郭海军,汉族,一九六六年七月生于乌鲁木齐市。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国传统文化底蕴。
中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。
白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。
玉雕大师郭海军作品——人生如意
中国玉雕大师属于行业内评比的大师,是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的,中国珠宝玉石首饰行业协会为天工奖的组办方,借助天工奖的多次举办,在行业内有很高的权威性。截止到2011年10月4,共评定出四届中国玉雕大师,具体名单如下:
首批“中国玉雕大师”(56人)(分石雕、玉雕,分地区按姓氏笔画排序)
石雕:(寿山)王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介
(青田)牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方
(昌化)钱高潮
(赤峰)刘林阁
玉雕:
(北京)王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海
(杨州)华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅
(上海)王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨
(河南)仵应文孟广东柴德学魏玉忠
(湖北)袁嘉骐常世琪
(新疆)马学武
(岫岩)张玉珍
(深圳)施秉谋张伟良
(河北)宋建国
第二届“中国玉石雕刻大师”(共31名)
胡毓昆(北京)董毓庆(北京)王俊懿(北京)谢华(北京) 张铁成(北京)苏然(北京)
王一帆(福州)陈敬祥(福州)
翁伟民(广东)黄鸿(广东)连青云(广东)
宋鸣放(河南)
翁祝红(江苏)蒋喜(江苏)杨曦(江苏)
邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁)车绍国(辽宁)
李矛矛(内蒙)
沈德盛(上海)尤志光(上海)于泾(上海)颜桂明(上海)
马进贵(新疆)郭海军(新疆)
姜栓兰(天津)
陈小甫(浙江)裘良军(浙江)叶品勇(浙江)林爱平(浙江)张海政(浙江)
第三届“中国玉石雕刻大师”(共31名)(排名不分先后):
刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。
第四届“中国玉石雕刻大师”(共31名)(排名不分先后):
陈东平 陈建毅 杜立华 范同生 葛洪 蒋宏利 林劭川 刘剑刚 刘月川 邱中平 瞿利军 沈水富 苏伟 唐书涛 王冠军 王磊 吴金星 吴灶发 仵孟超 杨文双 叶品然叶志伟 俞挺 张克钊 张清雷 张晓玲 赵敏 赵显志 郑道全 郑继 朱仁尊
最后附上几张中国玉雕大师蒋宏利雕刻的和田玉作品
竑彤傲鼎:
降龙罗汉:
一路清廉:
寒途鞍马拜卧龙:
1、国内比较著名的翡翠大师有:俊懿翡翠艺术的王俊懿,宋世义工作室的宋世义,王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳,枕石玉雕艺术工作室的刘东,邱启敬工作室的邱启敬,于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。
2、翡翠玉雕大师—郑国柳郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他,专注于人物、花鸟等木雕创作,成为木雕工艺界的一名新秀。
3、中国玉雕大师前十名是:马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。马进贵:擅长花鸟、人物,尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。
4、在众多玉雕大师中,揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻,雕工精细,具有非常高的欣赏价值,同时赋予了翡翠无上的价值。
张林乔,中级工艺美术师,揭阳青年玉雕工艺师,羽石斋玉雕艺术工作室创始人,广东省玉器商会会员,揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员,师承青年玉雕大师加龙。
江春源1947年7月出生,江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人,中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称,特别擅长传统的链炉题材。
国家级玉雕大师有很多不同的评判标准,因为也有很多的国家级玉雕大师!比如陈孝贤,他就被称为:中国玉石雕刻大师,中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。
在众多玉雕大师中,揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻,雕工精细,具有非常高的欣赏价值,同时赋予了翡翠无上的价值。
张林乔,中级工艺美术师,揭阳青年玉雕工艺师,羽石斋玉雕艺术工作室创始人,广东省玉器商会会员,揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员,师承青年玉雕大师加龙。
林乔,广东普宁人,90后新锐玉雕师。2010年机缘巧合接触玉雕,得其幽趣,遂入此道。其后拜玉雕大师加龙门下,晨夕奉教,渐窥堂奥 。林乔为学精勤不怠,数载如一日。以其学有渊源,性复敏悟,孜孜研求,工夫日深。2018年学成出师,创办羽石斋玉雕工作室。
马未都说玉
玉界泰斗杨伯达
玉雕大师马学武访谈录
为美玉烙上时代印记——中国工艺美术大师吴德升专访
每天与玉“对话”的山子雕第一人——记扬州玉雕大师顾永骏
中国工艺美术大师袁嘉骐赏玩玉石观点
袁嘉骐大师生于粤北,长于荆楚,1981年考入湖北美术学院雕塑系。1993年荣获国务院政府特殊津贴;1997年荣获“中国工艺美术大师”称号。
在袁嘉骐大师处,我们参观了玉器艺术产生的全过程和他的作品陈列室,袁大师详细为我们介绍了玉石文化、雕琢工艺。他告诉我们,从白玉的赏玩方面大可不必“非仔料不可”的太单一、太唯一的标准。仔料也有很差的,山料也有非常好的。仔料的形状、皮色固然珍贵,它包含着岁月“琢磨”的印迹与泌色。其实,戈壁料、山流水料也同样有其特有岁月沧茫与泌色。从琢玉的角度来讲,仔玉的内部玉质经过上亿年的滚磨、撞击,内部结构稀松,致密度差,不适合过多的雕琢。山流水料和戈壁料因撞击少,所以它内部玉质特别好,它的细腻、致密达到最佳的程度,而且市场价格也能接受。
从我们传统的对籽料的认识而言,籽料在长期的搬运、滚磨过程中,那些结构疏松、具有裂绺的玉石逐步被淘汰,而结构紧密的、细腻的则被保留下来,实际上就是一个优存劣汰的过程。袁老师的话使我们从另一个侧面拓宽了视野,加深了对玉石的理解。
袁老师告诉我们,山流水料和戈壁仔料是很好的玉料,但遗憾的是,这类玉料出产量很少,茫茫昆仑山脉上千公里,它出无定处,往往都是牧羊人在山沟和河滩上偶遇。因此不可能成为白玉的主流玉料,所以它的珍贵之处只有很少部分人了解。山流水料与戈壁仔料往往有大块的,而且料型、皮色变化更为多样,为玉雕设计提供了更大的想象、创作空间。好的白玉一定要施以好的雕工,白玉才会灵动,才会变为有生命的灵物。谁都知道“玉不琢不成器”再好的白玉原料不赋予艺术创作,它还是没有生命的顽石。
面对现在白玉市场上出现的部分人仅热衷收藏白玉仔料来玩赏,我们不防眼光放的更开一点,将会出发现白玉原料丰富多彩,玉器工艺是由料变为器的技术条件,它的性质比较稳定,不易被人真正认识,是鉴赏上的一个难题。艺术是每件玉器所追求的最高境界,也是最难做到的。凡气韵生动,形神兼备的都是艺术美的表现,反映了丰富的收藏价值。反之工艺差,艺术低劣,一味摩古者违反艺术美的作品,鉴赏价值就逊色得多了。所以对玉的收藏除重视玉的材质,还要注重玉的工艺水平,关注玉的艺术性。原因很简单,玉的材质越好,在大自然中的存量越稀少,其加工难度也越大,制造一件良玉就越难成功,价值就越高。
袁大师在他的艺术珍品中,以演绎佛教经典为主要特征,在这些稀世瑰宝中,描述着佛国的理想,洋溢着人间的亲情,显示着作者的心智和才华。在他精心雕塑佛的形象时,常迸发出超乎寻常的激情和灵感,因而达到出神入化的高深莫测的境地,为我们展示了一个神奇的艺术世界,他赋予美玉以生命,给人们一种东方文化隽永的美感享受。
精美的玉器是勤劳与智慧的结晶;是点石成金的神奇;是美轮美奂的东方神韵;是玉雕大师的传世珍品,这些都无愧地证实了艺术是人类最珍贵的宝藏!
玉界名人,玉雕名家,名人、名家传记。
和田玉雕刻大师我知道一个,翟倚卫。
翟倚卫,本名翟念卫,1961年生于上海。2009年取得高级工艺美术师职称,并被上海市人民政府批准授予上海市工艺美术大师荣誉称号。2012年荣获中国国家艺术师称号。
其创作的玉牌风格迥异、构思独特。在海派玉雕界中,他是为数不多的将玉牌这种形制作为主要艺术表现方式的艺术家,他追求中国文化意境的诗意表达和“意在画外”的中国美学思想,同时接受古老的艺术载体与现代艺术表达的冲撞和共融。
曾获“天工奖”金奖;“神工奖”;“百花奖”金奖等奖项。
玉雕大师翟念卫作品《早春》获第七届中国玉雕“天工奖”金奖;
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