德国新天鹅堡值得的旅游景点2024年_饰品

　 童话般的新天鹅堡

　怀着对大音乐家瓦格纳的敬慕之情，我来到德国的新天鹅堡。而对于每一个瓦格纳迷来说，游新天鹅堡都应该是个美梦成真的经历。堡垒其实就是路德维希皇帝所织的一个梦。他把这个美梦变成真实，献给他至爱的歌剧，至爱的人。

　 古堡诠释下的瓦格纳

　堡垒虽建于19世纪，但式样与装饰都属于中古时代。瓦格纳歌剧中，骑士、淑女、朝圣者、游唱诗人漫行的久远世界，仿佛一下子来到你面前。歌剧中的人物和场景，都被绘成壁画，作为装饰。如果你熟悉瓦格纳的作品，你不用任何向导讲解，就会看出那一位是被维纳斯迷惑的汤豪塞，哪一位是凭美妙歌声成为歌唱大师而赢得美人归的华尔特，哪一位又是那仗义行侠，坐着由天鹅牵引的贝壳船，来去自如的罗恩格林……

　路德威格二世把毕生精力都倾注在自己的梦想中。因担心新城堡会破坏周围的自然景观，每添一个角楼他都要亲自过问。整个城堡外形，是根据他的好友瓦格纳的歌剧《天鹅骑士》中的舞台背景设计的，将路德威格的浪漫发挥到极致。精心雕琢的新天鹅堡犹如镶在湖光山色中的一颗钻石：背靠终年积雪的阿尔卑斯山，脚踩深不见底的天鹅湖，身边苍松翠柏……幽静的自然景色与城堡梦幻般的外形交相辉映。

　新天鹅堡全部用石头建成，坐落在天鹅湖边的高山上，共7层。顺着二楼的“红色回廊”，我走进城堡。堡内设计精美，富丽堂皇，散发着自由和浪漫气息，随处可见罗马式拱顶和哥特式的建筑，大理石铺就的地面充满艺术感。由于主人对天鹅情有独钟，城堡内到处是天鹅装饰：幔帐、壁画、门把手，甚至连水龙头都装饰着优美的天鹅造型，用白色大理石雕刻而成的天鹅更是栩栩如生，城堡似乎就是一只忧郁的天鹅精灵。

　城堡最大的房间是顶层音乐厅。从这个豪华大厅的每个窗口，都能看到城堡后壮丽的阿尔卑斯山。直到现在，这里每晚都举行古典音乐会。大厅正下方有个人工岩洞，里面有人造钟乳岩和瀑布。酷爱艺术却怕见生人的路德威格二世常独自坐在这里“偷听”上面的演奏。

　毗邻奥地利边境的天鹅峡谷山清水秀。夏季绿树成荫，冬天白雪皑皑。到比堡垒还要高的山头，先在那儿的一座铁桥远眺堡垒以及它四周的景色。

　果然是动人心魄的景致!铁桥的一边，飞落千丈山崖的瀑布，发出雷鸣声响，另一边，则只见雄伟的古堡耸立在巍巍的山头。堡垒后头，是广大的平原和湖泊，环绕这一切的，是连绵不绝的群山。风很大，吹得人频频打颤，桥不太稳，人走在上面，摇摇晃晃。这幅浪漫的图画，就如瓦格纳浪漫的音乐，壮美、浓烈，包含了大自然的呼吸，远古年代的脉拍，一直闯入你灵魂的深处，让你入产生眷恋、痴迷、渴望、缠绵的万种情思。

　 关于新老天鹅堡

　在新天鹅堡的山脚下有一座**的城堡，它就是路德维希二世的父亲修建的老天鹅堡。

　路德维希二世与瓦格纳

　1861年，年仅15岁的路德维希二世第一次听见了瓦格纳的歌剧，就被那充满浪漫主义、英雄主义的旋律征服，从此，瓦格那的歌剧伴随了他的一生，他的心愿是把这飞扬的旋律变成物质的现实。1869年他写信给瓦格纳说：“我计划按照古代德国骑士城堡的原来风格，在波拉特瀑布附近的高地上重建城堡，我必须告诉你，在那里生活的念头使我多么激动。”同年，新天鹅堡动工。

　名字的由来

　路德维希二世就是国人熟知的希茜公主的表弟，据说，他一直暗恋希茜公主，在他入住尚未完工的新城堡时，希茜公主送了一只瓷制的天鹅祝贺，于是路德维希二世就将此城堡命名为新天鹅堡。

　世事沧桑，如今德国人把路德维希二世的梦变成了现实，耗费巨资建成的新天鹅城堡成为德国旅游业赚钱的大户，这个用国王的鲜血换来得城堡今天却是这个小镇的主要收入来源，已经有过百万的慕游客来这里欣赏这个童话色彩的城堡，成为德国最热门的旅游景点之一。

17个外军方队、代表队

1、阿富汗军队代表队

2、白俄罗斯军队方队

3、柬埔寨军队代表队

4、古巴革命武装力量方队

5、埃及武装力量方队

6、斐济军队代表队

7、哈萨克斯坦武装力量方队

8、吉尔吉斯斯坦军队方队

9、老挝人民军代表队

10、墨西哥武装力量方队

11、蒙古国武装力量方队

12、巴基斯坦武装力量方队

13、塞尔维亚武装力量方队

14、塔吉克斯坦武装力量方队

15、瓦努阿图机动部队代表队

16、委内瑞拉军队代表队

17、俄联邦武装力量方队

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白俄罗斯总统亚历山大·格里戈里耶维奇·卢卡申科

波黑主席团轮值主席德拉甘·乔维奇　

柬埔寨国王诺罗敦·西哈莫尼

捷克总统米洛什·泽曼

刚果民主共和国总统约瑟夫·卡比拉

埃及总统阿卜杜勒·法塔赫·塞西

哈萨克斯坦总统努尔苏丹·阿比舍维奇·纳扎尔巴耶夫

吉尔吉斯斯坦总统阿尔马兹别克·阿坦巴耶夫

老挝国家主席朱马里·赛雅颂

蒙古国总统查希亚·额勒贝格道尔吉

缅甸总统吴登盛

巴基斯坦总统马姆努恩·侯赛因

韩国总统朴槿惠

俄罗斯总统弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·普京

塞尔维亚总统托米斯拉夫·尼科利奇

南非总统雅各布·祖马

苏丹总统奥马尔·哈桑·艾哈迈德·巴希尔

塔吉克斯坦总统埃莫马利·拉赫蒙

东帝汶总统陶尔·马坦·鲁阿克

乌兹别克斯坦总统伊斯兰·阿卜杜加尼耶维奇·卡里莫夫

委内瑞拉总统尼古拉斯·马杜罗

越南国家主席张晋创

埃塞俄比亚总理海尔马里亚姆·德萨莱尼

瓦努阿图总理萨托·基尔曼

巴布亚新几内亚总督奥吉奥

阿根廷总统代表、副总统兼参议长阿马多·布杜

古巴国务委员会第一副主席兼部长会议第一副主席迪亚斯·卡内尔

阿尔及利亚总统代表、民族院议长本·萨拉赫

波兰众议长基达瓦-布翁斯卡

朝鲜劳动党中央政治局委员、党中央书记崔龙海

泰国副总理兼国防部长巴威

政府高级别代表

澳大利亚退伍军人事务部长罗纳尔森

巴西总统代表、国防部长瓦格纳

法国政府代表、外长洛朗·法比尤斯

匈牙利政府代表、外长西雅尔多

印度政府代表、外交国务部部长辛格

意大利政府代表、外交与国际合作部长真蒂洛尼

利比亚政府代表、外长达依里

马来西亚政府特使、总理对华事务特使黄家定

荷兰政府特使、国务大臣威灵克

突尼斯国防部长奥沙尼

新西兰总理特使、前副总理麦金农

新加坡政府特使、前副总理黄根成

英国首相特使、前司法大臣克拉克

印度尼西亚总统特使、人类发展与文化统筹部长布安

加拿大、德国、卢森堡、美国、欧盟将由其驻华使节作为政府代表出席。

国际和地区组织负责人

联合国秘书长潘基文

世界卫生组织　　总干事陈冯富珍

联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃

联合国工业发展组织总干事李勇

红十字会国际委员会主席彼得·莫雷尔

上海合作组织秘书长德米特里·费奥多罗维奇·梅津采夫

上海合作组织地区反恐机构执委会主任张新枫

独联体执行秘书谢尔盖·列别杰夫

集体安全条约组织秘书长博尔久扎

亚信秘书处执行主任宫建伟

前政要

德国前总理施罗德

日本前首相村山富市

菲律宾前总统、马尼拉市长埃斯特拉达

圣马力诺前执政官泰伦齐

东帝汶前总统奥尔塔

英国前首相布莱尔

古典音乐时期划分

AD1300--AD1500: 中世纪－－文艺复兴时代。古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。

AD1500--AD1700: 巴洛克时代。古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。

代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。

AD1700--AD1800:古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。

代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特

AD1800--AD1920:浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的高潮！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。

代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。

AD1920--21世纪：现代－－新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从**配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。

代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。

20世纪的音乐家们－－古典音乐的捍卫者

上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家，现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人，他们至今大多还活跃在舞台上。

十大歌唱家：

十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦罗蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌剧之王多明戈）为代表。相信大家应该有印象，这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。国务院副总理亲自去捧场，中国安全部去首都机场接送他们的专机（三个人坐三架飞机来，还不一起来），在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待－－毕竟，声乐皇帝也许也算“元首”。三位也毫不客气，唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费，再创音乐史新记录（而且好像还没缴税）。音乐会票价也创记录，前排座位高达1500美元以上，不折不扣的钻石嗓子－－歌王就是歌王。三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。

其他7位：巴托利，巴托，邑巴尔迪，卡娜娃，沙拉布莱曼，波切利，阿蓝尼亚。（以上七位身价毫不低于麦克尔杰克逊)

十大指挥家:

卡拉扬(欧洲传统指挥之王)，克列姆佩勒，富尔特文格勒，小泽征尔，库贝利克，伯恩斯坦，马泽尔，阿巴多，索尔蒂，祖宾梅塔。

十大钢琴家：

奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳

十大小提琴首席：

海菲兹，米尔斯坦，大卫，梅纽因，格鲁米欧，阿卡多，帕尔曼，郑京和，穆特，沙汉姆

Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。

Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，至今依然是我的最爱之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。

Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。

Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。

Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰施特劳斯的最爱。

Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等

Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。

Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。

Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。

Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。

Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。

Suito（组曲）由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。

Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。

古典音乐名作：

1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉

2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）

3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉

4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉

5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

6、四大小提琴协奏曲：贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉、门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉、柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉、勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉

7、五大钢琴协奏曲：贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>(降E大调)、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》、舒曼的《e小调钢琴协奏曲》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》

8、六大交响曲：贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

原创 cocoa LicorneUnique

hello，我是cocoa。

谁不想拥有文武双全、帅气英勇，

浪漫又忠诚的爱人呢？

人声沸然的全英骑士比武大会，年轻的骑士英武非常，一路挥剑斩败数个对手，最终获胜。万众瞩目的时刻，他傲然迎向看台，代表领主向国王的女儿求亲。美丽的公主原本欣然揭开面纱，闻听此言，两人四目相对，震惊替代了喜悦，“怎么是你？!”

这位骑士名唤特里斯坦，公主叫做伊索尔德，以绝世美貌和一头金发被人们称为“金发伊索尔德”。故事发生在中世纪，比《罗密欧和朱丽叶》更古老。

罗马帝国崩溃后，英格兰各部割据分裂，马克王意图大统。特里斯坦自幼丧父，在其照抚下长大。在一次与爱尔兰的战斗中，他身负重伤，被伊索尔德所救，两人暗生情愫，但因敌对关系，均隐瞒了各自真实身份。

相爱的人总以为能长相守，却不知命运的安排却冷酷无情。

伤愈后的特里斯坦回到英格兰，被马克王派去参加比武大会，求娶爱尔兰的公主。这便是开头的那一幕。当得知双方的真实身份，两人心如刀绞。但为了部族和平与养育恩情，一双有情人只能忍痛斩情丝。公主无奈答应政治联姻，远嫁英格兰。

然情不知所起，一往而深，刻骨铭心的爱情大抵相似。纵然两人极力克制，却还是抽刀断水水更流，爱意无法遏制。

最终，特里斯坦在负疚与责任下，弃爱奔赴战场，重伤濒死，伊索尔德悲痛欲绝亦追随爱人而逝。

《特里斯坦和伊索尔德》是中世纪最负盛名的爱情故事之一，与《罗密欧和朱丽叶》并称为欧洲两大爱情悲剧。它后来被英国作家托马斯收入亚瑟王的故事集中（1485年出版），成为骑士传奇中的爱情名篇。

中世纪以来，这段凄美之恋打动了无数人，民间流传有多个版本。不断出现在后世的诗歌、绘画、小说、戏剧及**创作中，近代最著名的呈现，除了瓦格纳改编的同名歌剧，便是埃德蒙·布莱尔·莱顿的画作《特里斯坦与伊索尔德》。

埃德蒙·布莱尔·莱顿，《特里斯坦与伊索尔德》

作为莱顿最著名的骑士题材画作之一，这幅画描绘了两人花园幽会的场景。以鲜明的色彩和精心的细节刻画，塑造了生动的人物与故事场景；明暗光源的对比，暗示了人物强烈的内心色彩。

伊索尔德如鲜花般娇美，她抱膝而坐，心情愉悦；特里斯坦轻拨琴弦，对佳人倾诉衷肠。两人沉浸在柔情蜜情中，浑然不觉马克王正从身后走来，一场悲剧无可挽回。

浪漫骑士颂歌：画家莱顿的中世纪情怀

1922年的一本英国杂志上，有则简短的讣告：

“埃德蒙•布莱尔•莱顿先生，于九月一日去世，一位画家永远地离开了我们。尽管他未能在艺术上达到更高境界，却在帮助大众欣赏古典传奇，确信人们彼此相爱这件事上，做出了不朽贡献。”

埃德蒙·布莱尔·莱顿（Edmund Blair Leighton，1852-1922）

埃德蒙·布莱尔·莱顿，是维多利亚时代的著名画家。受到18-19世纪艺术流派与复古风潮的影响，作品大多以骑士主题与历史故事为主，描绘了诸多骑士、公主、贵女相关的经典故事传说，被称为中世纪骑士题材大师。

莱顿《丽莎如何爱上国王》| 故事出自《十日谈》，丽莎对阿位贡的国王彼得罗相思成疾，病危时她请乐师传达爱慕之情。最后国王被深情打动，并承诺终生为她的骑士。

莱顿《危难时刻》

莱顿出身绘画世家，年少成名，画作长年在英国皇家艺术学院定期展出。他的绘画风格受到拉菲尔前派、学院派古典主义、唯美主义流派的影响，作品充满了绚烂、梦幻、神秘的氛围，以明亮的色彩、流畅的线条与丰富的细节，营造了浪漫、唯美的画面效果，令人赏心悦目。

莱顿，《特里斯坦与伊索尔德》局部

他笔下的骑士故事，像拉菲尔前派的诸多作品一样，为19世纪的普罗大众，开启了穿越千年的古典浪漫想象。

莱顿《国王与女乞丐》，1898 | 画中的国王双膝跪地求婚，把自己的皇冠呈给女乞丐。故事出自中古诗篇，国王科夫图阿对女乞丐佩妮罗凤一见钟情，非她不娶。

除了骑士这一主要题材，莱顿还创作了大量维多利亚时代生活场景的作品，将新时代的优雅和世情定格在了他的画作中。他的作品在当时深受藏家喜爱，大多为私人定制，许多都是举世公认的名作。

莱顿，图左《off》/图右《私奔》

他的作品中既呈现了一种强烈的叙事感，又给观者留下了自由的想象空间，让观者与画中人物建立起穿越时空的对话。

莱顿《王妃之吻》| 夏蒂尔是法国中世纪著名诗人，他因促成王妃玛格丽特的婚姻而得到她的亲吻，这是一种极高褒奖。

莱顿《伊莲（Elaine）》| 源自圆桌骑士的传说，贵族少女伊莲因思慕兰斯洛而死。

金戈铁马、优雅与豪情的中世纪，行吟诗人的诗篇、骑士文学中的爱情罗曼司，淑女们的忧伤私语，忠诚果敢的骑士风流，都透过莱顿的画笔，为世人尽致呈现。

骑士文化复兴与维多利亚时代

与历史学家眼中的黑暗中世纪相比，艺术作品中的中世纪，往往充满神秘而浪漫的遐想，如同莱顿的画作所呈现的：英雄骑士、王侯霸业、公主淑女、古堡河谷、游吟诗人、田园牧歌，是一种史诗般的存在。

那是亚瑟王与圆桌骑士的英雄时代，他们披甲持剑，行侠仗义；他们优雅知礼，风度翩翩；他们忠诚，守诺，为荣誉而战；互敬互助、真诚地对待朋友，对所爱至死不渝。

骑士精神，引领他们荣耀的一生。

他们是那个时代人人追捧的明星，也是后世人人热衷的传奇。在那个依靠武力的战乱年代，骑士们却恪守着骑士精神与行为法则，遵从良知，克己复礼。这种古典时代的品德，为世人所向往，也是骑士文化流传至今的原因。

莱顿《the Shadow》

骑士的由来，是中古欧洲的骑兵制，身份仪式最早缘自日耳曼人的成人礼俗。男子成年时，会举办仪式，接受首领或父亲赠予的武器，正式成为战士。

中世纪的欧洲长期割据，战乱频生，骑士是战场上的主导力量，直接效忠于国王。在很长一段时间内，身穿铠甲、手持长剑与盾牌的骑士，纵横中古欧洲大地，拥有特殊的荣誉与特权。

成为一名骑士，需要从小就开始培养。贵族子弟一般从7岁做侍童，接受骑士训练；14岁开始当骑士的侍从，学习马术、格斗技术；21岁时会正式授封为骑士，开启荣耀的一生。

授封仪式是骑士最庄重的时刻，由领主或是君王，或参加仪式中最有地位的骑士，以剑面拍击肩颈处三下，行“剑面击肩礼”，这是册封仪式的标志环节，然后是受封骑士进行宣誓。

“我将仁慈地对待弱者！我将勇敢地面对强敌！我将为不能战斗者而战！我将帮助那些需要帮助的人！我将不伤害妇孺！我将帮助我的骑士兄弟！我将忠实地对待朋友！我将真诚地对待爱情！”（骑士誓词）

莱顿《册封The Accolade》，1901 | 身着铠甲的男子恭敬跪立，头带王冠的女王站在王座前，郑重将长剑置于其肩，为其进行骑士授封仪式。旁边是一群见证者，有未成年的骑士侍从，老骑士、修士等，凝神注视这神圣的一刻。

骑士文化的核心，是骑士精神。如同骑士誓词中所言，不畏强敌，果敢忠义，宁死不屈，保护弱者，无违天理。这种高尚的道德标准与行为准则，后人归结为谦逊、荣誉、忠诚、英勇等八项美德，骑士终身以此为准则。

作为一种身份荣誉，骑士精神超越权力、地位与其他一切世俗。所以，无论是贵族、还是国王，都以成为骑士为荣。

莱顿《有如神助》（God Speed）| 身披铠甲的骑士即将出征，华服女子不舍送别，她把精心绣制的红丝巾绑在骑士手臂上，祈愿爱人凯旋而归。

爱情，是骑士文学的一个永恒命题。骑士的传说，总是因动人心弦的爱情而更加深入人心。据说爱情这个单词，最初就被称为“骑士之爱”，意指“至高无上的爱”。骑士的爱情，是一种精神之爱，忠诚之爱，㺯好而热烈，不求回报且至死不渝，简直就是偶像剧男主般的存在。

试问从中世纪到21世纪，谁不想拥有这种文武双全、帅气英勇、浪漫又宠你的爱人呢？

真爱至上，这想必也是骑士传奇历经久不衰的另一个重要原因吧。

无论是骑士精神，还是骑士之爱，中世纪的骑士文化与价值理念都深深影响了整个欧洲。尤其在时代变革期，社会道德和世俗急剧变化的年代，这种古典的人文精神，更被世人一再推崇与怀念。

这也是为什么，19世纪的英国人，生活在强大的日不落帝国，却依旧热衷于艺术家笔下的中古骑士传奇。

画家莱顿所在的维多利亚时代，是英国的黄金时代。工业革命如火如荼，科技的浪潮奔腾激荡，世界的财富不断涌入，经济、文化、工业、科技、国力都达到全盛，前所未有的繁荣与发达。真真是鲜花着锦、烈火烹油。

一方面，富裕的生活，让中上阶层更加追求审美的极致；另一方面，工业革命与资产阶级兴起，带来的是旧秩序的破坏，道德与信仰危机也接踵而至，社会变得越来越功利。

人们在巨大的变革中不断创新与反思，各种思潮与文艺流派兴起，如新古典主义、浪漫主义、复古风潮等，骑士文化，也因古典精神与人文道德而被人们所怀念和复兴。

这种文化风潮的复兴，与其说是对历史文化的回望，不如说是时代转型期，因为对现世变化的不满，转而对遥远的中古文化精神心生向往，找寻理想寄托。

世风日下，那些古典时代的美德、品格、信念，怎能不让人缅怀与追溯？

从骑士到绅士，骑士精神的文化传承

骑士的黄金时代是十字军东征时期。在教廷的号召下，各地纷纷组建骑士团，加入圣战。在信仰与荣耀之光下，骑士成为正义的化身。这些骑士团对欧洲后世的政治格局有着深远的影响。

埃德蒙·布莱尔·莱顿《朝拜》

中世纪晚期，欧洲各国也陆续创建了以君主为首的宫廷骑士团，如嘉德骑士团、金羊毛骑士团等，这些骑士团不再以圣战为名，而是纯粹的宫廷贵族组织，代表着古老的王权秩序和身份荣耀，有些至今还在代代传承。

英国女王伊丽莎白二世的嘉德勋章 | 英国最高等级勋章，爱德华三世于1348年组建英国嘉德骑士团，勋章由金花结和玫瑰圆章组成，镌刻“心怀邪念者蒙羞”的格言，下方悬挂圣乔治骑马屠龙的标章。

金羊毛勋章章 | 勃艮第公爵菲利普三世于1430年创立金羊毛骑士团所制的骑士勋章，是欧洲各种骑士勋章中的地位佼佼者，金羊毛骑士团目前仍有授勋成员。

随着雇佣兵制度和长弓、火炮等新战术的运用，骑兵渐渐失去了战场上的主导地位，骑士制度随之衰落。中世纪晚期，社会结构变化，贵族的权利不断被王权削弱，骑士阶层最终黯然离场。

进入近代，贵族阶层衰微，骑士精神渐渐演变为绅士品格，成为一种大众所推崇的精神文化。由骑士行为准则发展而来的绅士风度，成为男性理想化的行为标准，进而造就了英国近现代以来的人文精神风尚。

英国史学家约翰·赫伊津哈曾述：“火药的传入虽然把骑士阶层炸得粉碎，但中世纪骑士所体现的，被理想化的骑士精神，却在近代西方文化中得以保留。”

19世纪以来的英国“绅士”们，头戴礼帽、手持雨伞、彬彬有礼，谦逊、稳重，学识渊博、冷静果敢，尊重女性，还有一点英式幽默。从精神到气质，都保持风度的绅士形象，从此风靡全球。

中古时代早已湮灭，维多利亚时代也已远去，21世纪物是人非。唯有骑士精神无所不在，久远的传统，依旧生生不息。

当人们说着Lady first，国际依旧通行“圆桌会议”，时尚与设计界不断为骑士精神注入当代设计灵感时……这些来自骑士精神的沿袭，成为人们始终传颂着的一种美德，一种期许、一种文化ICON。

所谓传奇，便是纵千万人，我吾往矣。就像《权力的游戏》结尾，金狮骑士詹姆孤身去城堡中寻找瑟曦。当城破国倾，她从权力的顶峰坠落，在最绝望的时刻，纵然她被所有人唾弃，他依然践行了骑士的誓言，守护所爱，至死不渝。

权力的游戏一代代终成历史的云烟，唯有骑士的精神不灭。骑士与淑女的传奇，亦在时光中历久弥新。

小编 | cocoa

收集资料整理报道

原标题：《骑士传说：权力的游戏又如何？终究是骑士和淑女的传奇更得人心》

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1995年第一次看美国**《燃情岁月》时，我还没有入门古典音乐，对我而言，特里斯坦就是一个人名。

2020年4月，拿到上海译文出版社出版的美国作家吉姆·哈里森的小说《秋日传奇》。喜欢《燃情岁月》的影迷都知道，**就是根据这部中篇小说改编的。

读过三兄弟骑着马离家去远方参加第一次世界大战的段落后，读过一大段1914年10月底美国蒙大拿州一个叫肖托的大牧场的景物描写后，拉德洛家三个儿子的名字一个紧接一个出现在小说的字里行间。

艾尔弗雷德和塞缪尔，两个非常美国的男人名字中夹着的一个"特里斯坦"，这让我警觉：威廉·拉德洛上校为什么要给二儿子一个特别的名字？

果然，这不是一个信手拈来的名字，只不过，精心挑选名字的，不是拉德洛上校，而是上校夫人伊莎贝尔·拉德洛。"生二儿子时，遇到她鲜有的心血来潮，冲动之下，她给孩子起名叫'特里斯坦'，这个名字还是她在韦尔斯利期间费了九牛二虎之力从中世纪传说中搜寻到的"。小说中的伊莎贝尔的确是一个容易冲动的女人。伊莎贝尔的父亲是腰缠万贯的投资银行家，有着这样家庭背景的伊莎贝尔，应该看不上因在如何对待印第安人问题上与政府势不两立而从美国陆军工程兵团退役的拉德洛上校，但爱情之火熊熊燃烧起来后，一门不可能的婚姻成了事实。只不过越是炽热的感情越是容易冷却，拉德洛夫妇生育了3个儿子之后，"婚姻之烈火已经燃烧殆尽，已经渐渐从先前那种济慈式的火热令人意外地完全陷入一种体面的疏远和怪异"。疏远和怪异的具体表现是，拉德洛夫人先是借口受不了蒙大拿州的寒冷、一到冬天便去波士顿避寒，渐渐地，她几乎常年留驻在了波士顿北部普莱兹的那套专为来波士顿听音乐会而添置的公寓里，放心地将3个儿子交给了丈夫拉德洛上校。大概，伊莎贝尔·拉德洛觉得，有戴克先生帮忙打理农场，有戴克的妻子、克里族人佩特这个经由她手调教出来的厨娘，还有孩子们最喜欢的夏延族印第安人"一刀"的帮衬，她在不在肖托的家里，都没有关系。能没有关系吗？特里斯坦12岁的那年秋天，拉德洛太太本来答应孩子们圣诞节回家的，但她爽约了；第二年春天她回家后，特里斯坦对她既疏远又冷淡。

三个儿子中唯一让拉德洛太太大动干戈起名字的二儿子，反而与母亲疏远又冷淡，这其中有什么隐喻吗？

《秋日传奇》，是吉姆·哈里森在其妻子的祖爷爷遗留下的日记基础上、经过艺术加工而创作的一部"历史传奇"。1914年，是"艺术传奇"《秋日传奇》拉开帷幕的年份，小说家完成这部小说，则是在1978年年。这让我忍不住斗胆揣测一下，美国诗人、小说家和影视剧本作家，有着中篇小说大师美誉的吉姆·哈里森也许没有在意，他笔下这个故事开拉开帷幕的时候，一部歌剧在西方世界正名声日隆。

1859年，身后纷争不断的德国作曲家理查德·瓦格纳完成了他的三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》；6年以后也就是1865年6月10日，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑皇家宫廷和国家歌剧院首演。这部被世界乐坛公认的歌剧巅峰之作，除了作曲家在作品中极为创新地使用了半音音阶、调性、管弦乐色彩以及暂停技巧，从而使得歌剧的音乐部分常常出人意料地悦耳动听。爱《特里斯坦与伊索尔德》到深入骨髓的地步，瓦格纳这部歌剧的骨灰级粉丝就去关注由作曲家本人亲自操刀完成的歌剧剧本。他们发现，因深受德国哲学家亚瑟·叔本华哲学思想的影响，瓦格纳从中世纪传说中检出《特里斯坦与伊索尔德》这个爱情故事并决定将其它写成一部歌剧时，就在"旧瓶里装了新酒"，亦即叔本华哲学思想：人们对世界的表述只是一种现象，不可知的现实才是本体。用叔本华哲学理念来解释爱情这件事，就是爱上一个人只是一种表象；自己到底爱不爱他或她，是不可知的。如此解读这个旧故事，《特里斯坦与伊索尔德》就有了新意味。

旧故事是，康沃尔国王的侄子特里斯坦与叔叔的未婚妻伊索尔德一见钟情。知道兹事体大后，特里斯坦从叔叔的王宫、伊索尔德的身边逃离，回到故乡布列塔尼。路途遥远也不能阻隔特里斯坦对伊索尔德的思念，备受相思之苦的特里斯坦很快便病入膏肓。曾经因其爱上伊索尔德而十分震怒的康沃尔国王听到侄子已处在弥留之际后，动了恻隐之心，决定宽恕特里斯坦和伊索尔德……

受到叔本华影响的瓦格纳，赋予了这部歌剧自己的思考结果。第三幕，被宽恕的伊索尔德星夜兼程赶到特里斯坦的身边时，特里斯坦却又生出了要从折磨自己的炙热感情中挣脱出来的念头 ……就是这个情节，让当年倾慕瓦格纳才华走进剧院欣赏《特里斯坦与伊索尔德》的一些观众觉得不可思议：特里斯坦九死一生，不就是为了能与伊索尔德比翼齐飞吗？克服重重障碍后两个人终于能在一起了，特里斯坦怎么动摇起来了呢？

我觉得一定在波士顿欣赏过歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的拉德洛太太，是懂得特里斯坦的犹豫的。她的爱情不就是因为自己不顾一切地飞蛾扑火，早早地变成了灰烬吗？

只是，她给二儿子特里斯坦这个名字的时候，一定不会想到，日后，此特里斯坦在爱情这件事上，与彼特里斯坦一样，也会游移摇摆。当得知与苏珊娜订了婚的特里斯坦，不久就放弃了一见钟情的爱情，拉德洛太太会作何感想？可惜，这位被吉姆·哈里森描述为女性中第一位玩马球的奇特女子，到了**里戏份少了很多。小说中总想左右拉德洛家未来的伊莎贝尔·拉德洛，在**里能给我留下深刻印象，仅有两场戏，一次是**开始不久她坐上马车与拉德洛上校挥手告别，还有一次是在塞缪尔的葬礼上。就连将女主角苏珊娜从波士顿带回肖托，**也让塞缪尔替代了他母亲，这是从小说《秋日传奇》到被我们译作《燃情岁月》的**的一个重大变化。

将二堂妹苏珊娜带回家，拉德洛太太是觉得她与大儿子艾尔弗雷德很般配。后来，与苏珊娜订婚的是特里斯坦，这情节有没有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影子？有或没有，小说中苏珊娜与塞缪尔都没有丝毫关系。塞缪尔一见钟情的，是他与两个哥哥从肖托出发去卡尔加里当兵的路上遇见的一个农场主的女儿， **将农场主的女儿与苏珊娜合二为一，是绝佳的改编：让塞缪尔把她的二堂妹苏珊娜带回肖托，对拉德洛夫人来说是一举双得，既让失去双亲的苏珊娜从此有了依靠，也让内向的塞缪尔得到了爱情，至于塞缪尔死在战场上后，苏珊娜没有像拉德洛太太希望的那样选择艾尔弗雷德而是选择了特里斯坦，与特里斯坦订婚后又因为特里斯坦久不归家，苏珊娜转而嫁给了艾尔弗雷德，如此设计，**在有限的篇幅里通过苏珊娜将拉德洛家三个儿子的性格冲突，非常激烈地凸显了出来。也因此，**《燃情岁月》被许多影迷当成了爱情片，"美丽的西部风光，温暖的大家庭，伟大的爱情……"、"这爱情，好痛好痛"、"每次看都产生无比的共鸣，友情，亲情，爱情"…… 作为编剧之一的原著作者吉姆·哈里森假如读到这样的观后感，会不会感到失落？

写一本爱情小说，绝不是吉姆·哈里森创作《秋日传奇》的初衷。从小说到**，《燃情岁月》竟给了一些观众《秋日传奇》或者《燃情岁月》是一个爱情故事的错觉，要归咎于**大量削减了特里斯坦在大海上闯荡的情节。

从战死的士兵堆里找出塞缪尔后，特里斯坦按照印第安人的习俗从弟弟的胸膛里取出心脏浸泡在煤油里让哥哥带回家后，便去巴黎找到了爷爷。他先是跟随爷爷、后自己掌舵爷爷的双桅船在海上漂泊。哈瓦那、法尔茅斯、内罗毕、希腊克里特岛、红海、亚丁湾、马六甲海峡、蒙巴萨、新加坡、达累斯萨拉姆、科伦坡、桑给巴尔、达卡、马尼拉……将航船当马匹、将五湖四海当做老家肖托的牧场，驰骋千万里的特里斯坦带领不同种族、不同国籍的海员替英国情报局干活，走私象牙等物品，出生入死的过程中，"他告诉他手下的伙计，他会跟大家一起平均分配利润"，这样的特里斯坦，是拉德洛家三个儿子中最像威廉·拉德洛上校的，那么——特里斯坦用羚羊皮包裹起一本拉德洛上校写的书《关于达科他州黑山地区复兴的报告》并在封面里面歪歪扭扭稚气地写着"我爸爸写的书"后藏在自己的箱子底——吉姆·哈里森在小说中安排这样一个貌似与情节发展无关的细节是要告诉读者，妈妈虽给了他一个象征狂放不羁的名字，却不能让特里斯坦认同她精致的生活方式。特里斯坦·拉德洛，是威廉·拉德洛上校的儿子。

除了戴克是一个有犯罪前科的白人外，一个克里族人、一个白人与克里族人的混血小女孩、一个夏延族印第安人，这就是被威廉·拉德洛上校雇佣久了已成上校亲人的朋友们。特里斯坦在海上叱咤风云时选择合作伙伴的胸怀，与父亲多么相似！这也是美国这个世界上最年轻的国家在过去200多年的大部分时间能蓬勃发展的原因之一，即能容天下所有才华出众的才俊。另一个重要原因，则是像特里斯坦那样视危途如草芥勇往直前——从海上回归牧场，特里斯坦听说因战争原因牧场的牛肉卖不出价钱家中财务告急时， "钱不够？我们去挣"，这就是特里斯坦的勇气，也是年轻时拉德洛上校的勇气，更是建国时美国拥有的勇气。

可惜，近半个世纪来，这种勇气、这种胸怀被美国那些政客越来越弃之如敝屣了。匹兹堡大学史学系名誉教授许倬云在接受《十三邀》访谈时，有过这样的论断： "掠夺的战果大家平分和勇武进取，是资本主义的基本精神，是欧美世界（进步）的原动力。（这些因素）使得欧美在最近500年独霸世界。但是现在，族群的聚合因都市化的关系在松散，全世界的共同问题是，找不到人生的意义……" 许倬云教授看到的问题，也困扰过吉姆·哈里森吧？所以，他会翻出妻子祖爷爷的日记本，虚构了一部饱含着人类进取精神和博大胸襟的传奇。可惜的是，从小说到**，囿于种种因素，传奇几乎都被情感覆盖，唯有"特里斯坦"这个名字引领着我们去回望瓦格纳音乐中虽暴力却颇能鼓舞人心的美学追求。

没有提及瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，原著却提到过交响乐提到过马斯卡尼的《乡村骑士》。此刻，耳畔回荡着配乐大师詹姆斯·霍纳为《燃情岁月》创作的主题音乐，我的问题是，霍纳先生为何不将《乡村骑士》中那段著名的间奏曲引入**音乐中？好莱坞**向来喜欢将古典音乐名作嵌入**里，从早年的《时光倒流七十年》到新近上映的《小妇人》。或许，詹姆斯·霍纳觉得马斯卡尼的人品配不上《燃情岁月》？无论如何，他为**创作的用无名小花命名的主题音乐，比肖托的牧场还要宽阔，可与特里斯坦看到过的世界同长同宽同高。

理查·斯特劳斯

(Richard Strauss ,1864-1949)

德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时就写出了《节日进行曲》、《木管小夜曲》。1882年，进慕尼黑大学学习。1885年，中断了慕尼黑大学的学习，去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯·彪罗的副指挥，不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲学家里特的影响，开始研究李斯特、瓦格纳的音乐，写出一系列交响诗和描绘性交响曲，获得成功。1900年后他在歌剧方面获得成功。

他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥，如柏林爱乐乐团，维也纳歌剧院等等。斯特劳斯的创作重点在交响乐曲和歌剧方面，他创作了以《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》为代表的一系列标题交响诗以及《家庭交响曲》等，这些作品对晚期浪漫派交响曲是极大的丰富。歌剧方面《莎士美》、《厄勒克特拉》、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是现在经常上演的曲目。此外艺术歌曲《黄昏之梦》也深受世人喜爱。斯特劳斯的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而在晚期浪漫派音乐发展史上占有重要地位。

莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

贝多芬

贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂

回答者：zhaozihang - 见习魔法师二级 3-25 13:26

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贝多芬 (LVBeethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力

想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师CG内费的指导

下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的FV布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学

识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初

步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希

腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开

了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，

这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我

们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎

特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定

了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交

响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的

《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得

真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利

诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们

只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到

舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了

德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同

时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响

曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的

侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，

这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜

利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式

的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间

矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表

现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交

响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心

世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

回答者：帝え依依 - 魔法学徒一级 3-27 20:08

贝多芬生平介绍

只要有机会，我就要反抗命运 —— 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕�--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。

贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

贝多芬的作品有“月光曲”、“欢乐颂”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章

回答者：ruanpengbo - 见习魔法师二级 3-30 18:55

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。

贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交

　　青春永驻还是日渐衰老，想必也是各大企业不得不面临的问题。2007年席卷全球的金融风暴和经济危机，雷曼兄弟、AIG、通用等一个个大企业、老企业或分崩离析或黯然死去。作为昔日全球最大的汽车制造商，通用亦在风暴中不幸倒下。

　　2009年6月，奄奄一息的通用汽车集团无奈走向破产保护。昔日的王国梦恍如隔世，人们不禁要问，压垮这个骆驼的最后一颗稻草是什么？是内伤还是外伤将通用推向死神？

　　这些疑问或许可以在《谁搞垮了通用：百年汽车巨头的十年拯救之路》一书中得到启发。

　　该书作者威廉·荷斯坦访谈了数十位通用汽车的高管，一线经理、设计师、生产线工人和汽车经销商，分析了数百年历史的通用汽车为何落到破产保护的如斯地步，以CEO瓦格纳为首的管理团队又曾做过哪些努力，以及通用公司未来走向何方。

　　作为专注于研究汽车工业与美国经济的媒体人，威廉·荷斯坦在书中阐述了通用汽车作为庞然大物的症结及瓦格纳等人为扭转颓势而历经十年的艰难改革，以及通用的设计、战略等问题。

　　现为国际汽车业媒体协会理事会成员的威廉·荷斯坦，1973年毕业于密歇根大学，之后成为合众国际社驻香港记者，曾因关于邓小平现代化战略的报道而获奖。

　　当通用汽车的帝国版图已经建立，新的问题也就孕育而生。昔日热心创业的人比如一线设计师碰上头顶高学位的管理者时，执行任务的积极性大打折扣，随着时间的积累，管理层和员工之间的抵触对抗越发强烈，而谁也不愿承担责任。一些元老骨干，倚老卖老的思想作祟，拈轻怕重，薪酬待遇却高出新人数倍。当新人忍气吞声学有所成后，少数人效仿前任多数人转身离去，设计落后、对制造过程不思进取等一系列问题也就暴露无疑。

　　到2008年末，已经进行了为期两年的大规模裁员、重整，通用汽车仍处在崩溃的边缘，只好寻求政府的资金援助来维持日常的运行。而CEO瓦格纳希望的“债转股”计划这一最后的努力也惨遭破灭，180亿美元的债务重组未能得到债权人的支持。通用汽车只能走向破产重生。

　　从破产中起死回生的通用，规模已是今非昔比，远小于此前。而且新通用70%的股权由政府拥有，以此来换取500亿美元的破产资本，工会将至少得到175%的股份。通用破产后，瓦戈纳也在4月初被迫辞职，黯然谢幕。

　　但通用轰然倒下，影响不止于此。21万人的裁员风暴还将延续到明年，通用的经销商也有40%将遭到关闭。而通用剥离悍马、庞蒂亚克、萨博、土星等四大品牌车，或关闭或出售，也将削减2000家美国代理商，这将导致另外的10万人失业。

　　通用汽车作为汽车行业曾经的先行者，是国内汽车企业的学习榜样，如今的悲情结局更是值得国内汽车行业的深思：避免重蹈通用的覆辙。

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原神七圣召唤快攻卡组怎么玩卡组搭配攻略

时间： 2022-12-13 来源：87G手游网

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在原神七圣召唤玩法里，玩家会不断地创新并打造出许多的卡组和流派，作为受欢迎的双雷激发流就不错，那么原神七圣召唤快攻卡组怎么玩？下面就给大家带来相关的攻略，感兴趣的玩家不妨看看吧！

七圣召唤快攻卡组搭配攻略

首先是卡组阵容，角色由刻晴，柯莱以及菲谢尔组成的双雷阵容。

核心卡牌有1群玉阁，2派蒙，3元素共鸣：交织之类，4元素共鸣：强能之雷，5运筹帷幄这5种卡，每种上限2张，总共10张卡。再带上角色对应天赋（每种一张）以及祭礼系列武器（没有时可以用三星武器过度）。还有合适的圣遗物（2-4张最佳），这里我只推荐赌徒和教官，教官便于启动，赌徒适合打一波爆发。总共8-10张卡。

剩下10张左右的卡牌依据个人喜好携带。不推荐携带的卡牌：1三费的圣遗物，2蒂玛乌斯，3瓦格纳，4阿圆。理由就是这几张卡启动太慢，不适合这个快攻阵容。

原神七圣召唤快攻卡组搭配攻略

然后是对局思路，刻晴主c，科莱挂草方便打出只因化，皇女是后期收残卡，或者主c的肉盾。说一下刻晴的对线技巧，刻晴开e时当手里没有雷楔会产生一枚雷楔加入手牌每回合不限次数，可以等buff叠好后快速切换成刻以及刻晴收残或者死亡时进行元素调和，以及大招是对群伤害，后台虽然不能挂元素打反应，但是可以吃到buff加成，总而言之是一张机制极其优秀的卡牌。果然阿晴在机制上是无可比拟的

接下来是启动手法，开局五张牌尽量拿到派蒙或者群玉阁，当角色天赋和武器加起来出现超过一张时，最好只保留一张角色天赋或者武器，推荐顺序是刻晴天赋科莱天赋菲谢尔天赋祭礼剑祭礼弓。

第一个出站角色根据对应的天赋以及武器而定，祭礼弓选择科莱。第一轮打出派蒙或者群玉阁后。

再给角色上装备或者发动一次技能攒能量。（当拍出立本时记得留点骰子方便快速启动立本）。

第二轮就换角色打出激化反应的buff，根据实际情况攒能量，最好刻晴或者科莱能有两层能量，甚至胡的时候可以直接启动科莱开大。

第三轮看实际情况，考虑给科莱放出大招或者切刻晴攒能量，能启动刻晴，开出大招最好。第四轮基本上就是收残了，刻晴这一轮一定要开出大招，压低对面c位血线，方便后续收割。

之后就看自己临场发挥了。总之这套阵容就是要突出一个快，和时间比赛。

以上就是小编给大家整理出来的原神七圣召唤快攻卡组搭配攻略的全部内容了，因为七圣召唤可以结合元素反应，所以草+雷可以打出反应，只要对敌人挂草，接着利用刻晴或者皇女斩杀即可。

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