Vintage风的珠宝成熟又经典，它不仅仅是“旧”就行的

愿以此为窗，与您共赏天下珠宝。

见文好，我们是《珠宝玉之窗》！

跟几个**姐闲聊聊到vintage，其中一位**姐特别诚恳地发出灵魂拷问，她问vintage到底是衣服品牌还是珠宝品牌，为什么在某书上总看到好多人在推崇vintage。其实在我原来没了解到的时候也曾这样疑惑过，也曾在旁边一脸懵的听别人讨论vintage，那感觉就像一个小学生在听一群高中生讨论问题，听不明白也不敢问。

其实vintage不是一个衣服牌子，也不是一个珠宝品牌，它是古着的英文名称。Vintage的意思简单地说就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不等同于陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。

简单地说经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的，它们不是纯为迎合当季 时尚 而设计，它们是什么时间都可以穿，十年前能穿，十年后的今天也还能穿。

而现在vintage有了更多的内容，不仅仅是衣服，而是更倾向于一种风格，所以vintage风的珠宝也成了很多女孩子心中的心头好。比如《浪姐2》里的王鸥她的一身vintage穿搭，从衣服到首饰都引起了很多女孩子的热议，很多女生表示太羡慕王鸥，甚至大呼想看王鸥的珠宝箱开箱。

不过并不是所有旧的珠宝首饰都能叫vintage风珠宝首饰，就像上面说的vintage不能简单的等同于旧，它老但是精致，耐看。粗暴地说，它是20年前的，但今天拿出来戴仍旧能让咱看起来精致又有品味。

可能有朋友会说如此说来博物馆里的那些珠宝不都是vintage风的珠宝？不，直白地说vintage风的珠宝虽然也经典复古，但跟博物馆的珠宝还是不能放在一起比较的，因为博物馆里的珠宝有个更合适的称呼叫古董。

Vintage风珠宝就像一个个制作精良的“旧货”，它们身上也许也会有很多故事，但博物馆里的那些珠宝却是有 历史 价值的，这便是两者间的本质区别。所以咱不能简单地把vintage风珠宝当成是旧的物件，也不能粗暴地拿去比博物馆里的珠宝。

它就像一个有自己人生阅历的精致美人，有它的内涵和年龄，经历了岁月褪去了稚嫩却没有变得粗糙斑驳。它的美如酒一般越久越醇，越久越香，要喜欢它的人细酌慢品。

它的美就像江南烟雨随风入夜，会轻轻地进到你的心底然后一滴一滴烙下水滴石穿的痕迹。有时候也觉得它像一个精美的留声机，虽然很旧但每当它流转起来就会放出它那独特的令人着迷的声音。

不过很多朋友觉得vintage风的珠宝还是适合小众人群，因为它即便不能跟博物馆里的珠宝比也是相当烧钱的。而事实确实如此，就像《浪姐2》里王鸥的那些vintage服饰很多都是限量款，秀款，不仅贵，还不一定能买到。

而可能那些奢侈品牌也是抓住了这一点，所以香奶奶，迪奥等等奢侈大牌隔一段时间会有一些经典系列被炒到了天价。我想说到这里有钱的网友们都懂的，我便不再举例子了。

话说回头，vintage风的珠宝确实有它的魅力，但也不是建议朋友们去盲目追求和收藏。在我看来它就像翡翠一样，不说深如海水那么恐怖但也是能湿鞋冻脚的，尤其是那些奢侈品牌的咱要是连真假都不能自行认证的话还是远观便好。

曾听朋友说，有人为了一双传说中的aj不惜背上网贷，后来结局是实惨，鞋子真假是一说，网贷的后果是铁打的。所以，同样的道理，vintage风格的珠宝虽然很美但也要量力而行。

我们可以去学习去欣赏不同的珠宝带来的不同的美，但要一脚踏进门里去还是要三思再三思。最后，朋友们喜欢vintage风格的珠宝吗，在你们的眼里它又是什么样的，如果觉得有不同的想法欢迎来补充分享噢。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

欧洲800银是古董啊。

资料拓展：

欧洲大陆流传下来的银器可谓是稀世瑰宝。银器在过去的欧洲是权力和地位的象征，早期只有贵族和社会上层人群才能使用高质量的银器。同时银作为一种硬通货，可备不时之需，因此银器深受贵族的青睐。

英国作为欧洲银器制作的发源地，已有 1000 多年的制作历史。银器的价值随着时间与日俱增，最重要的是，每一只欧洲古董银器都有独一无二的标志背书。这些标志自成系统，细致地给它们出具一张“出生证明书”，证明它们“血统”的高尚和“身份”的贵重。