珠宝设计思路与方法

众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。

    呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺

础方面我推荐你看看北京地大珠宝设计专业硕士生导师任进老师的《首饰设计基础》，当当网上就有卖的，免邮费不说还可以打点折

楼上提及的邮电出版社的那本关于《JewelCAD珠宝设计实用教程》个人觉得一般，而且光盘里配的JewelCAD只是试用版的，N多功能不能用

个人再推荐一本中国地质大学出版的张荣红 主编的《电脑首饰设计》，该书包涵了国内最流行的用于电脑首饰没计的两个软件：首饰设计专业软件Jewel CAD和大众建模软件件Rhino。全书共分八章：第一章至第四章洋细介绍了专业软件Jewel CAD的界而操作、各种编辑工具的用法以及各种曲线的绘制和曲而的建模方式，并配合以由简单到复杂的主要建模片式的首饰设汁的文例加以说明；第五章至第八章介绍了软件Rhino的界面视窗操作方法，Rhino中构件MURBS模型的常用命令等，并介绍了典型首饰没计的Rhmo建模方法。

而且个人最赞的是，光盘里的Jewel CAD软件是破解版，很难的哦！！！

我所说的三本书当当已经别的网站都有卖哦，希望楼主满意我的回答

堪称艺术品的珠宝设计，珠宝设计师赵心绮作品堪称珠宝艺术品，立体结构充满生命力，充分显露出她的雕塑艺术功底以及细微的观察力、立体雕塑的艺术力、360度镶嵌的功力，把蜘蛛的生命力活化了起来。白钻设计蜘蛛网，更以满天星切工钻石镶嵌作为蜘蛛网上的水珠，黑钻形成的蜘蛛，再以白钻搭配镶嵌，以璀璨之光，彻底绽放。

年代：1950年

灵感花朵：雏菊

又见雏菊灵感的珠宝，这枚Suzanne Belperron的雏菊胸针于1950年代制造，伞状的帽子十分逗趣，通透之余、花瓣的刻画也极为细腻。

　　广义的概念宝石和玉石不分，泛指宝石，指的是色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少，并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物或岩石，包括天然的和人工合成的，也包括部分有机材料。狭义的概念有宝石和玉石之分，宝石指的是色彩瑰丽、晶莹剔透、坚硬耐久、稀少，并可琢磨成宝石首饰的单晶体或双晶，包括天然的和人工合成的，如钻石、蓝宝石等;而玉石是指色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少，并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物集合体或岩石，如翡翠、软玉、独山玉、岫玉等，同样既包括天然的，又包括人工合成的。

　　有些设计追求原生态事物的真实状态，例如做出枯叶卷曲的状态，以体现其脆弱和柔美。这是一种对大自然的美的重现和保存，虽说是单纯的模仿，但是由于注入了设计师的理解和感受，便显得不再僵硬。而有些作品灵感多是来源于大自然，并突出某一特点，来表现作品的特征，以引起人们的共鸣。

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

学珠宝设计一般需要学习：

第一个手绘能力：主要要有较强的塑形能力和线条的流畅度，简单的配色和平面构成知识也是需要了解的，手绘能力也是一个设计师的必备条件，想法和创意一般都是通过手绘实现的 在大型公司里常常完成设计工作还需要掌握PS和CDR软件，方便快速地出图和改款变款。

第二个电绘能力：其实这一个部分主要是一个进阶阶段，从工作的内容上来说CAD和犀牛属于起版软件，很多设计师在做设计的时候往往对于珠宝的结构和立体感了解局限，设计的作品很多时候会出现扁平的状况，所以学习起版软件多角度理解珠宝也是一位设计师必须具备的能力。

第三个工艺认知能力：这部分内容属于高阶状态下的学习过程，在对创意和结构充分理解了以后需要了解珠宝的加工工序和掌握简单的手作能力，更有效认知珠宝的加工成本管控和设计中应该规避的工艺问题，了解珠宝定制和珠宝批量生产的差别。

个人的理解，仅供参考。珠宝设计的的学习自学是比较难的，我之前学习珠宝设计的时候，也是自己尝试学习过的，但是学的很乱，后来是在中鹏报班学的，有老师教学起来会快一点。

1、 扎实的美学基础

具备扎实的美术功底和艺术修养是一个珠宝设计师的必要条件，也更有益于后续的珠宝加工工作，扎实的美学基础让你成为一个独立的珠宝设计师的可能性也更大。

2、 丰富的实操经验

只有将想法付诸于行动，把优秀的珠宝设计变为现实，才有机会了解自己的不足和理解客户真实需求，当你积累了足够多的设计经验，自然你设计的东西也就更贴合客户需求，展现出其价值。

3、 勤于思考

任何一个做出优秀作品的珠宝设计师都爱思考，善于发现生活中的美好事物，通过大脑再加工的创意设计，也许就会有令人惊喜的作品出世，所以，一个优秀的珠宝设计师还要激活自己的创意思维。

4、 具有个人特质

任何一件令人印象深刻的作品都出自有个性的设计师之手，她们往往会在作品上添加一些极具个人色彩的元素，这是一个独立设计师应该具有的标志。所以，这类珠宝设计师也更容易创造属于自己的珠宝品牌，也有一大批忠实的追随者。

5、不断提升自身综合能力

当遇到设计“瓶颈”的时候，那就说明你该学习了。平常要多看杂书，多接触自己不了解的领域，突破自己的现有知识，打开设计的思路，将新知识转换成设计语言，这样你会发现自己的设计跟以往有所不同，你的珠宝设计之路也会越来越广。