但在18世纪，尤其是法国路易十五宫廷的提倡获得了突出的发展，被迅速传播和流行。然而，值得注意的是，“中国风”与其真正的中国原产物品上的装饰风格不同，他不是对中国装饰风格的直接模仿么认识以中国这一遥远而神秘的国度为灵感来源，选择一些中国事物，比如：人物、背景或者物品等等作为设计素材，经过他们自己丰富的联想，再与他们自己的传统文化想结合，加以创造，产生一种典雅、华丽、充满异国风情的装饰风格。很多装饰史家都认为，当时的法国宫廷及欧洲的很多地方流行的“罗可可”装饰风格。其中就是“中国风”在外国装饰中的体现。

另外值得注意的是，17-18世纪与欧洲进行海上贸易的，除了中国还有印度、日本等。因此“中国风”的装饰风格也不是单一的，它起源于中国装饰纹样，同时也汲取了欧洲本身的巴洛克、洛可可艺术等不同文化来源的装饰。设计师们凭借自己的想象，把不同的元素糅合在一起，产生一种具有东方情调的欧洲设计。

“中国风”在欧洲东风流行开始于17世纪早期，到18世纪前期由于洛可可的兴起而进入到全盛时期，18世纪晚期随着新古典主义的兴起，装饰艺术中的“中国风”渐渐消退，到了19世纪的时候，就已日本风格的影响为主了。

隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花

式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：

（一）联珠团窠纹

　　纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽

纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的

影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。

　　（二）宝相花纹

　　由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称

的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。

　　（三）瑞锦纹

　　由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。

　　（四）散点式小簇花、小朵花

　　取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。

　　（五）穿枝花

　　以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于

唐、宋、明、清。也称唐草纹。

　　（六）鸟衔花草纹

　　多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的

作飞翔式，有的作栖立式。

　　（七）狩猎纹

　　作自由散列式或联珠团窠式。

　　（八）几何纹

　　有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出

，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀

锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，

这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

而17-18世纪的法国，却有着不同的设计风格。突出表现在：精致、

繁缛：洛可可风格影响下的他们都醉心于盘桓绕旋的藤蔓纹样，对处于动态流转中的风格特征情有独钟。多米诺骨牌样式在这一时期里出现在装饰中就恰当地说明了这一流向。

18世纪的法国在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。

这应该是你想要的吧

主要是颜色的区别，它们的主要成分75%还是黄金，只是其他25%的的贵金属成分含量不同，所以导致颜色不同。18k金很适合镶嵌，18k黄适合镶嵌暖色调的宝石，比如金珍珠，红宝石。18k白金色适合冷色调的宝石，比如钻石（可以显得白钻更白），蓝宝石。18k玫瑰金色的话就相对更时尚，适合的宝石很多，不太局限于冷色调和暖色调了。但是我建议如钻石，蓝宝石，坦桑石，祖母绿等石头还是18k白金色镶嵌会更加高档。都是含黄金量为75%的合金，颜色的区别来源于剩下25%的金属成分。996%（含）以上纯度的黄金为24K，18K即黄金占比是24分之18，18/24=075，即千分之750。众所周知，纯黄金很柔软，不适合首饰造型，不适合镶嵌宝石，加入了其他金属的18K金，不但拥有黄金一样珍贵的价值，而且因其成分比例完美，具有延展性强、坚硬度高、色彩多变的优点，适合用于首饰镶嵌。

现代足球起源于英国，虽后风靡世界。由于足球运发动发展，国际比赛也随之出现。1896年，第一界现代奥运会在希腊举行时，足球就列为正式比赛项目，丹麦以9:0大胜希腊，成为奥运会第一个足球冠军。因为奥运会不允许职业运动员参加，到了1928年（第九界奥运会）足球比赛已无法持续。 1928年奥运会结束后，国际足联召开代表会议，一致通过决议，举办四年一次的世界足球锦标赛。这对于世界足球运动的进一步发展和提高起到了积极的推动作用。最初这个新的足球大赛称为“世界足球锦标赛”。1956年，国际足联在卢森堡召开的会议上，决定易名为“雷米特杯赛”。这是为表彰前国际足联主席法国人雷米特为足球运动所作出的成就。雷米特担任国际足联主席33年（1921-1954），是世界足球锦标赛的发起者和组织者。后来，有人建议将两个名字联起来，称为“世界足球锦标赛---雷米特杯”。于是，在赫尔辛基会议上决定更名为“世界足球锦标赛---雷米特杯”，简称”世界杯“。 世界杯赛的奖杯是1928年，国际足联为得胜者特制的奖品，是由巴黎著名首饰技师弗列尔铸造的。其模特是希腊传说中的胜利女神尼凯，她身着古罗马束腰长袍，双臂伸直，手中捧一只大杯。雕像由纯金铸成，重1800克，高30厘米，立在大理石底座上。此杯为流动奖品，谁得了冠军，可把金杯保存4年，到下一界杯赛前交还给国际足联，以便发给新的世界冠军。此外有一个附加规定是：谁连续三次获得世界冠军，谁将永远得到次杯。 1970年，第九界世界杯赛时，乌拉圭、意大利、巴西都已获得过两次冠军。因此都有永远占有次杯的机会，结果是巴西队捷足先得，占有了次杯。 为此，国际足联还得准备一个新奖杯，以发给下界冠军。1971年5月，国际足联举行新杯审议会，经过对53种方案评议后，决定采用意大利人加扎尼亚的设计方案---两个力士双手高擎地球的设计方案。这个造形象征着体育的威力和规模。新杯定名为”国际足联世界杯“。该杯高36厘米，重5公斤，当时价值2万美元。1974年第十界世界杯赛，西德队作为冠军第一次领取了新杯。这回，国际足联规定新杯为流动奖品，不论哪个队获得多少冠军，也不能占有此杯了。 回答者：我会伤了你的心 - 高级魔法师 六级 1-2 18:54 又名大力神杯，是世界足球塞冠军的奖杯 回答者：爱太迷茫 - 童生 一级 1-2 18:59 世界杯在30年代共举办了3届，第二次世界大战使世界杯中断了12年，直到1950年才恢复。值得高兴的是，1946年，在外交天才雷米特的努力下，现代足球的发源地——英国足协终于回到了国际足联。二战后随着更多的独立国家加入到国际足联以及电视对世界杯的转播使世界杯逐渐成为世界上最大的单项体育比赛，并从1958年起由欧洲和南美洲轮流举办，直到1996年才第一次决定将2002世界杯交给亚洲的韩国和日本举办。 80岁的雷米特于1954年的瑞士世界杯退休，这位世界杯之父最后一次将“雷米特金杯”颁发给了世界杯决赛的胜利者——德国队。 1970年，巴西队在球王贝利率领下继1958，1962年后第三次获得世界杯冠军，永久占有了“雷米特金杯”。“大力神杯”成为新的冠军奖杯。从1930年到现在举办过的16届世界杯，一共只有七个国家赢得过世界杯冠军。 1974年，巴西人阿维兰热成了新的国际足联主席，直到1998年退休。在这二十四年间，阿维兰热为国际足联引入了企业化的管理制度，给世界足球和世界杯带来了革命性的影响和前所未有的发展。国际足联的规模也越来越大，到现在已经有204个成员国，而世界杯决赛圈也由第一届的13支队伍参加发展到现在的32支。