陈妍希是珠宝设计师么？

是的，陈妍希的另外一个身份是珠宝设计师！

近日，新晋成为珠宝设计师的陈妍希佩戴自己跨界设计的项链现身上海机场甜笑示人，夏日骄阳下她身穿黑白露肩连身热裤秀出好身材，飞扬的袖带甜美俏皮，搭配清新实穿的白色百搭款斜挎包、草编平底鞋，可以说是非常令人心动了~颜值身材双高分，加上隐藏的设计师技能加成，这样的陈妍希简直才貌双全!

陈妍希(Michelle Chen)，1983年5月31日出生于中国台湾，女演员、歌手、主持人。

2006年毕业于美国南加州大学。 同年，陈妍希与可米瑞智文化传播事业有限公司签约。2007年6月拍摄偶像剧《换换爱》。2011年出演**《那些年，我们一起追的女孩》，饰演女主角沈佳宜，并凭借该片获得台湾**金马奖最佳女主角提名。2013年，发行了自己的首张专辑《Me,Myself,And I》。同年6月参演**《不二神探》。2014年12月3日主演的电视剧《神雕侠侣》在湖南卫视播出。

2016年7月5日，与陈晓领证，7月19日在北京举行婚礼。12月18日，儿子出生，重3955克、身长53公分。

才貌双全的女子，运气都不会太差。祝好运吧～

小红书是当下大红的流量洼地，这里汇聚着高净值高月活的年轻用户，尤其是女性用户更是占据了小红书群体的大头（高达70%以上）。而珠宝品类的主要客群就是女性，又因为年轻群体消费观念的转变，黄金珠宝不再局限于婚姻、投资理财，而是为自己的情绪价值，为取悦自己而买单。这样的现状下，不仅仅是周大福、周六福、潮宏基等大牌盯上了小红书，纷纷入局做种草。其他小众设计师品牌也在小红书上挖掘到了机会与商机，完成品牌的“从0到1”。那么珠宝品牌小红书推广怎么做呢？如何玩转种草生态？贞元营销跟大家唠唠，希望你有所启发~4种珠宝爆文玩转种草1讲故事根据小红书最新的月报显示，七夕前后，珠宝配饰品类中，银饰反超珍珠玉石，用户搜索量大幅上涨。而且数据显示，银饰的主要购买受众是男性，其中大部分为适合刚毕业的应届生，或是在校学生，一般消费能力不高。如果是打算在七夕佳节送女生礼物，黄金珠宝的价格比较昂贵，而银饰相对来说比较具备性价比，又不会显得太“拿不出手”。而在小红书搜索“银饰”的时候，我们发现比较容易出爆文的笔记形式：对产品的工艺和寓意进行讲解，赋予产品一定的情感价值，这样消费者往往更愿意付出一定的溢价。跟以为传统的“情感赋予”不同的是，这种故事往往不是什么“富贵荣华”的象征，而是更注重“小而美”，注重取悦自我，聚焦生活中的“小美好”。2高颜值穿搭当然珠宝饰品做小红书推广，主要目标用户还是女性，光会讲故事是远远不够的。所以有一些品牌还会通过与不同品类的日常穿搭场景结合，这样的内容才能更吸引用户点击，也容易成为爆文。产品高颜值，再搭配上好看的穿搭，或者博主自身的容貌，能够给用户很强的视觉冲击感。这种能够营造出美丽、精致的内容，往往很能够调动起用户“拥有产品也能同样漂亮”的购买欲。这样的种草内容不仅仅是在流量和转化上“吃香”，往往也能潜移默化间在用户心中树立品牌形象。3干货科普第3种容易出爆文的则是“干货知识贴”，通常是放大“小白”不懂的知识点来获取点击，一般这类内容也是针对一些对珠宝不太了解的用户。“博人真人出镜解说+装满珠宝的背景环境”，很容易营造出更具有信服力和沉浸感的氛围。所以这种内容往往能够在开头就抓住用户的注意力，让人感觉“有收藏价值”，而且因为是在塑造专业人士的形象，非常容易激发用户关注。同时，知识类的内容还有一大优势，用户在进行玛瑙、蜜蜡、琥珀等这类珠宝关键词搜索时，占位会更靠前（需要针对关键词去做内容）。4平价合集珠宝品类小红书推广怎么做爆款内容？最后一种容易产出爆文的则是平价饰品合集。在小红书搜索#平价饰品分享，单个话题就有着高达15亿的浏览量，而这类饰品的客单价也主要集中在百元以内，可谓是相当“亲民平价”了。这类爆文主要是通过视频或图文的形式发布平价饰品合集，因为客单价较低，用户消费的决策门槛也低，所以用户往往有着更高的收藏欲，即便暂时不卖也会先收藏着以备“不时之需”。“平价合集”同样也有不同的呈现方式，如上图中的2位博主的饰品合集是较为常见的，介绍近期购买了哪些饰品，通过产品对比、如何搭配穿搭突出独特性，也会详细介绍品牌、货号、价格，方便用户进行选购。而另外一种则是选题方面聚焦“反常识”，通过一些“行业内幕”来营造反差感，既具备趣味性，又能让用户产生猎奇感。这种笔记通过抠图配图的形式，简单清晰地呈现，对不同的玉石、珠宝做了介绍，能够让小白用户对平价珠宝有基础的了解。小结：爆文的形式多种多样，但背后还是有一个共同的逻辑。珠宝类小红书推广怎么做爆文内容，很大程度上是要看平台对这个品类的需求量。比如7月份的大盘数据中，珠宝行业分为产品和材质两大方向，产品侧，项链、手链、手镯搜索量最大；材质上，黄金、钻石、珍珠是排在用户搜索的前三。你需要做的是迎合大众的审美，做有用户需求量的内容，至于小众的珠宝饰品，则是你在有一定的爆文基础后，再去考虑。珠宝品类生态现状我们通过观察珠宝爆文可以发现，目前珠宝饰品的小红书推广呈现两极化的生态，既有4块钱一斤的玉石，也有客单价亲民的小饰品，也有上千上万的黄金珠宝、奢品钻戒。那么到底都有哪些品牌在小红书上活跃呢？根据数据观察，目前戒指、项链等细分赛道，品牌化程度高，既有卡地亚、周大福、宝格丽等知名大牌，也有小众设计师品牌；而目前属于“竞争蓝海”的手镯、手链、耳饰等小类目，则头部品牌占比少，更多是DIY、工厂、批发等。我们来逐一看一下他们在小红书推广方面都是怎么做的：知名品牌打法大众认知度高的知名品牌做小红书种草，更多的是为生意找到新的增量，或是作为新品宣传的新渠道。我们以周大福举例，目前该品牌在小红书上的笔记数量已经超过111万，比卡地亚、Tiffany、宝格丽相关笔记加起来还要多。2017年，周大福推出“传承系列”新品但一直不温不火，于是在2018年底，品牌方采取了“品牌矩阵+爆款单品”的打法，官方号联合众多优质KOL对“传承”系列进行种草营销。通过全方位展示产品细节+达人食物试戴+氛围感，内容方向上拓展了工艺科普、寓意解读，推广传承“古法金”概念，精准定向用户，吸引用户点击。目前“传承系列”在小红书上的笔记数量累积数超过2万+篇，是实实在在的大爆款。小众品牌玩法小众设计师品牌在小红书上推广的目的要与知名大牌不同，因为本身没有那么大的品牌积累和声量沉淀，这类品牌往往更想通过独特的风格去找到目标消费人群，实现产品“破圈”。HEFANGJewelry是线上起家的一革设计师轻奢珠宝品牌，而它完成从0到1的主营渠道是在小红书。最初它们的品牌官号就是简单地输出内容，模仿营销投放动作，但效果很差。后来创始人开始运营个人IP，分享珠宝、品牌等内容，同时也在分享穿搭、家庭等话题，主要是输出美好、轻奢、精致的生活态度。HEFANG的破圈来源自用户的真实反馈，当积累起足够多的“真实反馈”，就会形成了品牌的“自来水”流量。而且他们最近的爆品“耳夹”、“耳扣”也很好地洞察了小红书“无耳洞用户”佩戴耳饰的需求，反向启发产品设计，满足了特定人群。无品牌打法第三类珠宝卖家则是一些无品牌商家，那么它们小红书推广该怎么做呢？其实这里面也分为2种，主要以产品客单价作为区分，有超低价、高端货两种定位。主打超低价的商家关键就在于成本控制和供应链资源优势，因此，能够充分展示出在产品品质与价格上的反差，就能有不错的带货效果；而做高端货，则客户更为精准，需要有优质的产品、款式，内容方面还要有足好的审美，能够迎合目标人群的“胃口”。未来的小红书营销趋势以往小红书推广是偏重种草和消费决策引导的，适合建立发声渠道，为品牌长久背书，沉淀品牌内容资产，从而追求持续的曝光。因为早期小红书的站内交易链路不成熟，大部分消费者习惯了“小红书上搜索攻略，然后站外下单”。而现在站内的商业闭环变得更为成熟，新的“号店一体”机制也让不少品牌完成了与用户高效直联。例如线下打卡线上分享、内容直达企业店铺，公域私域流量转换都相当不错。再加上官方也对站外引流严查，如果是现在入局小红书，最好是在种草营销的同时，也能在站内开店完成闭环。总体来看，不少珠宝品牌或是商家，都通过了小红书实现关键环节的跨越，获得了与年轻消费者直接对话的渠道，吃到种草经济的红利。但就像很多客户咨询我们如今小红书推广怎么做时？我们不得不面对以前方法论逐渐过时的情况。在精细化种草的下半场，品牌做营销不仅仅需要了解平台新风向，也需要更加精益求精地打磨优质内容和产品，把它们转化为销售转化和用户口碑，这样才是真正的品牌沉淀。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

设计师种类：

1、服装设计师

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师的工作内容包括管理服装品牌产品的设计方向、确定服装的初步设计定型、按规定时间完成产品系列设计图稿和跟进初版制作完成等。

2、珠宝设计师

珠宝设计师即对各类珠宝进行设计的专业人员，要学习的内容包括珠宝绘图、珠宝研究、珠宝视觉陈列、珠宝制作工艺、珠宝设计软件的使用等课程。

3、形象设计师

形象设计师是运用各种设计方法，对人的整体形象进行再塑造的人员。形象设计师的主要工作内容包括着装设计、发型设计、美容设计、形体设计塑造等。

4、建筑设计师

建筑设计师，简称建筑师，是对建筑进行全方位设计的设计师。建筑设计的主要工作内容有建筑风格设计、建筑主体设计、户型设计、外墙设计、景观设计等。

5、景观设计师

景观设计师是从事风景园林景观专业设计的人员，景观设计师的工作内容包括景观规划设计、园林绿化规划建设、室外空间环境创造和景观资源保护，主要负责把控景观设计方向,负责编制景观设计计划及任务书。

珠宝设计师，其实是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为“服装配件设计”行列。他们的工作范围主要有：首饰、艺术摆、金银纪念品、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

这个专业目前前景很好，我国的首饰市场很大，正在发展中，未来随着行业竞争产品同质化将无法生存，首饰设计的用武之地很快就要到来。

珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师的实际收入与自身的综合能力密切相关，待遇比较高，没有上限。

宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术等。

行内设计人士一般都有这种问题，在加工珠宝的人眼中，设计人员就是玩儿的，例如每星期的采风，找灵感，上网，其实国内的珠宝设计还是在一个摸索阶段，因为设计珠宝，款式当然重要，但尤其重要的是配带上是否舒适，是否可做。不知道你上学的时候又没有看到一些前辈的得奖设计，并不是那么的华贵，但却很灵性。我认识的设计珠宝的朋友，每月需要向公司交多少张作品是有数的，岂不启用是另一回事儿，你刚去，就先了解一下这个公司是否真的会运用你设计的东西，换句话说，是让你设计然后去用别家的样子呢，还是真的自己设计自己起板，如果是后者，那还是很恭喜你的，然后你需要观察一下他们公司大都喜欢一些什么样的设计，就是你的师傅他们一般设计何种类型的比较会被运用到，新人呢锋芒毕露有时候会受到排挤的，毕竟你有学历，你有想法，你有新意，因此要蓄势待发，不做不然，做就要中，否则比较不太容易混的。