东西方审美的差异是什么

东西方的审美观念还是有着很大的差异的，一般来说东方都是喜欢那种内在美以及传统美，所以说比方说一个人的素质等等以及它的教养都是美的一种，而西方一般来说讲的都是时尚美，所以说和我们东方的美是有着很大的区别的。

你把这个问题放到生物类里来问。。。。。我赞你。审美本来就是有生理基础的。曾经看过一篇文章认为我们通常看某个美女很漂亮，是因为那些漂亮的部分是健康以及对养育后代有利的反映。具体的我也说不清楚，你可以搜索一下。当然，跟后天的环境也是密切相关。

这是一个大题目，它涉及到人类活动的方方面面，涉及到世界各个民族的文化背景。各民族的生活习惯，物质条件，地理位置，气候环境，光照时间等众多因素，直接影响着一个地区和一个民族的文化习俗。

东、西两大不同类型的文化系统经过猛烈的撞击之后，初步形成一种相互交流和融合的趋势。中国先进的知识份子，在近代的一百多年里，引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践，已经被实践证明了很多正确性。西方的审美观念也给中国的艺术创作带来了勃勃生机，这标志着一个时代的进步。

中国的审美观念也逐步被西方人接受和喜欢。喜欢汉学和汉字文化的外国人到中国留学的人也逐步多了起来。近代时兴的盆景艺术和赏石文化也通过不同渠道打动着西方人紧闭的心扉。竟管他们赏玩的风格跟中国不一样，但他们却从中国人那里学到了与自然和谐的良好习性。

人类为追求美好事物的思想境界和自由无羁的生活方式曾付出了巨大代价。在每个人的审美心理结构中，无不融入太多的悲剧意识。这种意识的根源是人类历史上很多美好的东西曾遭到人为的压抑和摧残。世世代代的理想之梦被严酷的现实击碎之后，那种油然而生的凄迷美，能引起整个人类社会的共鸣，这种审美理念让我们得到了某种心理上的补偿和平衡。

人的认知思维具有同化、顺应两个对立而又统一的矛盾。同化是把客体纳入到主体中去融合。顺应是主体对客体的主动，揉合原有审美对象的功能当然易于为对象所同化。这种同化和顺应的最终结果，只能是在量上丰富了原有对象的审美水平。文学家，艺术家和与之相关的鉴赏家应该担负起提高审美趣味和审美能力的使命。历史上任何一部青春永驻的不朽之作，总是不断满足那个时代的审美需求，从而超越了历史的局限，永不过时的成为全人类共有的精神财富。

东西方不但文化有诸多差异，审美观上差异也是有的。比如学艺术的角度来看，东方喜欢的是温柔含蓄且内敛的美女。而西方则喜欢性感大方、热情奔放的美女。这便是文化不同所带来的审美观不一而造成。所以说只要文化和思想理念不同，不光是看美女，对于其他事物的态度也有所不同。一、西方人的审美观

西方人大多接受的文化理念便是处事直爽，对事情的态度直观，其实西方的审美不仅仅在外貌和身材上来说，只要性格自信坚强，能够独立完成自己的事情。整体相貌无残缺，这便是美。而我们也知道，西方美女普遍比东方美女要老的快。就因为文化的不同，所以西服美女多是属于事业型的。而金发碧眼，给人的感觉也是光彩夺目。却因为事业的操劳，很快便会走出众人视线。这也说明了西服虽审美简单。但淘汰的也快。二、东方人的审美观

东方人因多受儒家影响，为人处事皆追求完美，而东方人多是追求内涵。所以对美的要求也要比西方高出很多。所谓美女，不仅相貌要无比精致，在道德上也要说的过去。就如我们曾追过的某位女明星。相貌上不禁光鲜亮丽，道德上也没有什么污点。但被人在道德上深挖后，却逐渐失去了对其的兴趣。而有些美女明星则一直出现在众人视线之中。这便是东方人较高的审美观念。并且“保质期”也很长久。三、东西方审美差异总结

西方美女，热情大方，虽一时光鲜亮丽，但如蜡烛之火，照亮一时，却很快泯灭。东方美女，含蓄温柔，并且保养有加，好比太阳之光，永不熄灭。源远流长。如古时四大美女。现在仍是口口相传。总之，审美观点和文化有着密切的联系。东西方既然文化不同，审美当然也是不一样的。

1、中心不同

从总体上说，中西方审美文化历来各有中心，一是以伦理政教为中心，一是以宗教信仰为中心。中西方审美文化所有的重大问题则基本上都是从这两大中心引申出来的，或者是从正面发挥，或者是从负面反拨——这一点，可以说是理解中西方审美文化的一把钥匙。

2、模式不同

在这一点上中西方审美文化仍有区别，即一是削平了从“五四”新文化运动到新时期文学一贯倡导的“思想解放运动”这一充满人文气息的深度模式，一是颠覆了西方现代主义所致力建造的“乌托邦式新宗教”这一涌动着崇拜情绪的深度模式。

3、出发点不同

当代审美文化又面临着重大的抉择，西方人是以思和诗为上帝的出场做准备，中国人则是以思和诗为现代人文精神的流布鼓与呼，这分明仍与中西方人梦萦魂牵的上述两大中心问题保持着某种联系。

扩展资料：

人类文化从古而今这一波三折、起伏跌宕的走向又将当代人推到了历史的紧要关头，必须又一次地对于自身的前途和命运作出抉择。

导致中西方审美文化削平深度、趋于平面化这一共同趋势的不仅是市场权力，而且是技术统治，不仅是“商品拜物教”，而且是“技术拜物教”。

商品消费的极大丰富和便利使人在享受着生活的福祉的同时极易滋长出感性化的倾向，现代科技在推动文明进步的同时往往以物质的力量遮蔽了人类的终极价值。

如何扭转这一现状，是摆在当代人面前的一大难题，而中西方人们所作的应答又有所不同，于此可以见出传统影响的根深蒂固。时下西方人普遍将海德格尔奉为精神宗师，海氏对于商品社会和现代技术的抨击和关于当今人类得救之道的构想使得西方人看到了一线希望。

中国社会科学网-中西方审美文化之异同

珠宝鉴定：

1 颜色：珠宝玉石表面所呈现的各种色彩。

2 光性特征：指材料对入射光的方向和传播方向发生作用而产生的各种现象。包括材料的均质性、非均质性、非均质体的轴性及光性正负等特征。

3 折射率、双折射率： 光在空气(或真空)中与在珠宝玉石材料中传播速度的比值为折射率，也称折光率。非均质体中的两个或者三个主折射率之间的最大差值为双折射率，也称重折射率(或重折光率)。空气的折射率N=1(折射率用N表示)。

4 吸收光谱：指连续光谱的光照射珠宝玉石材料时，被选择吸收而产生的光谱。

5 透明度：指珠宝玉石材料透光的程度，可依次为：透明、亚透明、半透明、微透明和不透明。

6 光泽：材料表面反射光的能力和特征。按光泽的强弱分为金属光泽、半金属光泽、金刚光泽、玻璃光泽等。由集合体或表面特征所引起的特殊光泽有油脂光泽、珍珠光泽、丝绢光泽等。

7 质量计量单位：根据珠宝玉石类别，一般采用下列计量单位,即克拉、克、千克等。如钻石的计量单位为克拉(或分)，1克(G)=5克拉(CT)，1克拉(CI)=02克(G)=200毫克(MG)。更小的单位是分，1克拉(CT)=100分。珍珠用粒(圆珠直径大者)、珍珠格令(1克拉=4珍珠格令)来计量。又如高档和田玉，成品以克计，原料以千克计。

8 密度：密度是指单位体积的物质质量。单位是克/立方厘米(g/cm3)。

9 硬度：硬度是指珠宝玉石抵抗外来刻划、压入或研磨等机械作用的能力。硬度通常用摩氏硬度来表示，矿物硬度相对大小可分为10级：1滑石，2石膏，3方解石，4萤石，5磷灰石，6正长石，7石英，8黄玉，9刚玉，10金刚石。硬度测试因微损被测物，一般不作为常规鉴定项目。

10 内外部特征：外部特征是指天然珠宝玉石的外部特征和切磨后饰品的外部特征，前者指与晶体结构有关的特殊现象，后者指在切磨抛光过程中留下的现象。内部特征指珠宝玉石在生长过程中保留下来的与生长环境和晶体结构有关的特征。内部特征至关重要，它是识别天然与人工宝石的重要依据。

中国、西方、印度的美学，虽然都从人与现实世界的审美关系角度回答主体与客体、精神与物质这个根本问题。但由于各自的思维方式与文化背景不同，三者又存在着基本差异。下面从意境与典型、再现与表现、逆向与并存等三个方面，对中国、西方、印度的美学作些具体的比较。

一、意境与典型

中国美学以“言志”、“缘情”为主。“志”在先秦哲学中指带有强烈伦理色彩的主观意向、思想动机，有时是一种抽象观念。孔子说：“苟志于仁矣，无恶也。”（《论语•里仁》） “情”是指心理活动，如儒家所说的喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲、即“七情”。首先，艺术中的志与情必须与日常生活中的志与情区别开来。《国语·晋语五》指出：“夫貌，情之华也；言，貌之机也。身为情，成于中。言，身之文也。”“言”与“文”是情的表现形式。两汉时《毛诗序》又说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”主张通过“诗”和“言”把心中的情志表达出来。审美形态中的“志”已从抽象观念转化为可以领悟和体验的“意”。孟子说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆（迎）志，是为得之。”（《孟子·万章上》）庄子认为，语言的主旨在“意”而不在言：“语之所贵者意也，意有所随者，不可以言传也，而因贵言传书。”（《庄子•天道》）他已理解到审美状态的“意”，非一般语言可以传达的。

其次，审美状态的情志，必须有生动的显现形式。唐代王昌龄说：诗有三境：一曰物镜，二曰情境，三曰意境（《诗格》），首创了“意境”这个中国美学的基本范畴。从心与物的关系上，物镜以物为主，是“了然镜像，故得形似”；情境以心为主，是“然而驰思，深得其情”；意境是“张之于意而思之于心，则得其真矣”，亦即物境与情境的融合，境真与情真的统一。“境”原是佛学用语，意指玄秘空幻之地，被借到美学中。

唐代皎然有“取境”之说：“取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得”（《诗式》）诗人把要表达的情志融入外物境象之中时，确实“至难至险”，但在读者欣赏时，却全无痕迹，似乎“不思而得”。皎然精辟地把以意取境的过程概括为“取象曰比，取义曰兴，义即象下之意。”也就说用比兴的方法，使情志投向外物景象，又使外物镜象寓有情志。

“意境”揭示了中国美学中意与境、情与景、我与物融合为一的精髓，是对注重表达主体情志，辅以对现实世界进行模拟这个审美特征的高度概括。它一经提出便不断为后人加以论述和发挥。唐代权德舆提出“意与境会”，司空图提出“思与境偕”，便是对“意境”说的发展。司空图分析了意境中的景、象、韵、味、旨并不受艺术形象限制，可以有更丰富的意蕴和更广阔的天地，指出了“象外之意，景外之象”、“韵外之致，味外之旨”是意境的重要审美特征。意境说经宋元到明清，一方面，它扩至各个艺术门类，如清代画家寿平说：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。”（《南田论画》）王国维评价元剧时认为，“其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”（《宋元曲考》十二）另一方面，意境说更趋成熟和完善。明代王世贞认为，意与境界结合的关键是“感兴”：“似非琢可到，要在专习凝领之久，神与境会，忽然而来，浑然而就”（《艺苑厄言》）。他还根据不同的审美特征把意境分成“实境”、“佳境”、“妙境”、“化境”等。

  审美是阐释文化的一种主要形式, 而且是高级形式。每种文化都来源于某种传统, 对中国传统文化进行合理的、正确的阐释、并不断的更新与发展, 就势必离不开对中西文化审美方式差异的关注、思索和探究。

一、审美的差异

1、审美思维方式的不同：

  中国人讲究“和谐”，强调事情的整体性和综合性, 主张主体在把握审美对象时, 应系统地、全局性地去把握对象，达到事物与主体相辅相成，融合渗透的境地。强调审美主体应适当的摒弃理性的束缚，进入到审美对象之中去，来体悟这种人与自然、人与宇宙、人与社会的完全交融的哲理。

  西方人则不同，侧重于“思辨理性”。他们注重局部和个体，专注于某一事物或是事物的某一方面，从而进行专门而精确的研究。他们侧重于由个别到一般、由低到高、由部分到全体的理性把握过程。

2、审美的价值取向不同：

  由于文化背景的差异，在审美价值上也表现出中西方的各自侧重。以善为美是中国传统文化坚持的原则, 孔子认为外在形式的美为文, 内在道德的善为质, 文质应该统一起来, 这样事物才具有真正的价值。孟子认为美就是善的内容和其自身的外在感性形式的完美统一。孔孟对美的追求集中表现为对仁义道德的推崇、对高尚为的肯定, 表现为某种超越性和永恒性。

西方传统文化则坚持以真为美的原则, 其核心是 “真”。作为价值范畴的“真”, 是认识的合规律性与合目的性的统一，西方艺术的求真品性就与其思维形态紧密相关。

3、审美功能不同：

中国历史上下五千年，源远流长，其文化积淀是非常深厚的，使得审美也具有了一种重言志、重德性的特色，审美文化的道德教化功能就应运而出。如在文学上它提倡“经夫妇、成孝敬、厚人伦、移风俗”。这种注重人文道德的传统的积极作用是对平民百姓起到了教化、陶冶的作用, 也对国家安定起了一定的历史作用。但其消极作用是因道德约束太多，而扼杀了文化的灵性, 在一定程度上降低了文化所具有的艺术及审美价值。

西方文化中，也有道德功能，但与中国传统文化不同的是其艺术审美的愉悦功能要多于道德功能。在对美的本质特征把握与分析当中，康德的观点具有代表性，他“趣味是仅凭完全非功利的快或不快来判断对象的能力或表象它的方法, 这种愉快的对象就是          美 的。”在他看来，真正的美应该是能带来审美愉悦的“自由美”，如果在审美过程中夹有道德的评价、真理的追求等，那就是“依存美”。

二、差异形成原因

1、社会意识形态的差异（直观原因）

  经过系统加工的社会意识，由文化部门对社会心理进行理论和艺术的处理，曲折同时也深刻地反映出社会的存在，并以物化的形式固定下来，传播于四海流，传于后世。

  梁漱溟先生认为西方文化以个人为本位,中国文化以伦理为本位;西方以向前要求为根本精神,中国以调和持中为根本精神;西方人以逻辑理智为思维特征,中国人以玄学直观为思维特征中国传统文化以儒家的价值原则为主导其核心思想是“仁”“仁”表达的意向就是群体性,是一种“利他”的社会价值观,强调的是群体意识和社会意识,认为个人利益应当服从社会整体利益,推崇一种高尚的无私奉献的价值观

西方自古代希腊罗马时期起,人们在跨海迁移活动中产生了以财产关系为基础的社会契约制关系,形成以基督新教为精神文化底蕴的西方社会价值体系西方文化比较重视人与自然、人与人之间的分别对立的关系体现为崇尚天人两分,重视人作为个人的个性、独立性、强调独立人格,追求个性解放,是一种

2、自然地理环境的差异（根本原因）

  自然地理环境不同塑造不同地域人本的不同审美追求。

西方文明发源于地中海沿岸，交通便利，易于商业，贸迁远服，操奇计赢，竞争激烈。大海给了他们茫茫无定的概念，他便有了勇气去征服一切。

中华文明发源于大河两岸，这里土地肥沃易于农业，人各自给，安于井田，竞争较小。所以中华文化自古以来就有和善的元素。