怎样学习珠宝设计
先自学或报班学习基本的绘图技能,然后就去工厂实习。
多看些比较好的珠宝设计,训练自己的美感,开阔眼界,多看些珠宝设计展览,多看些珠宝设计成品。
另外有兴趣可学些电脑绘图的技巧。
多阅读一些相关的杂志,比如 EOGUE 上就有,分类都比较全面,上面有完整的电子版本可供阅读,另外还有大量其它珠宝设计类、首饰设计类和婚纱时尚类的杂志,这里就不一一举例了,希望你能找到适合你学习方法
珠宝设计哪个好
对于珠宝设计专业哪个好就要看个人爱好和专业了
自考本科珠宝设计专业需要考什么,首先需要了解该专业的课程设置和教学要求。一般来说,该专业主要涉及珠宝鉴赏、珠宝设计、首饰制作、贵金属加工等方面的知识。因此,考生需要在这些方面建立扎实的基础,具备一定的艺术审美和创造能力,具备手工制作以及使用CAD等相关软件的能力。
此外,自考本科珠宝设计专业还需要考虑综合素质的培养,如英语水平要求、专业素养、实践能力等。因此,考生需要具备良好的英语阅读理解和口语表达能力,具备较强的沟通和团队协作能力,也需要具备良好的心理素质和自我管理能力。
总之,自考本科珠宝设计专业的考试内容涵盖了多个方面,需要考生综合考虑学科知识、实践技能以及综合素质等方面,相应地积极备考并努力提高自己的综合素质。
我从正规211大学的设计专业毕业,但是到了深圳,找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后,我才发现我其实跟零基础的设计小白无异!
我这么说,绝不是为了吸引眼球才这么说,这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论,例如 设计的三大构成,设计手绘表达,设计调研,设计心理学,设计大师各种案例 等等,等到你真正在行业上开始做设计的时候发现,很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计,那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡,至于设计专业学习,等于开始的游戏介绍性关卡。
当然,学校学到的,也不是说都不能用上。起码最基础的手绘,还有基本审美还是不会丢的,这一点来比较的话,算是比零基础强一点。但即使如此,我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的(图)(自己先囧一下哈)。
而企业需要的标准手绘图是要长这样的。(图)
两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外,还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。
比如在学校学习,画效果图,纯手绘,用线条能够把基本造型或者透视画出来,有立体感,能够表达,就算是过关了,绘画篇幅有全开,半开,最小都是A3的,随意挥洒。(图)
商业首饰设计不一样,那吊坠多小啊,以mm(毫米)算,整体1克~2克金属,实际在纸上表现直径最多也不过10多mm,最大的也不过是手镯的尺寸,平面表达的长度也不过直径60~70mm,戒指,耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内,要是设计太大太重,款式上在国内市场上不被接受那就失败了。
学校里面做设计,更讲究设计的创意,更偏向考虑设计的创新性,所以造型,材料,工艺,运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了,除了 创新性,可实现性,市场接受度,成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余,实用不足;而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一,创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。
套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说,就是
上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。(唉,真不愿旧事重提啊)
一直到现在我还是自认为作图习惯不好,没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始,我就没学过使用工具。
当时一看工具,真的是,除了笔类,见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。(图)
所以,当初我一直不知道,要这么多尺子是干啥用的,还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实,手绘图想要线条画的好看,借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。
比如一个手抖党,线稿用铅笔画成这样,但是会用工具勾线,效果图圆润顺滑,就是能够看起来更上一个层次,瞬间高大上起来。(图)
上面找到两张是我之前用来练习线条的范例,这里先放上去,说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图,主要是用来展示,其实普通商业款式都很中规中矩,发两张图对比来看就知道了。
工具虽是工具,但借助工具,使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具,拷贝纸(半透明硫酸纸)。我当初真是不会用啊!所以即使在画对称性图案的时候,我还是傻傻坚持手画,直到导师教我,可以 盖在画一半的图稿上面,用铅笔勾勒,然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上,用手指一刮,就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 (把这个说完我更囧了~)
(图)
绘画工具嘛,使用一段时间,自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识,了解少的可怜。
所以,有一天,我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下,使用的时间久了多少都会有点褪色现象,导师说,连k金都会这样。我顺着反问,k**,k红色都会?那黄金应该就不会了吧?导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了,黄金也,什么叫黄金?
你看,有时候,基本常识没有理解深刻,关键时候也会悄悄坑你一把。
设计的时候注意金属有一定厚度,过薄容易穿孔,镶石的时候注意留够足够厚度,注意产品构成不要过于尖锐,宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节,体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习,可惜这样的小细节,除了在设计工作中慢慢总结经验,多多观察,别无他法。除非,你有一个严格要求又经验丰富,还愿意倾囊相授的好导师。
传统手工雕蜡起版特别依赖图纸,因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描,所以对称,厚度,弧度等都需要特别精确,老一辈的设计师们的图纸精益求精,那是连一根线条,上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示,只能惋惜。
现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版,手绘的精确度要求放低了不少,设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商,解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。
工具越来越好用,设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月,9月份,香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览,基本每年我都会过去至少一天,浩瀚设计海洋,能够开拓眼界,接触到世界各地的首饰设计,领略到各国风格迥异的设计美学,还能顺便偷偷师学学艺,刺激一下疲惫瘫痪的灵感,真的是非常爽。
当我才入门的时候我多么希望整个展览期间,我都能够留在会展里面,就是逛,走,看,填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看,都会有不同的感触。
絮絮叨叨说到这,就已经是接近我入行的五年期了。现在的我,赋闲在家,不过手上笔头功夫不能废,有想法就画,我很遗憾没有早点接触,这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事,囧事,苦事,用我笨拙的手指记录下来。
从我开始学首饰设计入行到现在,我很庆幸,我还是个设计小白!这样在未来,我不会自高自大,目高于顶;又由于学习到了首饰设计许多窍门,也不会妄自菲薄,再将自己定义无知懵懂,接下来的许多时光,我愿意在笔录之中,逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟,学习笔记一来作为记录,二来能够分享。
希望以这样的方式,给曾经痛苦过的自己,一个甜的因果。
你如果是想找工作而不是当业余爱好的话,那么首先你手绘要好,可以先从一些大牌首饰的款式临摹做起~要会画首饰的三视图。其次你要了解首饰的加工工艺,比如宝石是如何镶嵌的,爪镶,轨道镶,包镶等等。。。还包括磨砂、拉丝、花丝工艺等等一系列首饰制作工艺和方法。做设计既要跟得上时尚的潮流,也要有自己的风格和理念。可以看看芭莎珠宝这种杂志,多知道一些这个世界上经典的品牌和顶尖的工艺。如果要做商业首饰,尤其像钻饰这类,那么要学jewelly CAD~就是首饰设计软,并不难,下一个软件,去图书大厦买一本详解的书,自学就行。我觉得既然你也是学设计的,虽然是平面,但是设计都是触类旁通的~如果要找工作,那么就要准备自己的作品集。如果只是想自己做首饰玩,其实自己画好图,找作坊的师傅沟通一下,就可以做出来了。
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