翡翠玉雕之苏工玉雕篇

结合一些传统手艺来看的话，可以知道我们国家的玉雕界按照雕刻手法的不同有很多的雕刻风格分类，其中海派玉雕，扬州玉雕，苏州玉雕等都是很有名的玉雕，也被人们称为南工。既然被称为南工，苏工一定在细节的刻画上是比较注重的，这也和南方人的性格相仿，北方人粗狂豪放，南方人内敛细腻，在玉雕风格上展露无疑。各个地方的工艺水平是有所区别的。

苏州一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。苏州工艺的浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。不得不说，苏州的浮雕技艺是让人很服气的。通过浮雕刻画出来的作品都具有很强的立体感，一件线条流畅优美、刀工稳健的浮雕作品会给人很好的视觉感受。尤其是那些被判死刑的怪庄料，在苏工的技法下完美复活，成为艺术品。

而苏工玉雕的主要特点是精致，所以苏工雕刻大多是为小件器物，例如佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等，苏州工艺通常是以细腻优雅居多，线条婉约流畅如细长的河水，工艺也十分的精细，如眉眼、唇齿等每个细节都刻画的生动形象，此外也尤其注重于图案的精美。

可以说，苏工雕刻不仅是在古代占据重要地位，直至今天，苏工玉雕在我国依旧举足轻重，因为它是传承了我国的历史文化一直传承至今的工艺技术，而且在苏工大师不断创新下，所以苏工雕刻一直紧跟潮流，从未淡出人们的视线。这就是苏工玉雕。天下雕刻，以精为美。

陈茂良玉雕大师落款大全

玉雕大师一般很少外接加工的，玉雕师通常都会对一块翡翠从源头开始对一块原料进行评估构思，进行设计。根据我的了解陈茂良大师主要做的是度母。

陈冠军家的款，没有人君，直有“冠”。以下是陈冠军作品拍卖的落款，为正品。楼下是假。

这个落款，是铭玉坊玉雕工作室的出品款，不针对某人，不要人名款。款识，只是表面文章，最重要的是看玉器本身，玉质好坏，白度高低，工艺优劣才是关键。

这个是玉雕大师杨曦的款之一“辰”。杨曦，号南石，出生于六十年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。1983年进入苏州玉石雕刻厂，担任设计雕刻工作。在厂期间评为先进生产者及优秀设计师。

“三美合一”的翡翠雕刻界传奇人物——连青云大师

1、作品俏色运用巧妙，黄，紫，绿三色合一。雕琢人物精细、传神，动作造型也是自然舒畅。图案选自传统题材，寓意吉祥。中国玉石雕刻大师翁伟民作品。

2、《神墓》《神墓》为著名网络小说作者辰东的成名作，首发于起点中文网。是其处女作《不死不灭》的续集。该书以主角辰南寻找万年前爱人雨馨、追索神魔灭亡遗秘的行迹为线索。

3、鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠？这句话出自唐代白居易的《长恨歌》。原文汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

4、第一名：人物：刘颖(出处：混元一气剑作者：司马青云)厉害程度：到了杨土，可能有些人觉得已经到顶了把，不会有更厉害的了吧！呃，偏偏还有，这部书就是。

5、陆雪琪：被称为青云仙子，青云门小竹峰水月大师座下弟子，拥有绝世容颜和惊人的修真天赋。天资聪慧，清冷如霜，有奇宝天琊神剑，身世神秘。爱恋张小凡，却因正邪不两立而苦苦挣扎。

翡翠玉雕大师王朝阳

1、中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：王朝阳出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

2、王朝阳，男，1970年生于河南省南阳市。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师，振滇技能能手，瑞丽第一代玉雕科班——瑞丽职业中学玉雕专业的客座教授。

3、王朝阳。玉雕尚款是现存的最早的特大型玉雕，它代表了玉作工艺的最高水平，是当代著名翡翠雕刻大师、国家高级工艺师王朝阳的作品。

4、王朝阳，中国现代顶级玉雕大师，他创作的红色经典系列、人与自然系列、民族题材系列雕件，以翡翠为载体，传播普世价值观，开启了翡翠雕刻主题的新纪元。

中国目前比较著名的翡翠雕刻大师有谁

1、万方玮好。万方玮是国家级翡翠高级雕刻师，师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人郭石林大师，收藏价值高。韩德军是玉雕大师，韩德军是后期学习的，收藏价值不如万方玮的高。

2、徐德水。男，中国玉石雕刻大师，1981年出生于福建省莆田市，职业：雕刻师。职称：中国翡翠雕刻艺术家荣誉：翡翠雕刻艺术家、肇庆工美青年培养雕刻百人雕。

3、有。张海强，出生于中国工艺美术之乡福建莆田。玉雕艺术家、青年设计师、珠宝鉴定师、中国青年玉雕艺术家等荣誉。

4、王小军老师的翡翠作品在嘉德拍卖行拍卖，被行家收藏，售价高达数十万甚至百万。王小军，1970年出生于中国玉雕之乡河南镇平。

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

1、徐德水。男，中国玉石雕刻大师，1981年出生于福建省莆田市，职业：雕刻师。职称：中国翡翠雕刻艺术家荣誉：翡翠雕刻艺术家、肇庆工美青年培养雕刻百人雕。

2、王小军老师的翡翠作品通过拍卖方式出售。王小军老师的翡翠作品在嘉德拍卖行拍卖，被行家收藏，售价高达数十万甚至百万。王小军，1970年出生于中国玉雕之乡河南镇平。

3、雕心如雕玉，鉴宝如鉴人。小院子首期邀请了腾冲著名玉雕大师杨树明来向我们分享他的“翡翠人生”。

4、增值。万方玮是中华翡翠商业协会副会长，中国工艺美术学会玉文化专业委员会理事，中国艺术学会常务委员4，承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人郭石林大师。

5、玉雕师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人，中国玉器四大国宝（四海腾欢-翡翠九龙屏风）创作者，中国玉雕龙第一人郭石林师父。

6、李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

当代翡翠玉雕界以创意及作品的意韵深厚、灵动为主，近年来涌现了大批以张炳光、林超明、张岷光、邓少山等为代表的玉雕大师，但其中也不乏以吴剑光为代表的杰出青年玉雕家。

吴剑光，87年出生，福建莆田人士，广东省雕刻艺术研究会副会长 ，少爱学，攻绘画。擅长雕刻人物。有别于媚俗、功力、商业性很强的流行工艺，吴剑光的创作中倾注了很多的精神性。

作为翡翠玉雕界的后起之秀，他的作品设计素材多是佛教、禅文化。其作品风格独特，形式多变。线条流畅简洁，做工细腻，人物塑造端庄大方，栩栩如生，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。

接下来就是欣赏时间啦！一起来看看你绝对没见过的禅意翡翠吧！

玉不琢不成器，这琢的就是挖掘玉器灵魂层面的东西。只有细细雕琢而出的作品，才是有血有肉的，有生命力的艺术品。

看这些美丽的翡翠玉雕作品是静止的，但静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。

因此在吴剑光先生的玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息，他是在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

这些翡翠玉雕作品通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。

含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

设计雕琢的好，就是在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空，也难有高诣。

在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象。

欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

其实长期以来，玉雕被主流的艺术边缘化，原因就是很多人都停留于技艺的层面上，没有在思想和概念上进行更多的突破。

但又因为有了像吴剑光这样的后起之秀，使得翡翠玉雕有了创造性，而且这样的创造性并不是无根源的胡乱创新，而是结合传统文化的，不是无源之水，其价值和意义好过那些重复古典的内容太多了！

感谢这些在不断进步和创新的伟大玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

只有玉雕大师的作品才有价值好玉雕要看这四点

1、俏色作为玉雕工艺一种特殊的表现形式，能使作品的造型和暗色得到和谐统一，是作品更加生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，深受世人的喜爱。玉雕师不仅仅是简单的美化师，更像是玉石灵魂的对话者，美玉的守护者。

2、所以在很多情况下，一件玉雕艺术品，创作者赋予它的艺术价值，要远远超过其原材料的价值。

3、这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶，作品的主要材质是冰种带彩翡翠，洁净纯白的枯荷，呈密密的镂空装，细看还有一只小青蛙栖息而上，出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠，这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。

4、艺术含量比材质好坏更重要材质的好坏，对于一件玉雕作品来说很重要，但并不是最重要的。近年来，升值最快的，并不是那些材质最好的玉雕制品，而是玉雕大师创作的艺术品。

5、现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙，题材新颖，有着独到的审美视角，升值空间还会增大。第三看名家玉雕作品玉不琢不成器这句俗话，人人皆知的名言，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值。

大师级的玉雕师雕刻的翡翠都具有收藏价值吗

有。张隆是国家一级雕刻师和大师级玉雕刻师，雕刻的作品非常有收藏价值。张隆翡翠雕刻的作品大多都之雕刻一件，在市面上少之又少，是一个很有收藏价值的雕刻。

有。张海强，出生于中国工艺美术之乡福建莆田。玉雕艺术家、青年设计师、珠宝鉴定师、中国青年玉雕艺术家等荣誉。

普通雕刻师，所雕刻的翡翠作品，一般不具有收藏价值！好玉配好工，是翡翠制作加工的原则。目前翡翠加工业，雕琢成本，居高不下，所以只有好的玉料，才会请名师制作，精雕细琢。

有。冯金波玉雕大师的作品有收藏价值的，他的作品创作引领这个时代的玉雕的发展方向，代表当代玉雕技艺的顶级水平，收藏价值明显，增值空间巨大。

翡翠玉雕师的作品有什么好凭什么让翠友买单

现如今，玉雕一直在发展创新：薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，这些具有特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。=对富有特殊技艺的翡翠玉器评价中，要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。

没错，一件好的翡翠玉雕作品需要一位好的玉雕师，但好的玉雕师不等于玉雕大师啊！写过几首歌词，就自称为作曲大师；画过几幅画，就自称为是绘画大师；治疗过几个病人，就自称养生大师。

玉雕师们在面对翡翠这类材质时，更多地突出它张扬的色彩，展现其质地，将原料中最美丽、最跳跃的色彩表现在一件作品最重要的部分，也就是画龙点睛的部分。

一件好的翡翠一定要具有好的种、水、色、工，其中种、水、色是翡翠本身存在的，不可再生的资源，而“工”则是后天修饰的，也就是雕刻的工艺。

因为这样设计更贴心，更融入生活。当然，每位玉雕师创作的风格和方向是不一样的，做好翡翠玉雕作品还是要结合自身，发挥优势，走出属于自己风格的路子。

更有自己根本不会雕刻，通过购买一些获奖作品，将该获奖作品就署上自己的名字，获得知名度。通过提高知名度来抬高翡翠本身的利润率。

为什么商家总说自家的翡翠出自“玉雕大师”之手

1、毛货指的就是翡翠未抛光的“半成品”，看下面这些手镯料，就差“临门一脚”了，但真的不能轻易抛光，打磨和抛光没多少钱，但货主就是不想做带风险的生意。

2、看翡翠的整体造型是否均衡稳定，工艺利落流畅、娴熟精工、构图稳重又灵活则是出自大师之手。

3、为什么常常听到人说玉雕大师的作品就是好呢？其实不仅仅是技艺和名气，更重要的是体现在他们对玉雕神韵的抓取上。这也是在鉴赏一件翡翠玉雕作品是否属于佳品时需要注意的。

玉雕界百家争鸣!有灵魂的翡翠永远不会被淘汰!

1、有人说用“百花齐放，百家争鸣。”这句话来形容翡翠玉雕界再贴切不过了。

2、翡翠是收藏品，翡翠性质稳定，容易保存收藏。由于翡翠的稀缺性及每件翡翠饰品独一无二的特性决定了其特有的收藏价值，一件值得收藏珍藏的玉雕作品必须具备种佳、状佳、艺佳，故而高档玉作品的收藏潜力巨大。

3、组成翡翠的矿物不只是硬玉矿物（硬玉是辉石类矿物中的一种矿物），还有其他含钠的辉石如钠铭辉石、绿辉石等，并且还有一些不同的闪石类矿物和钠长石等，所以显得比较复杂了。

4、好的翡翠玉雕作品一直在强调要有灵魂！而这个灵魂绝对不是你靠机雕或是偷工减料就能得来。翡翠玉石本身的质地美构成了它的特殊天然美感，特殊的颜色，形成了翡翠玉雕得天独厚的优越条件。

5、这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品的价值。但这只是玉雕价值判断的其中一个方面而已。

6、翡翠玉石作为首饰品历史极其悠久，一直以来都走在时尚潮流的前线，从来都不会被淘汰，自然有着他们的优势。