青瓷的龙泉

在中国青瓷历史长河中，将青瓷推向巅峰的当属南宋时的浙江龙泉青瓷

龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉牌青瓷获中国国家部优产品奖，先后有200多件精品，均获得国家级新产品“金龙奖”。珍品哥窑61公分迎宾盘、52公分挂盘被誉为当代国宝。七寸精嵌“哥窑”艺术挂盘被国务院定为国家级礼品，哥窑紫光盘、紫光瓶等51件珍品被中南海紫光阁收藏陈列，送展30多个国际博览会、为国家***出国访问提供礼品。被国际各大博物馆收藏。

龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”。另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为汉族传统艺术百花园中的一朵奇葩。是中国瓷器史上一颗灿烁的“瓷国明珠”。 发端于龙泉南区大窑、金村、黄石玄一带的青瓷窑，历宋、元、明，已遍及龙泉境内沿溪各地及庆元、云和、丽水、遂昌、缙云、永嘉及至福建浦城等县（市）部分地方，形成了历史上罕见的庞大瓷窑体系。而这个窑系发端于龙泉，窑场密集于龙泉，生产工艺及产品风格均与龙泉“弟窑”产品一致，因此统称为“龙泉窑”。现已发现这个窑系的窑址400余处，在龙泉境内有300多处，仅大窑村就发现历代窑址50多处。

龙泉县南七十里曰琉华山……山下琉田，居民多以陶为业。相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青瓷，粹美冠绝当世，兄曰哥窑，弟曰生二窑……。《七修类稿续编》：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、生二兄弟各主一窑。生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。惟土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号曰百圾碎。”光绪《龙泉县志》生二章青器条载：“凡瓷器之出于生二窑者，极其精莹、纯粹、无瑕，如美玉然。今人家鲜存者，或一瓶一钵，动博数十金。厥兄名章生一，所主之窑，其器皆浅白断纹，号百圾碎亦冠色当前世，今人家藏者尤为难者。世人称兄之器曰哥哥窑，称其弟之器曰生二章云。”《稗史类编》、《南窑笔记》、《遵生八笺》、《陶说》、《景德镇陶录》、《燕闲清赏》、《博物要览》等书不仅有哥、弟窑详实记载，且说：“官窑品格，大率与哥窑相同。”朱伯谦著《龙泉青瓷简史》称：“证之以实物，南宋官窑和龙泉黑胎青瓷确有许多共同点，特别是那种粉青釉瓷器，真是形神相似，难分‘官’、‘哥’”。

通过古窑址发掘，确证文献所载，龙泉境内窑址中不仅有“哥窑”产品存在，而且可分二路：一是如文献所描述“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”；一是胎厚釉薄，釉面布满纹片，胎色黑。前者多出于县南区，为南宋中期至元初产品，与南宋“官窑”难分彼此；后者多出于县东北，多为元代产品。龙泉窑系其他县份的窑址中不存在“哥窑”产品。此外，还有所谓“传世哥窑”器，虽有纹片，但釉色呈米**或蟹壳青，与龙泉“哥窑”釉色碧青或淡青不同，胎骨较厚，呈米黄或赭红色。此非龙泉产品。

“弟窑”又称“龙泉窑”。其基本特征是：釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉色青润如玉，在器物边缘或有棱线部位影露白痕（称“出筋”）。釉色以梅子青和粉青为极品。梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。 宋、元龙泉青瓷鼎盛时期，瓷器品种十分丰富，有碗、盘、碟、杯、钵、执壶、灯盏、渣斗、熏炉等实用瓷；笔筒、笔架、瓷砚、笔洗、印色池、镇纸等文具瓷；花瓶、人物、挂盘等陈设瓷；香炉、烛台、佛像等供瓷；鸟食罐、象棋等娱乐瓷，以及冥器等一应俱全。每类产品又有多种型号和式样，如碗有莲瓣碗、盖碗、束口瓶、鱼耳瓶、凤耳瓶等。

清光绪《龙泉县志卷一》载：“哥窑器中可人清赏、供文房之用者有：哥窑瓶、三山五山笔格、彝炉、乳炉、八角把杯、蟠螭镇纸、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圆壶、立瓜卧壶、双桃水注、双莲房水注、牧童卧牛水注、笔格内储水作注；水中丞有瓮肚圆式、钵盂式、低度棱肚式；笔洗有元洗、葵花洗、磬口洗、元肚洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗、长方洗。龙泉窑有：细花水中丞，笔洗有双鱼洗、菊花瓣洗、钵盂洗、百折洗。俱极精工，为世所贵。”龙泉青瓷制瓷习俗

龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌。

龙泉青瓷传统有“哥窑”和“弟窑”。哥窑与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，其产品“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑，古雅端庄”；弟窑胎白釉青，以粉青、梅子青为最，豆青次之，清丽淳厚。　龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代起远销亚、非、欧三大洲。

现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并有所突破和发展，历年来在各类全国性评比中夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆所陈列和收藏。1998年10月13日，国家邮政局发行了《中国陶瓷——龙泉窑瓷器》特种邮票，一套四枚。龙泉青瓷制瓷业十分兴旺，产品远销60多个国家和地区。

龙泉瓷业在长期的发展过程中，形成了种种独特的习俗。

拜祖师爷：在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水章子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。

择基建窑：建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇入窑池，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。

祭窑：农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沐浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面团

捏成童男童女，在窑头师爷榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。

窑场用膳：窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。

入窑：入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在入窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。

做窑福：在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。 五代到北宋早期，龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。

三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。

这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。

从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美轮美奂传奇的开始。

北宋后期到南宋，南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。

这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。

南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。

您好，根据您的问题，给您的回答是，平时佩戴斋戒牌是不好的。肉的吃荤的时候最好别戴，不然成了不敬、挑衅、亵渎。

斋戒牌的基本介绍：

1、中国古代行斋戒礼时所置示警牌。明洪武五年（1372）令诸衙门各制作木斋戒牌，刻文于上，文为“国有常定，神有鉴焉”。

2、凡行祭祀则设置。清沿明制，凡大祀、中祀皇帝致祭，事前应斋戒，由太常寺进斋戒牌。斋戒牌为木质，饰以黄纸，以清汉文书写斋戒日期。圜丘、祈谷、常雩，皇帝宿内廷斋宫，于乾清门设斋戒牌二日，置于黄案。

3、坛所斋宫设斋戒牌一日。皇后亲蚕，亦进斋戒牌，由太常寺进递到乾清门交给内监，置于交泰殿。各衙门官员斋戒，大祀斋于公署，于大堂正中设案置斋戒红牌；中祀斋于私署。行祀之日各佩斋戒牌，不理刑名，不宴会，不作乐，不入内寝，不问疾吊丧，而有疾有服者不与戒。

斋戒有不同的等级

有的人，他的斋戒仅仅是阻止自身不吃不喝，这是最低层次的斋戒；

有的人，他的斋戒阻止自身吃喝外，还阻止自身远离恶言恶语和恶行，这种人的斋戒要比第一种人的斋戒，层次要高些。

还有一种人，他们的斋戒让他们远离吃喝；远离恶言与恶行。他们的内心中除了记念他们的养主外，从不考虑自身的任何私欲与私念。这是斋戒中的最高境界，

因此我们发现伊玛目安萨里曾经把斋戒分为三个层次：

第一：普通的斋戒。即阻止自身的口腹之欲与性欲。

第二：中等的斋戒。即阻止自身的眼睛、耳朵、口舌，以及四肢犯下任何罪过。

第三：最高境界的斋戒。即内心远离世俗的一切私心和杂念，而仅仅专注于对真主的纪念。

亲爱的朋友，您的斋戒属于哪个等级？

1、翡翠斋戒牌可以佩戴在腰间或者胸前。

2、当然，佩戴翡翠斋戒牌还要注意保养，避免磕碰，因为长期的碰撞会导致翡翠斋戒牌产生裂纹，严重则会导致其断裂；

3、避免汗液长时间的接触，因为汗液中含有会腐蚀翡翠斋戒牌的成分；

4、避免高温暴晒，因为翡翠经过烤灼会使其内部分子体积增大，容易导致水分的流失；

5、避免与化学合成物接触，因为化学物质带有刺激的成分，容易腐蚀翡翠斋戒牌。

扳指

翡翠扳指

古称韘，本为拉弓射箭时套于拇指上勾弦的工具，后成为套于手指上的装饰品。清宫旧藏的扳指多以质地硬滑的玉、翠为料，既可减少男子射箭时的摩擦力，又使拇指不易被弓弦划伤。

扳指其实早就有只不过到了满清才被大家所熟知。满族人最早的扳指是鹿的骨头做的，后来不打仗了，渐渐有了玉石和金银等贵重材料做的扳指象征权势地位，也体现满洲贵族尚武精神。

到了后期纯为装饰，皇帝有时候赏赐有军功的武将也会赏扳指，纯粹的文臣是不带的 。

初见于商代（公元前17世纪至公元前11世纪），在春秋、战国（公元前8世纪至公元前3世纪）的时候就十分流行使用扳指了。

玉佩

有句古话说得好：“谦谦君子，温润如玉。”作为一个男人，应该脾气好、度量大、胸襟广，性情温良，像玉石一样润泽。国人历来以佩玉为美：帝王将相的冠冕上嵌着玉珠，达官贵人的腰带上镶着玉片，文人骚客的衣服上系着美玉，宋徽宗嗜玉成癖，就连曹雪芹创作《红楼梦》时也不忘给他偏爱的主人公脖子上挂块“通灵宝玉”。

一个男人脾气大，那他就是小人。爱发脾气的人，一生都会一事无成，成了也会失败。显然，脾气不是好东西。这就是为何过去中国的男人都喜欢佩戴玉石的一个原因，他们想时刻提醒自己，要让自己的性格像玉石一样温润，内敛，不张扬，不轻浮。玉佩历来受到士大夫、文人雅士的厚爱，他们以玉喻身，用玉的品质作为自身德行的标准。

男性佩戴首饰，在我国古已有之，而且表现形式极富大汉文化色彩。《礼记·玉藻》云“古之君子必佩玉”，因为“君子于玉比德焉”（孔子），又说“君子无故，玉不去身”，《诗经》里也有“言念君子，温其如玉”之句；即君子以玉象征高洁的德行，玉是君子的象征，古代男人带玉，就是希望自己像君子一样，或者自己本来就是君子。玉，总给人们带来吉祥、美好、温馨的回忆。

男士可以贴身佩戴把玩的精品美玉，坦荡胸襟，沉稳，古之君子必佩玉。左结佩，右设佩。所以古语有“君子无故，玉不去身”。

印章

印章“印”，又名“印章”，古称“玺”，是我国书法和雕刻相结合的独有艺术门类。古代典籍中关于印的最早记载见于《周礼》：“货贿用玺节。”这个“玺节”就是后世所称的印章。

溥仪的三联章

溥仪之最爱慈禧正式场合用的慈禧端佑皇太后之宝明清私印最主要的特点是“文人化”，印材以石料所作为多，一改以前主要靠印工制印的局面，印文主要由书画家亲自提刀，一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印。中国书画所谓“四绝”，即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来，四者相互渗透，相互滋养，印章常常成为文人写意画和书法作品一个不可分割的组成部分。手把件

手把件是一种常见的文玩器形，属于比较典型的玩物。手把件，言下之意，手上把玩的物件。

手把件的材质和造型没有固定的规制，但尺寸应在长5-8厘米，宽厚3-5厘米左右为宜，便于一手把握；在雕工方面，要求圆润流畅，太过精细的工艺，比较扎手，也难免磕磕碰碰的受损。

蹀躞（dié xiè）

大唐双鱼忍冬纹蹀躞带

蹀躞带自魏晋时传入中原,到唐代,曾一度被定为文武官员必佩之物,以悬挂算袋、刀子、砺石、契苾真、哕厥、针筒、火石袋等七件物品,俗称“蹀躞七事”。

蹀躞具有很强的收纳功能，可以悬挂水壶、钱包、扇子、香囊、刀、剑、乐器、箭袋、笔、墨、纸、砚……等等可以想得到的东西。多为皮质与金属材质，佩戴在腰带外侧。古代浪迹江湖的武者并不是把酒壶笛子和剑全塞在腰带里面的，而是使用蹀躞固定于腰间。

大唐双鱼忍冬纹蹀躞带

司马光《涑水记闻》卷九:“元昊遣使戴金冠，衣绯，佩蹀躞，奉表纳旌节告敕。”宋代张枢《谒金门》词:“重整金泥蹀躞，红皱石榴裙褶。”《辽史·二国外记传·西夏》:“其冠用金缕贴，间起云，银纸帖，绯衣，金涂银带，佩蹀躞、解锥、短刀、弓矢，穿靴，秃发，耳重环，紫旋襕六袭。”

鎏金蹀躞带

蹀躞正确戴法

带钩

错金嵌玉铁带钩战国

河南信阳长台关一号楚墓出土 中国国家博物馆藏

带钩是带上所用之钩，古时主要用于束带。将钩纽嵌入革带一端，多数都是在右手端，钩弦向外，与腰腹弧度贴合，钩首勾挂在革带另一端的穿孔中。

金带钩战国湖北曾侯乙墓出土

带钩的作用不仅仅是束衣，还是身份象征，带钩所用的材质、制作精细程度、造型纹饰以及大小都是判断带钩价值的标准。带钩的材质有金、银、铜、铁、玉、石等多种，其中玉质带钩最珍贵。西汉时期，皇帝的玺印用的就是玉印，可见玉带钩的尊贵。

兽首玉带钩战国长48、宽2厘米

湖北省江陵县望山2号墓出土湖北省博物馆藏

带钩多用青铜铸造，也有用黄金、白银、铁、玉等制成。带钩是身份象征，带钩所用的材质、制作精细程度、造型纹饰以及大小都是判断带钩价值的标准。

虎符

虎符在后世变为鱼符，铜牌，这可和腰带是分不开的，对于后世的官员来说，携带鱼符就和随身带身份证一样。

根据史料，虎符是周代军事家姜子牙发明的，是用玉石、青铜等材料做成虎状，劈为左右两半符，有子母口可以相合，左半符交给将帅，右半符由皇帝保存(以右为尊)，是中国古代帝王授予臣属兵权和调发军队的兵符信物。

阳陵虎符

鱼符以不同的材质制成，“亲王以金，庶官以铜，皆题其位、姓名。”装鱼符的鱼袋也是“三品以上饰以金，五品以上饰以银”。

佩剑

古剑一般如匕首，无鞘，直插腰际。剑是武器，也是佩饰。在古代只有帝王、诸侯、大臣、武士佩剑，庶民不得佩剑。剑就成了一种身份的象征和标志,许多人用剑划出了自我与他人的界限。

荷包

荷包是中国汉族传统服饰中，人们所随身佩带的一种装零星物品的小包，后发展为爱情信物，荷包的图案有繁有简，花卉、鸟、兽、草虫、山水、人物以及吉祥语、诗词文字都有，装饰意味很浓。

《旧都文物略》记:“荷包巷所卖官样九件，压金刺锦，花样万千。”据说这种荷包最初是男子用来盛放烟叶的，后来大家觉得十分美观，乃争相仿效，不论男女，都喜佩之。北京《竹枝词》云:“为盛烟叶淡巴菰，做得荷包各式殊。未识何人传妙制，家家依样画葫芦。”

香囊

清代老银烧蓝香囊

香囊大都是用彩色丝线在彩绸上绣制出各种内涵古老神奇、博大精深的图案纹饰，缝制成形状各异、大小不等的样子，内装多种浓烈芳香气味的中草药研制的细末，另外还有其它材料雕制而成的香囊也非常受贵族男子欢迎。

清代透雕花鸟斋戒香囊

清代白铜香囊

香囊是古人随身之物，恋人之间也常常把它当做礼物相互赠送，以表衷情。古代男子用香都比较清淡，多以提神健体为目的。

扇子

扇子史传上最初称为“五明扇”，据传是虞舜所制。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。渐渐地，扇从地位和权利的象征转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。

折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。

簪花

宋人发间的簪花

不要以为簪花只有女人会戴，其实古代男子也是簪子的忠诚粉丝，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪”，说的就是簪花，古代簪子主要是用来安发、固冠。宋时，凡是遇寿诞等重大礼仪活动，群臣均要在幞头上簪花。戴簪花的类别同样依品位大小而不同：罗花为尊，绢花次之。

抹额

抹额，也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，汉族服饰，明代较盛行，包于头额，束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。大家见多了女子抹额，一定没想到这也是古代男人的饰物，比起女子繁琐的装点、绣工，男子抹额较为简洁。

在唐代武人中亦常见，李贺《画角东城》诗云：“水花沾抹额，旗鼓夜迎潮。”唐宋时期，抹额为男子幞头内所衬的头饰，而且官阶不同，抹额色彩、工艺也不同，如宋代教官用红绣抹额，招箭班为紫绣抹额等。