商品拍摄有什么技巧

　产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。

　商品拍摄有什么技巧

　1、透明物体的拍摄思路

　透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

　拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

　2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

　在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

　3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线

　拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

　使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

　景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

　4、突出表现商品质感的技巧

　商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

　在拍摄这类题材时要注意以下4点。

　（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。

　（2）最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。

　（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

　（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

　5、金属题材类拍摄技巧

　金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

　拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。

　创作构图

　摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

　1、主题的形成

　创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

　摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

　2、主题与构图的关系

　主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。

　作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

　每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。

　构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

　所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

　黄金分割构图下的美姿构成

　如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

　身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上

　当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。

　陪体作用

　陪体在画面的地位和作用

　陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

　1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

　2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

　3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

　4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。

　陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

　陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

因为金子会反光。金子反光，反射出金光闪闪的那种颜色，但本身不发光。这属于金原子独有的物理特性。

事实上，黄金和白银等金属材料并不会自发产生光，人们之所以能看到金属的光泽主要是因为金属的“反光”能力特别强。我们知道，光的本质是电磁波，当光线入射到固体材料表面时，会被表面形成的等离子体震荡吸收，因此一方面光线射入固体表面存在一定的深度极限，另一方面不同频率的光被固体吸收的量不同。对特定材料而言，小于一定频率的所有电磁波将被表面完全反射而无法进入材料内部。

材料的等离子体截止频率和内部自由电子数相关。金属属于晶体，其内部主要存在金属离子和大量可以自由运动的电子。由于金属的自由电子浓度很高，所有可见光均被金属反射，所以金属总是亮晶晶的。

　在商业摄影里，珠宝首饰的拍摄也是相当有难度的，主要就是其材质的特性，从选材上来说可以分为：钻石、翡翠、宝石、水晶、铂金、黄金、珍珠、玛瑙、K金、纯银及仿真类。本来摄影对珠宝首饰的拍摄有自己独到的见解。首饰材质不同，拍摄时的布光方法也不同。首先，要想拍好产品，必须搭建个影棚，像珠宝首饰之类的产品，搭一个小型的影棚就足够了，可以是几展柔光箱和标准照就可以了。

　 器材的选择

　最必须的条件，也是最重要的条件，要拍好产品，相机镜头的选择也是非常重要的，像拍珠宝首饰之类的产品，普通的卡片机是不行的，至少也要买个入门单反机，价格在3000以上，镜头的选择可以买个微距头。为什么要买个微距头呢因为拍产品时要拍些细节图，普通的镜头的对焦距离太远，很难拍到满意的照片，这就需要微距头，而且微距头的成像效果非常的好。

　 器材选好了该怎么拍好呢

　在布光上，是前期工作很重要的一项环节。首饰的特点就在于它的高度反光，能把全部的照射光反射回去。

　这次重点说下钻石首饰的布光方法。钻石的特点就在于加工后形成了，这些切面在光线的照射下会反射出无数条的光线，因此会让钻石闪闪发光，要想拍出这样的效果，在布光上映选择布光的方法。根据不同面的亮度，打出不同棱角的高光，使各棱边产生清晰的光亮，要想完全消除首饰上的反光，可以自己搭建个无缝纸小影棚。这个小影棚要周围全部封闭，在前面开个洞，把镜头伸进去进行拍摄，把灯放在外边对着小帐篷打光，这样的光线就比较均匀，无论是钻石的侧面还是正面都能拍摄出闪耀的效果。

珠宝首饰尊贵又精致，带来纯粹的奢华。而珠宝摄影是商业摄影中最困难的工作，因为珠宝首饰本身体积小，又容易产生反射问题，所以较难拍出理想的高贵的珠宝首饰效果。但摄影无界限，只要拥有数码相机，具备一定的摄影基础，照样能摄出美丽高贵的珠宝首饰照片。

珠宝首饰摄影并不是硬性规定非要高端专业的器材，一定要什么硬性的规则，即使摄影菜鸟努力大胆去拍或许就能得到意外的珠宝摄影效果。不过得记住三点：

1在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的摄影设备也就必不可少。

2摄影讲究布光，钻石首饰的布光，最好用点测或中心重点测光来控制好曝光，避免光斑！

3背景纹理的选择是珠宝摄影的关键，合理选用背景来表现珠宝的材质特性。

1、拍摄金器、银器之后的重金属 用镁光灯四角对射 将拍摄物品放于灯光对角线的交点处 拍摄时选用短焦或者微距（无闪光）

2、铜铁铝锌等之类的哑光钝金属 在拍摄时用普通氖光灯 灯光从物品背面斜向下覆盖被拍摄物品 拍摄时可用闪光可不用（微距）

黄金项链照相开闪光灯上面有绿点是含铜较多的合金。黄金项链发绿：是含铜较多的合金，而非纯度高的金。铜和水和二氧化碳会产生碱式碳酸铜，俗称铜绿。解决办法：应先将黄金首饰放人容器中，再向容器中加水，再加入少量氨水，之后将口盖紧，来回用力摇动，然后取出擦干，佩戴黄金首饰时，还应对扣合开关进行保养。可用冲洗照片的显影粉，兑30-40-C的温水冲成显影液，再加一倍的水稀释，把有污垢的黄金首饰放人其中浸泡4-6分钟后，用软毛刷刷去污垢，用清水漂洗几遍即可，倘若用细呢子蘸取指甲油轻擦一下，黄金首饰会更光亮。

黄金螺线是一种在摄影中常用的构图技巧，通过在画面中运用黄金螺线可以增加照片的美感和吸引力。以下是黄金螺线拍照的技巧：

1、了解黄金螺线的概念：黄金螺线是一种将画面分割为两个部分的比例关系，其中较短部分与较长部分之比约等于1：1618。黄金螺线可以用来引导观众的视线，使画面更加平衡和有层次感。

2、寻找黄金螺线的元素：在拍摄前，观察场景中是否有适合构建黄金螺线的元素，例如，螺旋楼梯、曲线型的山脉、河流等。这些元素可以在画面中形成黄金螺线的轨迹，增加照片的美感和动态感。

3、运用对角线：将黄金螺线沿着对角线引导，可以更好地突出画面的层次感和动感。可以尝试在构图中使用斜对角线来放置元素，以增加画面的张力和流动感。可以运用数学中的概念来运用对角线，不可混乱其它概念。

4、注意平衡与重点：在构图时，要注意平衡和重点的处理。在黄金螺线的引导下，将主要的焦点放在画面的适当位置，使画面更加和谐和吸引人。同时，注意避免画面过于拥挤或单调，保持画面的平衡和整体感。

5、尝试不同的角度和远近：通过尝试不同的角度和拍摄距离，可以改变黄金螺线的效果。从不同的角度观察场景，并在不同的距离上进行拍摄，可以找到更适合构建黄金螺线的元素和视角。

构图技巧的运用

构图是摄影中非常重要的一环。黄金螺线作为一种构图技巧，在摄影中被广泛运用，可以为照片增添美感和吸引力。除了黄金螺线，还有许多其他的构图技巧可以用来创作出更有艺术感的照片。

对称构图可以通过左右或上下的对称布局来传递平衡和稳定感，适合拍摄建筑物、景观等场景。规则三分法将画面分成九等分，通过选择重点放置位置和对齐线条，可以使画面更具吸引力和平衡感。

总的来说，构图技巧是摄影中非常重要的一环，通过掌握和运用各种构图技巧，摄影师可以创作出更具艺术感和吸引力的照片。黄金螺线只是其中的一种，但结合其他的构图技巧，摄影师可以在创作中加入更多的创意和个人特色，开拓视野，提升摄影水平。