珠宝首饰设计师的使命与差距

　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

设计戒指有哪些软件细数这些创造经典戒指的神器

戒指虽然只是手上的装饰品,但是对于新人来说却是非常重要的,它是一个联系彼此的关系的物件,也是彼此间的羁绊,一款好的戒指设计要被所喜欢才行,

设计戒指

也是要学习不少软件的,那么设计戒指有哪些软件呢来看看这些创造经典戒指的神器吧。

设计戒指软件一:

1、Rhino(犀牛),这是一款世界顶尖的电脑辅助工业造型软件,是一家美国公司所开发的,主要用于三维动画设计当中,可以构建3D模型设计,精确每个细节的数据,在戒指的设计软件中加入V-Ray渲染插件就可以将首饰细节表现出来了;

2、Matrix,这是珠宝设计软件中新推出的一款,是在犀牛的基础上研发而来,不管是曲面还是功能延伸都是不错的,是近年来戒指设计师比较喜欢的。

设计戒指软件二:

1、JewelCAD,这是一款性能稳定,专业化高的首饰设计软件,集合了三维软件的核心技术,对图像可以很容易做调整,还可以自由转化视面,是比较常用的一款软件;

2、Jewelsmith,是市面上技术比较顶尖的3D珠宝设计和制造程序软件,在设计好戒指的款式后可以直接进行雕刻操作,完成整个成品的制作。

设计戒指软件三:

1、ArtCAM,这是一款可有2D成像转化为3D立体成型的珠宝设计软件,可以做出非常复杂的设计,还可以原本的基础上做修改,关键是快速、稳定,设定非常容易,操作起来也是很方便的;

2、3DESIGN,由法国法国VisionNumeric公司专门为珠宝业界开发的三维设计软件,同时也是一款简单好用的专业软件,结合了图形艺术软件及工业设计软件的特点,可随意创造设计。

设计戒指软件四:

1、DigitalGoldsmithFour,一款容易执行的珠宝设计软件,关键是可以让用户定制设计,可以通过电脑屏幕将设计成果展现给客户;

2、FreeFormmodelingsystem,这是一个计算机设计软件,也是第一个将设计实体化的软件,画面的成像非常真实立体,戒指设计师可以通过这个软件将设计的创意完美展现出来。

编辑小结:以上就是关于

设计戒指

软件有哪些的,戒指的设计需要这些软件来呈现画面效果,更好的表达出设计所要的表达,所以运用好这些设计软件是很有利的,希望我带来的分享让大家对设计戒指的软件有一些了解。

如何绘制戒指设计图

lz可以用ai来绘制戒指的形状和结构,然后用ps来进行色彩加工

崔胜铉的长方形大戒指怎么制作

1、设计:珠宝设计师根据崔胜铉的要求和设计理念,绘制出长方形大戒指的设计图。

2、选材:根据设计图,珠宝设计师选取适合的材料,如黄金、白金、钻石等。

3、切割:珠宝设计师使用切割机将选好的材料切割成长方形的形状。

4、打磨:珠宝设计师使用打磨机将切割好的材料进行打磨,使其表面光滑。

5、镶嵌:珠宝设计师将钻石等宝石镶嵌到长方形的材料上。

6、完成:珠宝设计师对长方形大戒指进行最后的检查和修饰,确保其质量和美观度。

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

　珠宝设计师高阶的设计效果图

　珠宝设计师高阶的设计效果图1

　珠宝设计师高阶的设计效果图2

　珠宝设计师高阶的设计效果图3

　珠宝设计师高阶的设计效果图4

　珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。

随着互联网行业的逐步成熟，BAT三大巨头三足鼎立，再加上资本寒冬来袭，很多创业公司都举步维艰。但在这种情况下，小红书APP去年火遍了大江南北，引得无数妹子争相拥有，今年3月更是拿下1亿美元C轮投资，进军“独角兽俱乐部”。

在不到三年的时间里，它从“海淘版知乎”进军跨境电商，并在国内移动跨境电商APP类目排行榜上占据第一，7月日均活跃用户达148万。小红书究竟是如何做到的？它有什么样的魅力？从用户需求挖掘、产品分析、产品运营、产品团队，给小红书来个大解剖，最后再聊聊小红书的挑战与发展。

 

体验时间：20161018 

体验产品：小红书

体验版本：v410

设备型号：iphone6S

操作系统：ISO 1002

目录：

1 拨开云雾，寻找用户的痛点（需求挖掘）

2 小红书的产品进化论（产品分析）

3 以用户体验为中心，小步快跑（产品运营）

4 小红书背后的大团队（产品团队）

5 风口浪尖，小红书走向哪里（挑战与发展）

一、拨开云雾，寻找用户的痛点

11现象：境外购物热

近几年随着中国经济的发展，新中产阶级不断扩大，消费能力得到显著提升，人们对生活品质也有了更高要求。但国内整体产品品质和企业创新能力较弱，且食品安全问题频发。随着出境政策的开放，出现了留学潮，境外旅游热，人们的国际视野得以扩大。

大家发现国外商品不仅品质优良、设计新颖，同样的品牌国内国外价格差了一截，随即开始关注国际消费品。以上种种因素导致了消费者对境外购物热情持续高涨，但与此同时也产生了一系列的问题。

12问题：境外购物难

这一系列的问题都可以归结为“境外购物难”，也是迫切需要被满足的需求

13切入点：

小红书初期选择了从解决用户“难选择”的问题切入，这是看似并非核心的切入点。然而正是这个切入点，让小红在这场跨境之争中打了一个漂亮的侧翼战。

周鸿祎在《我的互联网方法论》中提到：在体验经济时代，要从用户的角度来看问题，从巨头们看不到、看不懂、看不起的小处着眼切入市场，通过快速地、持续地改进产品的用户体验，从而达到颠覆市场格局的目标，这种持续不断的创新就叫微创新。小红书很好的诠释了这段话。

14小红书的用户是谁？

141用户分析

数据来源：易观千帆APP分析（统计时间：2016年7月）

采集时间：2016年10月18日

根据易观千帆的数据显示：小红书的女性用户高达87%，超一线、一线城市用户超过60%，主要分布在沿海一带。另据小红书CEO毛文超透露，小红书的用户年龄集中分布在18到30岁之间，职业分布包括大城市白领、公务员，以及留学生。女性用户天生对购物、对时尚话题无法抗拒，优质的购物分享，很容易就形成自发的传播。

而超一线、一线城市的女性用户具有收入较高、高审美、高要求这些特点。85后的人群对互联网依赖度更高，他们对新事物敏感、愿意尝试。留学生们具有国际视野、主见较强、有优越感，他们追求优生活，也很乐于分享，是笔记生产的主力军。此外在小红书的用户中，“辣妈”也是典型用户之一，她们对母婴用品有大量需求。

142用户画像

--------------------------------------------------------

陈雅琪Charlene | 27岁 | 处女座 | 坐标北京

温哥华海归留学生 | 珠宝设计专业 | 独立珠宝设计师

爱好：时尚、瑜伽、摄影、旅行

基本属性：父亲是企业家，母亲协助父亲管理公司。身边有很多留学生朋友、同学。在北京开了自己的个人珠宝定制工作室。常常在网上PO自己的珠宝设计作品，时尚搭配、旅行照片。对生活品质有较高要求，有自主的审美意识。性格大方，情商较高，懂礼貌，有见地。但时不时会太纠结或对自己要求过高导致小抑郁。有轻微的洁癖，细节控。

购物习惯：平时逛得起大商场，时不时也会去搜淘宝。对于奢侈品有自己的见解，也会买一些设计师款，喜欢简约时尚有点小设计感的服装。因为工作关系，每1-2个月会飞到深圳或广州，因此总会顺道去香港购物，每次都会打扫特扫。也会去海淘购物，偶尔托国外的朋友帮忙买一些限量的产品。

常用APP：微信、微博、淘宝、Instagram、Lofter

--------------------------------------------------------

王文姗 | 30岁 | 巨蟹座 | 坐标上海

上海交通大学研究生毕业 | 法律专业 | 外企法务

爱好：书籍、**、运动、美食

基本属性：父亲是公务员，母亲是退休教师，在上海定居。丈夫从事外贸生意，结婚3年，男宝宝1岁零1个月。性格虽然偏内敛，但是做事很有分寸，细致谨慎。工作上勤勤恳恳，生活上井井有条。自从怀孕以来，就疯狂补充育儿经，非常注重孩子的教育和营养健康。

购物习惯：购物较为理性，注重品质感，喜欢优雅简约的风格。逛商场、购物中心往往是和闺蜜一起，平时线上购物会偏向选择比较大的电商平台。自从宝宝出生后，购物频率大大增加，由于没法经常出国或去香港，所以会海淘一些宝宝用品。老公偶尔去深圳出差时，就将列好的常规物品清单交给他采购，当然对男人购物上期待不能太高。

常用APP：宝宝树、豆瓣、天猫、微博、微信、淘宝

--------------------------------------------------------

143小红书的应用场景

用户会在上下班的路上、睡觉前、下课的间隙等碎片时间用手机浏览小红书的笔记推荐、热门话题、时尚信息，打发无聊的时间；期间在大量信息的刺激下，极大地促进了他们的购物欲望。

有明确的购物目标时，可以在小红书搜索产品的笔记，获取产品的评价、性能、用法等，从而促进用户在小红书购买。用户在境外购买了服装、化妆品、配饰等，可以用小红书编辑、标签，进行分享，在获得其他用户认可的同时无形间增加了用户粘性。在出境游之前，用户可以在上面搜索相关的笔记，获取购物攻略，制定购物清单。

 

二、小红书的产品进化论

21产品模式的进化

211小红书概述与定位

小红书从创业初期到现在，也经历了许多改变和转换。目前小红书已从海外购物分享社区，转型成为了社区型跨境电商。这个转变也意味着小红书开始了商业变现。它的口号是“找到全世界的好东西”，关注于如何提升用户的生活品质。

其目前的定位比较明确，以社区为基础，借助大量用户的积累和数据沉淀，精选产品，打造“爆款”，成为新一代社区电商。

212从网页版到重点放在移动端

数据来源：艾瑞咨询《2016年中国移动社交系列研究报告——产业篇》

来自艾瑞咨询的数据显示09年开始手机网民占整体网民的比例超过60%，智能手机的保有量也将进一步增加。2013年创业初期毛文超曾以PDF购物攻略的形式在PC端试水，虽然反响不错，但却遭到投资人泼冷水，觉得这个产品不够“Sexy”，提醒其已经进入移动时代，随后毛文超才将重点放在了移动端。

213从PGC式的单向输出购物攻略到UGC式的海外购物分享社区

数据来源：艾瑞咨询《2016年中国移动社交系列研究报告——产业篇》

传统的时尚杂志、导购网站大都在做PGC式的单向输出内容。然而据研究表明，移动用户的需求悄悄在升级，新生代渴望参与、渴望表达并被认同。

小红书的分享属性能够满足新生代对社交的新需求，她们乐于分享配饰、化妆、搭配心得，希望与人交流并受到关注，以此获得自我价值的体现。与此同时内容、社区与用户相互交织，形成了紧密的联系。从PGC到UGC模式的确立，不仅减少了内容编辑的工作量，用户生产的内容也为日后商业转化提供了极大的参照。

214从海外购物分享社区到社区型跨境电商

● 社区社群双向共生建立壁垒

摘取一个网上的例子：你买了某手机，然后你进入某某手机社区，此时你跟其他的用户的唯一关系和连接点只是你们共同购买了此款手机，这一群购买了同一款手机的人组成了社区；而有一群人喜欢看**，便组成**群组，讨论点评**。由此可以发现社区是弱关系，但传播较快，空间大；而社群是强关系，归属感更强，用户更活跃，互动频率更高，UGC输出质量更高更多，但传播慢。

而小红书的缔结点在于给喜欢海外购物的人群提供了一个社区平台。这些人首先是因为兴趣连接，基于自发性的连接使得用户有更高的参与度，更活跃且互动频繁。而购物的话题点很多，可以衍生出兴趣侧重于美妆、搭配、美发等各类不一样的强关系社群。每个人都有不同的兴趣点和长处，于是建立起一种网状交织的社群关系。这样社区社群双向共生的模式，为小红书建立起了很好的壁垒。

● 基于信任为核心的社群经济

社群经济是指互联网时代，一群有共同兴趣、认知、价值观的用户聚集在一起交流、协作、影响，对产品品牌本身产生反哺的价值关系，这种建立在产品与粉丝群体之间的情感信任和价值反哺，共同作用形成的自运转、自循环的范围经济系统。而其核心其实在于信任感。

早期小红书采用UGC的购物分享方式，由于用户间没有直接的利益相关，使得分享内容的信任价值更高。其将消费者在购物环节中比较敏感的购物推荐交给了消费者自己。

这些大量自发的分享内容，为小红书对用户需求采集提供了海量的样本。于是小红书回到“境外购物难”的需求原点，进一步满足用户需求，融入了跨境电商的模块，同时也实现了商业转化。

22仔细看看现在的小红书

221产品结构

闭环结构

信息结构在这里包含了产品功能和产品内容。高度抽象化后的小红书其实就如上图所示，它像一个粘合剂一样把购物中相关的几个环节联系了起来，形成一个闭环结构。

流程图

当然我们还可以进一步细分为上图所示，能够展示出用户的使用流程。这种闭环的结构使得其具有反馈性、持续性、难以击破的优势，但如果有一个环节被击破也将难以修复。

222产品框架

小红书APP前端示意图

小红书APP页面

以上是小红书APP前端示意图和APP页面。其中首页和发现页面都是用户的笔记分享，就目前而言，页面布局无论是内容或功能上都还是以购物分享为重点。虽然页面布局侧重点不在电商模块，但大量购物笔记的诱惑下，反而能勾起用户强烈的购物欲。而且在笔记的某些产品标签之下可以引导到商品购买页面，是无数个隐形的导航。

223视觉与交互

界面设计上颜色风格基本与品牌定位相符，但色彩搭配的方式略显单一。五个页面设计都比较平白，对于信息的主次引导有所欠缺，页面整体之间欠缺节奏感，视觉图标不够有特点。字体层次太多或太乱，另外用词可以更考究。存在一些BUG，偶尔会闪退。在交互指引上，还存在比较多的问题，用户完成一些任务的过程不够顺畅。限于篇幅原因，举几个例子说明。

三、以用户体验为中心，小步快跑

31运营模式

311产品迭代

数据统计自App Store采集时间：2016年10月18日

上图选取了小红书16年在ISO版本的更新记录，其更新比较频繁，月均1次以上，以轻量式优化的方式，不断快速迭代。一方面可以看出小红书对用户体验的重视，另一方面海量的用户也为其提供了很多优化参考数据。

查看了小红书上线以来不同时间的各个版本，目前已经走过了三个阶段：以旅游购物攻略为主的初创期、融入“福利社”（电商）的调整期、完成社区跨境电商的蜕变期，可以看出其一直在不断探索，不断优化改进。

另外早期小红书一直潜伏在APP旅游类目，也设定过生活类目，到现在的购物类目，无论其无心插柳还是有意为之，都或多或少规避了被扼杀在摇篮中的风险，大概那时候的电商的巨头们不会认为一个购物旅游攻略会成为他们造成很大的威胁吧。目前小红书已经在移动跨境电商类目位居第一，且其月活跃人数比第二名高出一倍。

数据来源：易观千帆APP分析（统计时间：2016年7月）

采集时间：2016年10月18日

312内容运营

随着用户生产的笔记越来越多，小红书将优质内容整理成了热门话题、品质生活、全球购物、热门专辑几个专栏，便于用户查看相关内容；此外小红书的长笔记栏目，每天发布一篇主题文章，其中会融入用户的笔记，使得用户内容价值扩大，让用户有参与感。

标签是小红书的一大亮点，其通过对标签的管理，将内容进行了结构化，便于搜索；购买页面对产品进行分类，一目了然；图文编辑器功能比较齐全，可以很好地辅助用户生产更优质的图文笔记；对社区进行规范化管理，避免广告横流。

优化建议：用户生产的内容会不断扩大，为避免用户产生信息疲劳和迷失，需进一步管理分类。很多长笔记中除了购物分享，还会掺入个人生活描述，用户只能点入笔记并通读全文才能获取购物信息，不够直观。

可以在编辑器中加入非强制性的产品评分功能。在购物页面，显示产品主要共性评分，可以直观对比不同产品，帮助用户快速找到合适的产品。发现页面整理了几个优质笔记栏目，但下拉式的结构对下面的内容模块有遮挡；或许增加一个二级导航作为辅助，用户可以快速抵达专栏。

由于用户笔记标签都是自己设置，分类繁琐，笔记只能通过搜索来筛选；或许在笔记编辑的时候，可以给用户提供类目选择，不仅方便内容的分类管理，更重要的是用户可以根据需要筛选不同内容。目前笔记是由和文字组成，展示形式还可以拓展小视屏，让内容更加丰富。

313用户运营

● 用户可以通过通讯录、微博、微信发现好友或系统推荐好友，避免用户的陌生感；

● 积极引导新用户发笔记，发表笔记后有积极的反馈，并给出建议；

● 去中心化的玩法，鼓励用户发表自己的声音，让用户之间互动和参与度都更高；

● 产品页面实时显示用户购买的地点时间，提升用户购物欲和信任值；

● 线下不定期邀请用户参与时尚活动，调动了用户积极性。

目前小红书的用户量已经比较可观，下一步主要活跃用户和提升用户粘性。定时策划一些有趣味的线上线下活动让用户参与，活动可以形成常规化，变成社区特有的文化或仪式。

32市场推广

321冷启动

小红书创始人毛文超具有留学生身份背景，他所处的群体就是小红书的用户群体。因此在初期用户的挖掘上创始人也发挥了比较积极的作用。另外通过邀请大量KOL营造优质社区内容，通过他们的影响力引导流量。同时自主编辑大量的优质内容，吸引用户。而当时的语境下，境外购物大热，得以迅速的积累了一批种子用户。

322口碑营销

小红书上线3个月之内，用户全靠毛文超与团队在网上推广获取。攻略被一部分用户熟悉之后，用户的口口相传和各种热情洋溢的留言扩大了小红书的影响力。毛文超说：”我们小红书福利社最早一批的核心用户，在我看来，是85后、90后这样一代对生活品质有要求的意见领袖。

因为我们最早提供的是一个海外购物攻略。相信在座很多人都会出国旅游，而购物肯定是必不可少的环节，这个是整个中国的大环境。事实上，你们都是这方面的意见领袖。所以我们小红书很快积累了这样一批用户，并开始发酵。”

323事件营销

● 《胡歌和小红书的三天三夜》

2016年4月小红书即将三周年，策划了《胡歌和小红书的三天三夜》系列活动。小红书通过将胡歌打造为一个“普通用户”，跟着小红书的笔记寻找好东西，营造了非常真实、清晰的使用场景，代入感很强。小红书品牌团队认为小红书是一个真实的社区，和真实的人打交道，拿到真实的信息，去做真实的事。

因此广告片坚持的要呈现“真实感”。在打造社区品牌的概念上，小红书采取了更加立体化的传播方式。在《奔跑吧兄弟》的中插以及部分出租车背后的电子屏广告位。而在微博上更是各种吊粉丝胃口、撩粉丝，吸引大片胡歌粉围观互动。

另外在其官方公众号上，专门设立了胡歌一栏，包含了活动的视频、胡歌语音回复、照片，整个活动更加鲜活人性，让明星影响最大化，并延续影响。

● 小鲜肉送快递

在这个美男鲜肉霸屏的时代，小红书在2015年6月周年庆中开启了“小鲜肉快递”活动。一个个外国鲜肉裸模，看得脸红心跳，“吸睛”之余，话题十足。同时，这给用户带来非常惊喜的体验，会自发形成传播。小红书特别设计的红色快递盒在视觉上强化了品牌，其相当惹眼，试想在办公室收到这样的快递盒的时候，别的同事也会忍不住过来问吧。

此外小红书还在2015年圣诞节前夕推出过系列活动“红色星期五”、“红色大巴车”、“小红书全球大赏”，为圣诞节促销做足了戏码。这些活动都体现了好玩、有趣、高颜值、大胆而不落俗、场景化、视觉强烈的特点。

这种对话方式既是基于小红书的用户，也是小红书品牌的价值输出。人格化的品牌输出，大概是希望用户在使用小红书的时候不是把它当成一个工具，而是鲜活的人与人的连接。

纵观这几次大型活动，小红书团队无论在时间节点的选取，还是主题的策划上都“心机满满”。

当产品逐步完善，小红书突出其购物功能推出“小鲜肉送快递”活动，进一步扩大用户认知；接下来圣诞节前夕，抓住机会，做年终大促，获得大笔营收；三周年庆时，借助明星效应，上演“躲猫猫”的戏码，再次扩大品牌影响力；而其B、C轮的融资恰好落在这三次大型活动之间。

33竞品分析

这部分主要围绕同行业竞品做宏观分析和数据对比分析，竞品选取了网易考拉海购、洋码头、达令全球好货。

上图是小红书和几个竞品之间的宏观对比分析，2015年上线的网易考拉背靠雄厚的资源和自身媒体基因快速上窜；洋码头的个性化较强，可以满足消费者不同需求；达令侧重新颖个性潮品，价格不高。总体来说网易考拉、洋码头的威胁较大，达令的消费群体和小红书存在一定的差异化。

数据来源：易观千帆APP分析（统计时间：2016年7月）

采集时间：2016年10月18日

以上数据表明，小红书在移动跨境购物类目中占据了比较大的优势，用户量较为庞大。虽然日均活跃人数、日均启动次数、日均使用时长都排在第一位，但这是基于其用户基数较大。

而从人均单日启动次数和人均单日使用时长来看，小红书没有占据绝对优势，用户活跃和粘性还有很大提升空间。从男女性比重看，都是女性用户偏多，小红书的女性用户占比更是高达87%，这对拓展业务范围也有一定限制。

四、小红书背后的大团队

41团队介绍

小红书由毛文超和瞿芳创办于2013年6月。由小红书的官方介绍，可以看出目前其团队实力逐步增强扩大，几位高层负责人基本拥有留学背景。CEO毛文超拥有管理咨询和私募投资经验且曾在美国留学，相信这些经历使得他更好的理解用户和市场，为小红书的发展提供正确的经营策略，也为公司后期的融资奠定了基础。

小红书的公司文化气氛比较开放，办公环境也很不错。其坚持以用户数据为向导，不断积极优化用户体验。

42融资情况

来源：创业邦

43合作伙伴

因为拥有大量用户数据作为参考，所以小红书在品牌合作上拥有更多主动权，真正做到以用户需求出发，开创了全新的C2B的口碑营销模式，即用户数据决定卖家的商品选择。目前小红书与澳大利亚保健品品牌Blackmores、日本化妆品排行榜@cosme美容大赏、日本药妆店集团麒麟堂、松下电器、虎牌、卡西欧等多个品牌和贸易商达成了战略合作。

 

五、风口浪尖，小红书走向哪里？

51硬币总有两面，小红书的优与劣

先说说小红书的优势，经过前面的分析，其优势也比较明了了。其初期的购物分享社区模式，建立了良好的口碑和信任度，形成天然的壁垒；UGC的方式，为其提供了大量用户数据，真正做到以用户需求为向导选择产品，是全新的C2B模式。

基于大量用户，又有了大量用户数据，小红书在品牌合作上有了更多主动权；此外，小红书在郑州和深圳保税区拥有自营仓库，仓库面积在全国跨境电商中排名第二，可以有效缩短从下单到收货的时间。

接下来说说其劣势，用户数据虽然为选品提供了参照，但通过这种方式选品，其品类和数目会受到限制，导致货品不够丰富，可选择性不强；另外人群特性比较强，对于业务的拓展会造成一定的限制；再者由于小红书的购物分享社区性质，会导致许多商家为推广自身产品，在小红书发布软广告，长久必然会影响用户体验。

52总有困难，总有瓶颈

小红书稳步发展至今，接下来要面临进一步盈利的问题，平衡用户体验和实现商业目标是一大挑战；随着用户的增长和电商的建立，对整体的运营要求会更高；在产品上如果一直采用自营选品的方式，产品品类和数量问题难以解决，但如果开放平台，对于产品品质又会难以把控。

53生命不息，奋斗不能停

小红书要进一步盈利，必须结合更多元化的盈利方式。一方面通过数据深度挖掘用户的需求，如提供个人定制化形象管理的增值服务；另一方面可以扩大产业的合作，小红书起源于跨境旅游，开拓旅游方向也是颇有优势。

面对多元的模式，小红书要加强自身的内容运营，PGC的内容要强化、增加丰富度，UGC的内容要加大维护、拓展其价值；而电商方向的运营还略显薄弱，对于商品的整合及服务都需要加强。对于自营还是开放平台，外界多次向小红书高层提问。但就目前而言，还不是开放平台的时机，如果因为开放平台导致用户体验变差，那会得不偿失，应该继续深耕用户体验。

跨境电商的商品质量和真假问题一直此起彼伏，在这方面不仅要加强管理，还要通过透明化的流程让用户真正放心。随着跨境电商市场的逐步成形，未来的竞争将会是供应链整合之争，作为没有先天基因的小红书，需要大力强化上游供应链。

社会环境好转,各界秩序逐渐恢复,国内时尚界也正在复苏,秀场回复昔日的熙攘,本土时装周也即将举行中国服装品牌发展不及西方服装品牌的历史悠久,但改革开放以来,他们的成长速度也绝不容小觑从传统服装企业到独立设计师品牌,他们的生存现状如何？传统企业品牌意识觉醒随着80年代东南沿海服装制造业的兴起,中国第一批服装品牌应运而生,时代更迭竞争激烈,如今依旧屹立不倒的品牌,能做到不被时代淘汰,必然得跟上步伐刚刚在敦煌沙漠办完大秀的李宁,实现了从传统运动品牌到运动时尚品牌的转型,国际时装周上走秀、邀请时尚新星代言/看秀、开设时尚旗舰店、大胆的跨界合作等一系列举动,都是这个传统运动品牌顺应时代做出的转变专业与时尚的完美结合,热烈的反馈就已经说明这一举措,成绩不俗EP雅莹同样是最早一批服装品牌,致力于打造东方美的中高端女装16年后,EP雅莹开展双品牌策略,以“世界的EP,中国的雅莹”为品牌愿景,EP主打更为国际化、现代化的东方审美服饰；雅莹则专注传统、古典的中国美学服饰中国最早的设计师品牌例外创立至今已是第24个年头,创始人毛继鸿认为：“文化是设计的核心”,继而创办了方所书店,把例外搬进了书店里与其说方所是一家书店,更像是一家贩售生活方式的文化空间,在这里例外品牌变得有灵魂、更立体,除了服装,更从生活的各个角度,贴近消费者疫情期间,例外品牌微商城开店之余,毛继鸿亦现身广州首届直播节镜头前,亲自与消费者在线上交流,紧跟时代的脚步当然,并不是所有新时代下的营销之路都适用于传统企业,如何迅速反应,将企业自有的长处以不同的营销手段呈现,才是品牌长久之计中国服装品牌的国际之路近年来海外时装周上,中国品牌的名单越来越长,据不完全统计,2018年国际春夏国际四大时装周上发布作品的中国品牌就有近90个互联网的发展也带来了线上购物的便捷,中国品牌也正不断向国外线上商城发起进攻,抢占海外市场品牌自身的经营以外,背负着“如何传达东方之美”的隐形使命这一议题,从中国服装品牌诞生以来就一直在东方元素如何在这些品牌的设计里延续和发扬？不论是国内还是国际市场,一个品牌的根基与其定位是否清晰有着重要的联系,如上文提到的雅莹集团,清楚EP雅莹的设计风格与现代摩登的设计,难以相融,于是另辟蹊径,EP品牌面向国际市场,将东方元素融入到更摩登的设计中EPO集团旗下中高端女装品牌Edition,直接把品牌定位精准细致地定位“GENTLEWOMEN”（女绅士）宽大廓形和飘逸感,加上细节处点缀的中国元素,以氛围营造国风之美诠释了现代中国风铿锵潇洒的一面,同时描绘了中国当代独立女性的群像其中当然也不乏直白用周正中文字表达态度的年轻一派设计师“制造大国,品牌小国”的局面,正在被不同面貌的中国风扭转和改写除了这一部分早期创立的品牌的努力,还有新生一代正在赶来独立设计师品牌的生存现状随着我国经济的飞速发展,怀揣设计梦想和时尚追求的新一代,获得了到专业艺术设计学院进修的机会,一大批学成归来的新晋设计师们纷纷开启创业之路,相对小众、更大胆创新的独立设计师品牌如雨后春笋而这,并不比前辈们的创业改革之路平坦多少面对竞争激烈的市场,传统企业有稳固坚实的基础,品牌也有成熟的运营模式,上有奢侈品下有快时尚,留给独立设计师的市场份额已经不多他们一面继续埋头创作,还要面对低门槛网购店家的抄袭和价格打压,实属不易但好在,本土时装周、线下买手店、线上购物平台主题活动等,都在源源不断地给予新晋设计师更大的平台跨界合作上,前有新锐设计师品牌密扇与麦提莎的跨界礼盒,后有CHUYISTUDIO与货拉拉的跨界走秀,层出不穷的创意,不间断地刺激着年轻市场同时不少可以说是“前辈”们对新晋设计师能力认可的联名合作,例如设计师夏乙旗与韩都衣舍合作联名系列、早前的设计师ANGELCHEN与H&M的联名系列,都足以证明新近设计师们的设计水准设计师ANGELCHEN（陈安琪）还在Netflix的时尚节目《NextinFashion》中,最终拿下四强的席位,再次向世界展示了中国年轻一代设计师的实力今年LVMH年轻时装设计师大奖半决赛入围的20组设计师里,出现了年轻设计师YUHANWANG的名字中国早期的独立设计师大多也是从国内时尚赛事中脱颖而出的,如今,这些年轻人已经能自信地站到国际的赛场,并取得备受瞩目的成绩他们的触角和视野并不局限于服装,同样关注艺术文化与时尚的紧密关系如创立至今已有10年的本土潮牌ROARINGWILD除了服装的设计开发,同样在本土街头文化的推广上,尽一份力,聚集更多同样爱好的年轻人参与其中比起前辈,新生设计师们的跨界合作更大胆前卫,品牌方面,也更能迅速适应各种营销手段还有不少年轻的独立设计师们如刘清扬,SusanFang,上官_,XanderZhou,WANGFENGCHEN,MsMIN等,在国内外已收获不少忠实粉丝的青睐这群年轻人闯出来的新纪元,也在越来越好目前中国服装品牌百花齐放,有革新后蓬勃向上传统服装企业,有稳扎稳打的服装品牌,有大胆创新的新晋设计师品牌尽管会有不同的回馈声音,随着民族自信的日益增强,消费者心智的成熟,消费者也将从本土品牌中,寻得能引起共鸣的中国设计

唯路时手表，情人节“向我而生”的广告文案是什么？

唯路时,飞亚达旗下的一个时装表品牌。在214情人节到来之际,与独立珠宝设计师孙何方跨界合作,用“向我而生”为灵感,推出情人节限量款时尚套餐—JUSTFORME,致敬那些_“向我而生”的女孩。因为他们,听得见内心的声音,不委屈自己,不跟随他人,像一朵带刺的玫瑰,在时光里骄傲盛放。

为了推广这款跨界合作的限量款套餐,唯路时,出了一组以“向我而生”为主题的海报文案,内容如下:

听妈妈的话,妈妈却也不能帮你过一生。

我的未来,不必要跟着别人来。

都希望你早点嫁人,都不关心有没有爱你的人。

你那么听话,一定活得很假吧。

喜欢就要讲出来,不然,还留着过年么

剩女不是剩下的人,她们只是暂时还没有遇见真爱。

谁会愿意一个人,只是没人,愿去将就一个人。

我又不和你结婚,你管我什么时候结婚

唯路时这一组“向我而生”的海报,海报设计上,用几何线条的时尚元素为背景,用卡通漫画的形式,展示那些“向我而生”的时尚女孩,画面看上去干净整洁,再配上符合这些女孩调性的简单文字,让人看完后很有感觉。

话说,看完这一组时尚的广告文案,你是否愿意为“向我而生”这个主题买单呢

叶小鱼文案,《新媒体文案创作与传播》作者,微信公众号:叶小鱼跑跑跑(talkto520)

服装企业宣传海报设计模板

现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!

服装企业宣传海报设计模板

服装企业广告海报设计模板

服装品牌简介模板

服装品牌简介模板一

亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。

服装品牌简介模板二

蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。

蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。

安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。

服装品牌简介模板三

长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。

HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。

创意海报设计

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处

02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主

03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感

04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计

05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉

06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强

07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴

08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键

这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出

9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密

10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼

11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境

12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味

13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀

14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看

15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格

16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现

17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画

后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念

18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意

19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序

20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。