哪的玉雕大师比较牛?

上海的玉雕师比较不错，比如颜桂明。

颜桂明，中国玉石雕刻大师，在上海玉雕界中被誉为“四大天王”之一和“罗汉三杰”之一，生于1962年，上海人。1976年进入上海玉石雕刻厂工业中学就读，毕业后进入上海玉石雕刻厂工作，玉雕厂的经历为他日后的艺术之路奠定了坚实的基础。

颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。在保有清代人物玉雕造型之外，融入了精细、精美的现代表现手法，使作品不仅保留了原有的韵味，更具现代艺术效果。他的仿古玉雕忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。

2007年《祥云如意自在观音》获得中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖，《耄耋富贵》获得首届玉雕“神工奖”金奖；2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖等奖项。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

　　最有名的是明代玉雕大师陆子刚，下面贴一些百科上的资料，希望对您有所帮助。

　　简介

　　陆子刚，中国明代玉器工匠，江苏太仓人，擅玉器雕刻，长于立雕、镂雕、阴刻、剔地阳纹、镶嵌宝石及磨琢铭文印款等技艺。

　　[编辑本段]特点

　　所雕玉器大都为日用器皿，如壶、杯、水注、笔洗、香炉之类，能在所雕器物上雕琢出人物、花卉、鸟兽及几何图案、诗词、铭文等，并在器物的隐僻处雕出“子刚”、“子冈”、“子刚制”等款文，颇受各阶层人士的喜爱，而名重一时，对后世的玉器雕琢有很大影响。

　　[编辑本段]影响

　　史称“陆子刚治玉”为“吴中绝技”。其创作的“茶晶梅花花插”令人称绝，现藏于北京故宫博物院。 在民间广为流播佩玩的白玉牌中，人们可以随处可见浅陋的“子刚”或“子冈”的刻款，这种正方形或长方形的玉牌，上侧大都有蟠螭或夔龙纹镂雕或浮雕，一面浅雕山水人物，一面雕刻有行、楷书体的古诗，下方篆书落款“子刚”或“子冈”(后者多见)，很受一般人士喜好，现今照此仿制的玉牌在海外还相当受欢迎。就是在富丽堂皇的北京故宫博物院，也收藏有数件“子刚”款的玉器。至于在世界各地的公私藏家中更是不乏此类藏品。古代玉器一般少见文字刻铭(玉的摩氏硬度达到7度，不易表达笔意)，至于有名字落款者更是绝无仅有，由此亦可见其不同凡响之一斑。子刚(子冈)姓陆，是明代中后朝的苏州琢玉大师，大致生活于嘉靖、万历年间。

　　[编辑本段]记载

　　“陆子刚之治玉”，曾被当时著名文学家张岱称为“吴中(指苏州)绝技”之首(《陶庵梦忆》)，这在当时文人士大夫的圈子内几成定论。陆子刚因为只是一名工匠，故生平事迹少见详赡记载。据当时《太仓州志》等载，陆子刚是太仓人(子冈可能是他的别名)，一生主要在苏州专诸巷(各种工匠的聚集处)琢制玉器，他的与众不同之处是，玉器的治琢因为质地太硬自古以来一直是用解玉砂碾磨法，只有他独创了一种用“昆吾刀”雕刻法，这也是他能够流畅随意书写诗文铭款的主要原因，他死后这种技法便成绝响。

　　[编辑本段]所制玉器

　　陆子刚所制玉器以小型器玩为主，尤以文房器具一类居多，纹饰有仿古的云雷、蟠螭、夔龙等，更多的是花卉、山水、人物等写实一类的饰纹，刻琢极为雅致生动。当时喜欢交游的华亭隐士陈继儒，在《妮古录》中曾提到他见到过陆子刚所琢治的几种玉器，有白玉嵌青绿石片的辟邪形水注，兽面锦地纹仿古尊水中丞(水盛)，周身连盖滚螭白玉印池(印盒)，带有十三连环柄的百乳白玉觯等，均为文房器玩。他最擅长雕琢饰有水仙花纹的玉簪，据《苏州府志》载，他“造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发。”当时著名书画家徐渭曾写过一首《咏水仙》的七言诗：“略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾解尽终难似，愁杀苏州陆子刚。”意思是你陆子刚尽管琢刻水仙花饰纹的玉玩功夫再高，也还是及不上真正的“凌波仙子”，从侧面描述了陆子刚的这种声闻朝野的绝技。在当时，他制作的一枚玉簪，就已价值五六十两银子了，比一般市价要高数倍。 明代万历年间，社会上出现了一股“时玩热”，许多文人雅士注重搜藏近时甚至当时名家的工艺作品，这也推动了当时工艺制作的精益求精，在工艺美术各领域涌现了许多名家工匠，带有这些名匠落款的作品人们趋之若鹜，有的往往可价埒古董珠宝。许多工匠成名后，士大夫们也乐于与之交往，为之引援吹嘘，从而跻身为社会名流。陆子刚正是随着这股“时玩热”应运而生的佼佼者。他所琢治的玉器都有自己的铭款，大都是字体严谨的篆体阴文款“子刚”，以示“只此一家，别无分店”。明清两代琢玉工匠有姓名传世的名家不下二三十人，几乎没有敢效颦者。

　　[编辑本段]精神

　　陆子刚十分注重名声，从不粗制滥造，据说生前所琢玉器不及百数(有99件一说)，玉料务求纯净无瑕，尤以羊脂白玉为多。他的作品不但为士大夫们所搜玩，有的还被宫廷所购藏。如北京故宫博物院收藏有一件明代青玉合卺杯，上刻隶书“万寿”二字，杯身两侧刻以剔地阳文隶书体诗文，一侧为“湿湿楚璞，既雕既琢。玉液琼浆，钧其广乐。”末署“祝允明”三字；另一侧为“九陌祥烟合，千香端日明。愿君万年寿，共醉凤凰城。”末署“子刚制”三字。极为古朴典雅，当是陆子刚为皇帝大婚所制的玉玩。因为他的名声大，所以有关他的传闻也特别多。民间流传明代皇帝曾召他入宫供事。有一次，皇帝存心想为难一下陆子刚，拿出一只拉弓用的玉扳指(套在大拇指上者)要他在上面雕出百骏图来。几天后陆子刚便交卷了。皇帝一看，玉扳指上只有三匹骏马(三即意味多也)、崇山峻岭和打开的城门，一马已到城门并向城里奔去，一马正奔向城门，还有一马在山谷中刚露出马头，可谓以虚写实之杰作，皇帝大为满意。当朝的奸相严嵩慕名想求得一件玉玩，遭到陆子刚的拒绝，他怀恨在心，便向皇帝进谗言，称陆子刚雕的玉佩将自己名字刻于二龙戏珠的珠子上，而珠子又高于龙头，存心有藐视皇帝之意，结果陆子刚因此而遭害。云云。

　　[编辑本段]其它

　　陆子刚死后，仿冒子刚款的玉器便渐渐多了起来，有的甚至在明代早期的玉器上追刻子刚款识。至于现在传世的子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，特别是白玉牌大多为康熙年间或以后的伪作。

“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作，由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平，从手工作坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖”都能看到苏州工艺大师的身影，发达的地方经济和相对宽松的人文环境，也使得许多发端于外地的玉雕能手在苏州落户生根、发扬光大，涌现出一批优秀的玉雕大师。在2010年西冷印社春拍《中国当代玉雕大师作品专场》上，苏作玉雕大师的作品非常引人注目，价格斐然，杨曦，蒋喜，曹扬，范同生，葛洪，吴金星，唐伟琪均榜上有名，一起去了解一下他们的工作室吧。 1、南石工作室杨曦，地点在齐门路。杨曦是苏州玉雕界的****，他的艺术创作注重文化内涵的厚重，雕琢精湛又刻意创新。他的作品往往将传统题材与现代审美理念完美的结合在一起，亦庄亦谐，亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天趣浑成。南石工作室的作品雕工之精细，在苏州首屈一指。以挂件、牌为突出。当然，价格也是相对较高，但物有所值。杨曦工作室的店面布置得也很有特点，相当有现代感。亲工作品落款“南石”，工作室作品落款“龙”，来料加工落款“辰” 2、美石坊蒋喜，地点在十全街。蒋喜是仿古玉雕的名家，玉雕功力深厚，擅长现代拟古创新，作品拙朴生动，形神具备。特别是他本人的作品，绝对是不错的。有幸见过一位玉友收藏的三件游丝工生肖件，工艺细致入微，叹为观止。蒋喜工作室以仿古件见长，店面布置得也很有特点，古色古香的，同时还展示了很多古玉，喜欢的人可以去探讨下。蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”。 3、文同轩玉雕工作室范同生，中国工艺美术学会会员、苏州市玉石文化行业协会副会长。2003年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵，今年初，第四届“陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风调雨顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了优秀奖和最佳创意奖，在追求神韵上“庄子梦蝶”是一件让范同生满意的作品。4、崇艺玉雕工作室肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”， 是近两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字面落“晓东”，还有时有“醉刀”。 5、若水玉雕工作室唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然，不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”，最满意的落款“唐”。 6、曹杨曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处事低调，自认为隐居派。个人风格：雅（意境）、精（工）、广（题材）、绝（能他人所不能）、度（自然）。 7、瞿利军擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。 8、吴金星擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。 9、龚克勤擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别精品还会加“克勤”。 10、葛洪工作室葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银奖葛洪与“纤纤”之玉，是品牌、品质、品味的结合。落款“纤”。 11、润磊工作室程磊的工作室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕师，她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选择。 12、 陈华玉雕工作室陈华，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细”一一掌握，经历多年的磨练，2006年陈华创立看自己的玉雕工作室，其作品在继承传统和基础上又有了现代的创作元素，今年初，陈华创作的“”在《苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展》上荣获“子冈杯”铜奖。 13、古月玉雕工作室

胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”14、苏玉坊叶清，出生于玉雕之乡光福，之后来苏州城内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一！

15、陈健、陈剑锋

16、马庆华、俞艇

17、大赵工作室

18、一户候玉雕工作室

20、吕德玉雕工作室

吕德：籍贯上海，吕德玉雕工作室一直传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作品都采用顶级籽料，随形设计，当然，价格也比较高。

　　朱永泰

　　乾隆宫廷玉雕名家，苏州人。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，造办处玉匠朱永泰用一年时间，将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年时间。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品。 朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制，近似扁方形，周身琢云龙纹，腹内光素，底镌弘历题诗，为所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克，连座高1345厘米，宽135厘米，长60厘米，腹深345厘米，也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，历时四年零四个月完成。

　　朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤，高 244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样，由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政，碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。

　　姚宗仁

　　姚宗仁，清代苏州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父亲都擅琢玉。雍正七年（1729）姚宗仁和都志通、韩士良同时被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，乾隆六年1741，二月初一，太监张明把一块青玉交给姚宗仁画样，十六日姚宗仁画成凫尊纸样，经皇帝批准发往苏州制作。姚宗仁不但能画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

　　姚宗仁能识料画样，又能帮皇帝鉴别真伪古玉。乾隆帝很赏识他，在《御制玉杯记》中记述了他识别真伪的经过，说"夫圬者梓人虽贱役""不妨为立传"。 如此高级玉雕人才不但没职务名称，反被称为与泥水打交道的乡巴佬"贱役"，可知在只有皇权没有人权的社会里是没有人格尊严的。但因姚宗仁对皇帝辫玉有贡献，乾隆帝也想到为他立传，道也将其地位摆平了。至于一般玉工因设计不出画样或因制作工期长而被责罚、打板子的事也是有的。就如姚宗仁这样全能的玉工因延误工期也被罚了"钱粮"。这说明在天子脚下的玉工整天受到监视，提心吊胆的进行劳作。还不如在民间的艺人那样自由，可与官人绅士之流往来。

　　朱时云

　　清代乾隆年间苏州玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。乾隆四十年1775七月，朱时云托词生病潜逃出宫，造办处为此行文到苏，要求苏州进行查办。 （乾隆玉洗）上的这首诗句的刻手，据《养心殿造办处各作成做活计清档》（简称《清文件》）记载，此时苏州刻字名匠朱时云在宫中受命，那么，这首诗很可能是由朱时云所刻。

　　芝亭

　　乾隆宫廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初显端倪

　　谢士枋

　　清代乾隆年间吴县人，故居在香山附近的圆通庵。谢士枋少年丧父，家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷。其一作品，形似半爿西瓜，外皮绿如翡翠，内瓤红似珠霞，好似刚刚剖开，甘露欲滴，见者无不称奇。乾隆帝对之爱不释手，藏于圆明园。l860年英法联军火烧圆明园时，被英军所得，后卖到上海。看到这件玉器的人都惊诧不已，以为至宝。