香奈儿风格

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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　　“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

　　设计师：

　　1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　　品牌品类：

　　1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

　　品牌识别：

　　①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

　　②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

　　③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

　　④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

　　优雅简洁崇尚自由

　　谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

　　香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

　　香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

　　运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

　　只作减法创造风格

　　香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

　　目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

　　经典设计永久时尚

　　1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

　　在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

　　香奈儿的美丽神话

　　CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

　　嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

　　在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

　　作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

　　始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

　　香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

　　香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

　　香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

　　1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

　　1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

　　香奈儿07年服装的流行趋势

　　将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

　　传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

　　许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

　　个人对“香奈儿”品牌的看法

　　香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

　　香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。

扩展资料：

营销战略目的：

1、推销是一对一的，营销是一对多的；

2、推销就是把产品卖好，营销是让产品好卖。

目的：顾客不买的时候会记得你，要买的时候想起你。一句话就是：“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你，这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀，其实不是，这是一种建立客户认识的过程，让产品变得好卖的一个过程。

营销理论上主要有四种营销竞争策略：

1、直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力，行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高；

2、使竞争对手难以反击；即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位，对于企业的策略，创新性，技术性等要求都很高，现实中可行性也有待考虑；

3、不战而胜的竞争策略；主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式，采取一些竞争手段，逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来，要根据行业特点和具体情况而定；

4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行，对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药，既可以求得双赢，又能增进合作，实现企业盈利。

-营销策略

适合白皮。

香奈儿彗星系列158是一种橘粉色的口红，偏橙色的是暖色，适合白皮。

香奈儿口红最大的好处就是它的每一个颜色都非常饱满，其实颜色都很好看，就看自己是什么颜色皮肤，要画什么样的妆。如果皮肤色发黄，就要区分口红中的冷色系和暖色系口红。偏紫色的是冷色，适合黄皮，偏橙色的是暖色，适合白皮。

《我们的婚姻》大结局啦！

前段时间写过后发现热度不减，大家对剧中沈彗星的穿搭讨论度也挺高，基本每一集弹幕都有提：

（差评：这衣品就像带孩子的家庭主妇的装扮）

（好评：衣服好看又实用，也不张扬，蛮好的）

观众口中好坏参半的服化“混搭风”，其实是由白百何一手包办的，并没请专业造型师操刀。

大到各种服装，小到各种配饰，卯足了劲要好好做造型。

客观来讲，造型整体问题也不大，搭配细节之处演员还是下了功夫的，有好好解读人物性格。

剧中沈彗星人设是一个顶尖大学的高材生，带娃6年重返职场的全职妈妈，渴望独立、急于实现自己的人生价值。

性格率直、口无遮拦，并且对老公评价一针见血、说话毫不留情，金句连连。

有些毒舌的话甚至让老公都接不了茬，“伶牙俐齿”这个词安在她身上再合适不过。

所以她的穿搭，注定不是富太太的气质，带着自己的棱角和锋芒。

和把老公当老板的全职太太蒋静一对比，差异很明显。

一个混搭休闲、什么衣服都敢穿，另一个永远优雅得体，显示了两种不同性格的人。

宅家里穿得最多的不是蕾丝边睡衣，而是各种条纹T恤混搭，大大咧咧、宽松休闲才是她本身人物性格和居家氛围。

通勤装也和别人不太一样，以董思佳为代表西装革履，到她这就是Oversize西装混条纹T恤。

并且内搭很少穿正经的通勤衬衫，充斥着各种条纹T恤、印花裙、娃娃衫。

《我们的婚姻》影视截图

更别说大爷才会穿的花衬衫了，全办公室也就她会穿这个吧。

还有年轻女生喜欢的鸭舌帽配工作装，30多岁的沈彗星搭起来也不含糊。

还会用配饰叠戴来增加造型的精致感。要不然这身工装风就太过休闲，不像是去金融街上班的白领了。

可爱、小巧的配饰，多少能透露出沈彗星的“小女孩”个性。用盛江川的话来说：“此人太过理想天真，不知 社会 险恶。”

耳饰：7chen、TASAKI

项链：Rhkah、Rlighieiri

俏皮的樱桃项链来自希腊小众品牌Mayol Jewerly，只要300元出头。圆滚滚的果实设计，给正式上班族穿搭增添一些独特甜美。

项链：Mayol Jewerly

剧里纪念日戴的爱心耳环也是他家的，点缀在耳边很醒目，约会都能感受到粉红泡泡快溢出屏幕了。

耳饰：Mayol Jewerly

出镜率超高的金币项链则是Hermina Athens的，珍珠配金属非常有欧洲复古文艺气息，也比较适合白领通勤戴。

耳饰：Sophie Buhai

项链：Hermina Athens

私下回家沈彗星也舍不得取掉，搭配家居服也能提升气质不少。

配饰：Hermina Athens

剧中也写过沈彗星还是一个摇滚女孩，去摇滚节戴的彩色串珠饰品就暗戳戳凸显了她的张扬、躁动的内心，这个亮点拿捏得还是挺到位的。

耳饰：EERA

项链：Roxanne Assoulin

洋气归洋气，整体来说白百何这身装备放在金融圈确实有点“另类”了。

反倒更适合隔壁《盛装》剧组，编辑部要有这一半眼力，也不至于被吐槽太土。

抛开剧里背景设置，服装搭配挺对沈彗星「反常规」人设的，主要是够“刺儿头”。

连弹幕上也有观众在说，一眼就能看出是白百何自己的混搭风。

所以她让人一眼记住的穿搭风格妙在哪儿？下面给你们扒一扒。

衬衫：LSABEL MARANT

包：MANIPURI

首先，我对她的穿搭评价就三个字：够特别。

现在很多明星穿着设计师品牌、中古限量、国产品牌来打差异化人设。似乎越小众、特别越能蹭上“XXX很会穿”的时髦标签，仔细看风格都大同小异。

但白百何却很”人间清醒“，不百搭、不易撞款，大牌平价混着用，早就是自有态度的时髦精一枚。

为什么说她是隐藏中古玩家？

因为早在11年前白百何就开始打卡中古店了，现在大家跟风的，人家老早就开始玩了。

20多年前的Coach焦糖包，能淘到绝对是很早期下手的中古迷。

包：Old Coach

花仙子相机包也是在日本中古才能看到的款，不眼尖根本抢不到。

中古迷们喜欢的Vintage CHANEL她早就拥有了一大柜子，基本都是买不到的款式，私底下肯定没少做功课。

CHANEL熊猫色巧克力包出镜率最高，是老佛爷2006年推出的Sports Line系列。现在已有16年 历史 ，中古市场大概在8k左右浮动，难得低于1万的款式。

值得一提的是Sports系列的帆布肩带不是常规五金链，平时搭配休闲舒服的衣服不会过于正式又有点小精致。

包：CHANEL sports lines

买不到的可以看看CHANEL其它的Chocolate bar。

比菱格纹更大气、不容易撞包，对种中古爱好者们来说也是非常值得收藏的款式。

出差背的CHANEL保龄球包，也是来自95年的秀款。

运动感和优雅平衡得很好，时髦和实用兼具，简直是通勤出差一族的理想选择！

包：Vintage CHANEL

还有这只CHANEL流苏jumbo bag，属于二手市场可遇不可求系列，随便一款都得4万元。

包：CHANEL WOC

在这不得不说，白姐在中古这块投资眼光真的不错。CHANEL丹宁除了时髦外价格年年必涨，可以说是中古届的学区房。

很大的原因是它产量比同款包低，而且面料不如皮革易保存。成色好的中古款更是少之又少，身价自然上升不止一个level。

再加上老佛爷Karl Lagfield生前非常钟情于丹宁，90年代就把象征工人阶级的牛仔元素运用到贵族专属的高定系列中。

CHANEL 1997 秀场

打破了固定优雅，带着一种叛逆时髦感，白姐入手它想必也是品出了背后的代表寓意吧。

同样有叛逆精神的王菲也凑巧撞过包，看照片就知道大托特很有年代感了。

包：CHANEL Bag

大家都在跟风的FENDI老花法棍，她也只买丹宁款，妥妥的牛仔收集狂。

包：FENDI

CHANEL绒面材质的双C云朵包和红色绒CF也难得一见！买一只少一只。

左： CHANEL vintage clutchl

右:CHANEL vintage CF

还有这种非常不常见的玳瑁麂皮tote和印花tote，不仔细看都没察觉到是香奶奶。

包：CHANEL Tote Bag

Old Celine也挑过不少，酒红色这款一战成名，很多人都问过。

包：Old celine

心型Celine Bag很少见吧，毛茸茸的特别可爱。

包：Celine

大多数人想起爱马仕脑海里都会呈现各种稀有皮kelly，但白姐却选择了难买小众的麂皮款，眼光确实让人惊喜。

包：Hermes Kelly

还有这个方方正正的Plum，配色好适合文青，很温暖有型。

包：Hermes Plum

最开始我还以为这只麂皮包是同款不同色的Hermes Plum。搜了后才知道是BALMAIN中古包，年代已经很久远了，估计也是早期淘到的。

包：BALMAIN

看得出她非常喜欢古着，但不跟风买爆款，并且小众包也入不少。

The Row完全是白姐心头好，简单大方，所以日常翻牌率很高。

包：The Row

也不全买贵的，入手的两款动物纹帆布包均来自韩国品牌EMIS，300元左右就能到手。

包：EMIS

EMIS这个牌子在韩国本土特别火，主要就是包包、帽子很好看，风格典型的年轻文艺风。

之前看申世京、孔孝振等很多韩国女明星也背过帆布包，穿衣服太素搭配它能加分不少。

左：申世京右：孔孝振

我自己去年去三亚玩也背过同系列，上镜超有感觉！背起来也不笨重，还能塞好多东西。

白姐还有一个丝巾包也是来自韩国品牌marge sherwoodi，同样360元就能买到，波西米亚元素一看就很度假风。

包：marge sherwoodi

很多人觉得白姐穿搭最特别的就是自然、好看。

这都归功于她确实是色彩搭配做得相当不错，并且衣服混搭得也不奇怪，可以避免穿出“廉价感”。

帽：Polo ralph lauren / 包：Loewe

鞋：Arizaona Love x FUR DELUXE

像这种率性俏皮风，上衣和鞋袜做呼应，整体颜色跳跃、从头到脚都有看点。

她的复古文青风，长裙、凉鞋搭配矛盾中又显特别，很有个性张力。

房车上拍的这两套也很不错，肥大的伞裙被这么一搭配洋气好多，球鞋、乐福鞋、老爹凉鞋混搭都是个亮点。

夏天休闲的要点之一就是凉拖，随便穿件简单的tee、阔腿裤都慵懒随意，你要是换其它鞋子还真不是这个味儿。

她还很喜欢不同材质的衣服做混搭。

之前我没想象过用T恤搭配这种老式连衣裙，不得不说这一穿奶奶味儿都没了。

民族风开衫和红皮鞋作配，也能碰撞出不一样视觉效果，柔和中又带点摩登俏皮。

当然这种混搭、随意的风格也不是大家都能接受的，就像她自己说的喜欢的人会很对胃口，不喜欢的也不太理解 （潜台词：无所谓啦） 。

我建议着重学习下她的色彩搭配、不同材质服饰混搭小技巧，日常足够用得上。

经常看白百何穿搭女生应该知道，这姐发look很少摆拍和修图，电梯ootd每天上下班一顿拍，直接新鲜出炉。

所以你可以看到今天拿着本书出门的她。

刚吹完头准备赶通告，拍一张纪念下皮肤好状态的她。

甚至起晚了太着急出门，敷着面膜就往外冲时的她。

比较正式的场合，就多背一只华伦天奴的包包镇场子，休闲的服装能立马“乖”起来。

轻松、随意分享给大家的ootd，虽然不太适合大众，但用粉丝的话来说就是怪好看的。这也是她生活的一种本真态度。

就如同王尔德曾说过：“爱自己才是终身浪漫的开始。”

学会了如何爱自己，也就意味着你拥有了真正独立的自我人格以及精神断奶，而且衣品、审美也是一个不断认识自己的过程之一。

在白百何的穿搭里，能看到她不随波逐流的洒脱感。可以买大牌、也可以用小众，自己喜欢什么就买什么，丝毫不用在意旁人眼光。

对很多人而言， 时尚 似乎有点儿高不可攀，其实 时尚 本身是没有边界、无定义的。只要你每天早上起床后要穿衣服，它就和你相关，而不是精英人群的专属。