埃及有哪些纪念品和特产值得买？

在预算有限的情况下，纸草、古画、珠宝、木器、陶瓷、雕刻品都是值得购买的纪念品。

作为亚非贸易的集散点，开罗是一个货品丰厚的富庶城市，这一点在哈利利市场有集中的表现。哈利利市场直到今天仍保留着浓郁的中世纪气氛，石块铺成的地面古旧而洁净，狭窄的街道两边齐地堆放着水烟袋、纸莎草、瓷器及其他日用品。一些摊主还在摊前摆放了座位可供顾客坐着挑选货物。地址：开罗木伊兹街和木斯克街东北角。

埃及特产

水烟袋： “水烟袋”埃及叫做“nargileh”，是埃及人抽烟用的器具。埃及人很喜欢坐在某处用nargileh慢悠悠地吸烟，他们将一块湿烟草放进nargileh下面的盛器里，用燃烧的木炭点着后从弯曲的管中吸烟，被吸出的烟会通过一个装水的容器，这样可以降低烟中的焦油含量。制作得较精致的nargileh是一种很有意思的纪念品，以玻璃的为贵，黄铜的次之，哈利利市场中就有出售。

香料：埃及出产各种香料，一千多年以前，开罗就已经是世界上最大的香料贸易中心了。今天埃及仍是许多法国香水的原料产地。埃及香料的品种繁多，功能各异，像麝香、玫瑰、荷花香精等是专门制作香水用的，而枯茗、藏红花、樟脑可用于治疗疾病，眼圈粉可用于眼部化妆。这些香料在哈利利市场和阿斯旺市场街中都有出售。

纸莎草纸：纸纱草纸是埃及特产，通常是由香蕉叶制造，上面还绘有各种图案及形象。

地毯：在埃及到处都可以找到地毯，位于沙卡拉路的地毯学校值得参观。西奈的达哈布有许多商店出售贝都因人制作的便宜又色彩缤纷的棉制地毯。

棉制品：棉花是埃及产量最高的作物，因此埃及的棉制品也很有名。较特别的制品有衬衫、裤子及埃及袍子。装饰着回教及埃及古老图饰的家饰品也很受欢迎。

镶嵌木器：镶嵌的珠宝盒和棋盘都是有名的商品，一个小的珠宝盒大约要5埃镑。

　　首饰在原始社会就已经出现了，人们会通过植物来制作各种首饰装饰自己的身体;在旧石器时代遗址中也出土的有穿孔贝壳、钻孔石珠、鸵鸟蛋壳和鸟骨制作的扁珠。新石器时代首饰出现了笄、陶钏、骨珠，之后还有坠、管等玉饰，洁白光润，极为工致。

　首饰工艺最早出现在什么时期

　首饰出现的很早，从原始社会到旧石器时代，再到新石器时代，都会有不同材质、样式的首饰出现，爱美之心人皆有之，不止是女性对首饰迷恋，男子也会佩戴首饰，汉代的男子会佩戴笄，妇女除了用笄还会用钗、擿等。

　头部的首饰也慢慢多了起来，发钗、步摇、簪、华胜等都多了起来，汉代还有耳珰，还有在其中心钻孔穿线系坠饰的，这样的耳饰名珥，珥上的坠饰则名珰。

　在我国，考古专家考证的首饰大约在5000年前就已经出现，最早是用宋史、玛瑙、珍珠这些，还有贝壳等制成各种手镯项链，在古埃及、希腊、印度、北美等地还发现了大量人类古文明时期的首饰。具体要追溯到什么年代，恐怕很难考证。

#古埃及文明#古埃及早我们的印象中，总是带有一种神秘独特的感觉，几个世纪都是如此，古埃及闻名似乎有着一种魅力向世人展现着自身的魅力，在18世纪末到20世纪初的考古更是让人们对法老极度奢华的生活产生了更多的遐想和期待，它的复兴主义更是引起无数的艺术家和珠宝设计师们的灵感。

曾经在1798年的时候拿破仑远征埃及但是最终还是以失败告终，虽然失败了但是也不是一无所获，他将这古老文明的神秘文化首次的带入了欧洲大陆，在1799年的时候法国上尉在尼罗河三角洲的罗塞塔城附近建造防御工事的时候无意间发现了已扩啊黑色的花岗岩石碑，这就是人类考古历史上著名的“罗塞塔石碑”。

石碑上密密麻麻的写着文字。是当时的祭祀们为年仅13岁的托勒密五世加冕一周年纪念做成的石碑，上面采用了三种字体来书写，第一段采用了古埃及象形文字代表献给神明的文字，第二段是古埃及草书，最后一段是古希腊语是同时统治者的语言。

从首次古埃及文化传入欧洲之后，人们便开始创造出来埃及化风格的装饰，并且渗透到了很多领域当中，比较典型的便是建筑和家具设计，后面在1822年到1824年的时候那块罗萨塔石碑的象形文字被破译。

在1869年的时候苏伊士运河开通，1871年的时候威尔第的歌剧在刚竣工的开罗歌剧院首演，每一件事都造成了民众们极大的反响，同时也让古埃及热潮持续升温。

不仅如此，古埃及文化对于珠宝设计也有很大的影响，在19世界中后期的英国和法国珠宝设计中便看得出来，那些著名的珠宝商纷纷以埃及为主题来设计珠宝。

到了19世纪末，更多的珠宝商们开始尝试将埃及元素和珠宝融合，比如古埃及的象形文字和狮身人面像，还有法老王以及蛇等等，他们用松石、玉髓和青金石等浮雕的形式出现在金灿灿的黄金背板上。

后面新艺术运动在世纪之交上越来越受欢迎，也带来了崇尚自然风格的全新艺术形式，但是这也没有让古埃及风格就此消亡，反而还以一种新的镶嵌技术重新演绎，古埃及宗教信仰一位女神伊西斯，是健康、婚姻的爱之女神，人们用和这个图案完美的迎合了新艺术时期的女性珠宝。

民众对于埃及的热情飙升到了巅峰时期是因为1922年的埃及法老王图坦卡蒙的陵墓被发现，他的金色遗产，用白金钻石和彩色钻石谱写了二十年代的新篇章。

要说在埃及复兴珠宝中添上了浓墨重彩的一笔要数ArtDeco的珠宝风格了，它的珠宝主要是白金钻石为底，采用了鲜明对比色的彩色宝石来作镶嵌，装饰艺术效果最佳，相对于其他的珠宝饰品来说，不管是项链还是胸针或者手镯，甚至是烟盒和珠宝座钟，每一件都体现着埃及的元素。

艺术是任何文明的一个重要方面。一旦满足了人类的基本需求，例如食物、住所、某种形式的社区法律和宗教信仰，文化就会开始制作艺术品，而且所有这些发展往往或多或少同时发生。这一过程始于埃及的前王朝时期（公元前 6000 年 - 公元前 3150 年），通过刻在岩壁上的动物、人类和超自然人物的图像。与后来的发展相比，这些早期的图像很粗糙，但仍然表达了埃及文化意识的一个重要价值：平衡。

埃及社会建立在被称为ma'at的和谐概念的基础上，该概念在创世之初就出现并维持了宇宙。所有埃及艺术都基于完美的平衡，因为它反映了众神的理想世界。就像这些神为人类提供所有美好的礼物一样，因此想象和创造艺术品以提供用途。埃及艺术始终首先是功能性的。无论雕像制作得多么精美，其目的都是作为精神或神灵的家园。护身符的设计应该是有吸引力的，但美学并不是其创作的驱动力，保护才是。墓画、庙宇、家宅、宫殿 所有花园的创建都是为了使其形式适合一个重要的功能，在许多情况下，这个功能提醒人们生命的永恒本质以及个人和社区稳定的价值。

早期王朝时期的艺术

平衡的价值，表现为对称性，从最早的时候就融入了埃及艺术。前王朝时期的岩画确立了这一价值，这种价值在埃及早期王朝时期（公元前 3150 年 - 公元前 2613 年）得到了充分发展和实现。这一时期的艺术在名为 The Narmer Palette（公元前 3200-3000 年）的作品中达到了顶峰，该作品旨在庆祝Narmer国王统治下的上埃及和下埃及的统一（约公元前 3150 年）。通过在形似人字形盾牌的粉砂岩板上的一系列雕刻，讲述了伟大国王战胜敌人以及众神如何鼓励和认可他的行为的故事。尽管调色板的一些图像难以解释，但统一和庆祝国王的故事却很清楚。

在正面，纳尔迈与公牛（可能是阿皮斯公牛）的神圣力量有关，并且在凯旋游行中戴着上埃及和下埃及的王冠。在他的下方，有两个人在与缠绕在一起的野兽搏斗，这些野兽通常被解释为代表上埃及和下埃及（尽管这种观点是有争议的，而且似乎没有任何理由）。反面显示国王战胜敌人，众神赞许地看着。所有这些场景都以令人难以置信的技巧雕刻在低浮雕上。

此技术将非常有效地朝早王朝时期的结束由建筑师使用印和阗（约公元前2667至2600年），在设计金字塔国王的复杂左塞尔（约2670 BCE）。莲花，纸莎草，并且图像做DJ符号错综复杂加工成建筑在高，低浮雕的建筑物。到这个时候，雕刻家们也掌握了在石头上工作的艺术，创造了 3D 真人大小的雕像。左塞尔雕像是这一时期最伟大的艺术作品之一。

旧王国艺术

这种技能在埃及古王国（公元前 2613-2181 年）期间得到发展，当时强大的中央政府和经济繁荣相结合，使得吉萨大金字塔、狮身人面像以及精美的墓葬和寺庙绘画等不朽作品得以诞生。方尖碑最初是在王朝初期开发的，在旧王国时期得到了改进并得到了更广泛的使用。墓葬画变得越来越复杂，但雕像大部分保持静止。来自萨卡拉的左塞尔雕像与在吉萨发现的胡夫国王（公元前 2589-2566 年）的小型象牙雕像之间的比较显示出相同的形式和技术。即便如此，这两部作品在执行和细节方面都是非凡的作品。

旧王国时期的艺术是国家授权的，这意味着国王或高级贵族委托一件作品并决定其风格。这就是古王国艺术作品如此统一的原因：不同的艺术家可能有自己的愿景，但他们必须按照客户的意愿进行创作。当古王国崩溃并开启第一个中间时期（公元前 2181-2040 年）时，这种范式发生了变化。

第一中间时期的艺术

第一中间时期长期以来一直被描述为一个混乱和黑暗的时期，这个时代的艺术品被用来证实这种说法。艺术的论点建立在对第一中间时期作品质量低劣以及缺乏纪念性建筑项目的解释上，以证明埃及文化正处于一种无政府状态和解体的自由落体状态。实际上，埃及的第一中间时期是一个巨大的发展和文化变革的时期。艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府和相应的国家授权艺术的缺失。

艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府以及相应的国家授权艺术的缺失。

不同地区现在可以自由地发展自己的艺术愿景并根据该愿景进行创作。第一中间时期的艺术没有什么“低质量”；它与旧王国的艺术品完全不同。这段时间没有纪念性建筑项目也很容易解释：旧王国的各个朝代为了建造自己的宏伟纪念碑而耗尽了政府的国库，到了第五王朝时，这些项目已经没有资源了。旧王国在第六王朝之后的崩溃当然是一个混乱的时期，但没有证据表明随之而来的时代是任何一种“黑暗时代”。

第一个中间时期生产了许多精美的作品，但也见证了批量生产的艺术品的兴起。以前由单个艺术家制作的物品现在由制作人员组装和绘画。护身符、棺材、陶瓷和沙布提娃娃都属于这些工艺品。沙布提娃娃是重要的陪葬品，与死者一起埋葬，被认为会在来世复活并承担起自己的责任。这些是用彩陶制成的，石头或木材，但在第一中间时期，主要是木材和大量生产以廉价出售。Shabti 娃娃是重要的物品，因为它们可以让灵魂在来世放松，而 shabti 做自己的工作。以前，只有富人才能买得起沙布提娃娃，但在这个时代，钱财更足的人可以买到。

中王国艺术

当底比斯的门图霍特普二世（公元前 2061-2010 年）击败赫拉克利奥波利斯的国王并建立埃及中王国（公元前 2040-1782 年）时，第一中间时期结束。底比斯现在成为埃及的首都，强大的中央政府再次拥有支配艺术品味和创作的权力。然而，中央王国的统治者鼓励各地区的不同风格，并没有强制要求所有艺术都符合贵族的品味。尽管人们对古王国艺术非常崇敬，并且在许多情况下显然是试图反映它，但中王国艺术在探索的主题和技术的复杂性方面是与众不同的。

中王国通常被视为埃及文化的高峰。Mentuhotep II 墓本身就是一件艺术品，从底比斯附近的悬崖上雕刻而成，与自然景观无缝融合，营造出完全有机的作品效果。伴随坟墓的绘画、壁画和雕像也反映了高度的复杂性，并且一如既往地对称。在这个时期，珠宝也得到了极大的改进，其中一些埃及历史上最好的作品可以追溯到这个时代。他送给女儿的 Senusret II（公元前 1897-1878 年）统治时期的吊坠是用薄金制成的电线连接到镶嵌有 372 颗半宝石的纯金背衬上。国王和王后的雕像和半身像错综复杂地雕刻而成，其精度和美感在许多旧王国艺术品中都没有。

然而，中国艺术最引人注目的方面是主题。平民而非贵族，在这一时期的艺术中比其他任何时期都更常见。第一中间时期的影响继续在中王国的所有艺术中看到，在那里劳动者、农民、舞者、歌手和家庭生活几乎与国王、贵族和神灵一样受到关注。坟墓中的艺术品继续反映传统的来世观，但当时的文学质疑旧信仰，并建议人们应该专注于唯一可以确定的生活，即现在。

这种对地球生命的重视反映在不那么理想主义和更现实的艺术作品中。像Senusret III（公元前 1878-1860 年）这样的国王在雕像和艺术中被描绘成他们真实的样子，而不是理想的国王。学者们通过表述的一致性和细节来认识到这一点。Senusret III 出现在不同年龄的不同作品中，有时看起来很疲惫，有时看起来很胜利，而早期时代的国王总是在相同的年龄（年轻）和以相同的方式（强大）表现出来。埃及艺术以无表情着称，因为埃及人认识到情感是转瞬即逝的，人们不希望自己的永恒形象只反映生命中的一瞬间，而是反映一个人的全部存在。

中王国时期的艺术坚持这一原则，同时，与早期时代相比，更多地暗示了主体的情绪状态。无论此时如何看待来世，艺术的重点总是被此时此地所吸引。来世的图像包括人们享受地球上简单的生活乐趣，如吃、喝、播种和收割田地。这些场景的细节强调了地球上生活的乐趣，应该充分利用。在此期间，狗项圈也变得更加精致，这表明有更多的休闲时间用于狩猎，并且更加注重简单日常用品的装饰。

中央王国在第 13 王朝开始解体，当时统治者过于安逸，忽视了国家事务。努比亚人从南部入侵，而外来民族希克索斯人在北部三角洲地区获得了实质性立足点。底比斯政府将三角洲大部分地区的控制权交给了希克索斯人，对努比亚人日益增长的力量无能为力。它变得越来越过时并迎来了被称为第二中间时期（公元前 1782 年 - 公元前 1570 年）的时代。在此期间，底比斯的政府继续委托艺术品，但规模较小，而希克索斯人要么为他们的寺庙挪用早期作品，要么委托制作更宏伟的作品。

第二中间时期/新王国艺术

埃及第二中间时期的艺术延续了中央王国的传统，但效果往往较差。底比斯的贵族可以使用最优秀的艺术家并创作出高质量的作品，但非皇家艺术家的技能较差。这个时代和第一个时代一样，也经常被描述为杂乱无章，以艺术品为证，但在这个时期创造了许多优秀的作品；它们只是规模较小。

墓画、雕像、寺庙浮雕、胸饰、头饰和其他高品质珠宝继续生产，希克索斯人虽然经常被后来的埃及作家诋毁，但对文化发展做出了贡献。他们复制和保存了许多现存的早期历史书面作品，还复制了雕像和其他艺术品。

希克索斯人最终被底比斯王子艾哈迈斯一世（公元前 1570-1544 年）驱逐，他的统治始于埃及新王国时期（公元前 1570 年 - 公元前 1069 年）。新王国是埃及历史上最著名的时代，拥有最著名的统治者和最知名的艺术品。在此期间，在中王国开始的巨大雕像变得更加普遍，卡纳克神庙及其巨大的柱式大厅定期扩建，埃及亡灵之书被复制，并为越来越多的人提供了插图，以及随葬品就像 shabti 娃娃的质量更高。

新王国的埃及是帝国的埃及。随着国家边界的扩大，埃及艺术家被引入了不同的风格和技术，从而提高了他们的技能。埃及人在武器中使用的赫梯金属制品也影响了艺术。该国的财富反映在个人艺术品的数量及其质量上。该法老 阿蒙霍特普三世（1386年至1353年BCE）建那么多的古迹和寺庙，后来的学者归因于他特别长的统治。他最伟大的作品包括门农巨像，两尊巨大的国王坐像，高 60 英尺（18 米），每尊重 720 吨。当他们建成时，他们站在阿蒙霍特普三世的太平间寺庙的入口处，现在已经不复存在了。

阿蒙霍特普三世的儿子阿蒙霍特普四世更为人所知的是阿肯那顿（公元前 1353-1336 年），这是他在献身于阿顿神并废除该国古老的宗教传统后选择的名字。在此期间（被称为阿马尔纳时期），艺术回归到了中王国时期的现实主义。从新王国开始，艺术表现再次走向理想。在哈特谢普苏特女王统治期间（公元前 1479-1458 年），虽然女王被描绘得非常逼真，但大多数贵族肖像都表现出旧王国的理想主义情感，带有心形的面孔和微笑。阿马尔纳时期的艺术如此逼真，以至于现代学者已经能够合理地暗示中的人可能患有哪些身体疾病。

埃及艺术中最著名的两件作品来自这个时期：纳芙蒂蒂的半身像和图坦卡蒙的金色死亡面具。Nefertiti（公元前 1370-1336 年）是阿肯那顿的妻子和她的半身像，由德国考古学家 Borchardt 于公元 1912 年在阿马尔纳发现，几乎与今天的埃及同义。图坦卡蒙（公元前 1336-1327 年）是阿肯那顿的儿子（但不是娜芙蒂蒂的），他在 20 岁之前去世时正在拆除他父亲的宗教改革并使埃及回归传统信仰。他最出名的是他的著名1922 年发现的坟墓，以及其中包含的大量文物。

墓中发现的金面具和其他金属物品，都是从赫梯人那里学习到金属制品的创新成果。埃及帝国的艺术是最伟大的文明之一，因为埃及人对学习新技术和风格并将其融入其中的兴趣。在希克索斯人到达埃及之前，埃及人认为其他民族是野蛮和不文明的，不认为他们值得特别关注。希克索斯的“入侵”迫使埃及人民承认他人的贡献并加以利用。

后期与遗产

所获得的技能将持续到埃及的第三中期（公元前 1069-525 年）和晚期（公元前 525-332 年），这与强大的中央政府的宏伟时代相比也是负面的。这些后期的风格受到时代和资源有限的影响，但艺术质量仍然相当可观。埃及古物学家大卫·P·西尔弗曼 (David P Silverman) 指出“这个时代的艺术如何反映传统与变革的对立力量”（222）。古埃及晚期的库什特统治者复兴了古王国艺术，以努力使自己与埃及最古老的传统相一致，而埃及本土统治者和贵族则试图提升新王国的艺术表现。

在波斯人入侵公元前 525 年之后，同样的范式也适用于波斯人的影响。波斯人也非常尊重埃及的文化和历史，并认同古王国的艺术和建筑。在托勒密时期（323-30 BCE）混合埃及与希腊的艺术一样，神塞拉皮斯的创造雕像-他自己的希腊和埃及诸神的组合-与艺术罗马埃及（公元前30 - 646 CE）遵循了这一相同模型。罗马人会借鉴古埃及的主题和技巧，使埃及的众神适应罗马的理解。这个时期的墓葬绘画明显是罗马风格，但遵循了古王国时期开始的戒律。

这些后期文化的艺术将影响欧洲的理解、技术和风格，这种理解、技术和风格将被坚持了 1000 多年，直到公元 19 世纪后期的艺术家，如意大利的未来主义者，开始与过去决裂。20 世纪早期所谓的现代艺术试图迫使观众以新的眼光看待传统主题。像毕加索和杜尚这样的艺术家有兴趣强迫人们认识到他们对艺术的先入之见，进而影响生活，创造出意想不到的、前所未有的作品，这些作品在风格和技术上都打破了过去。然而，由于古埃及人创造的范式，他们的作品和其他人的作品才成为可能。

个人翻译自https://wwwancient-egypt-onlinecom/ancient-egypt-fashionhtml

古埃及时尚由装饰有各种颜色和宝石的衣服组成。虽然古埃及的时尚最初是为了舒适而创造的，但这并不意味着古埃及人认为他们应该为了舒适而牺牲美丽。

关于古埃及时尚的主要研究成果，是埃及学的学者从古埃及的雕像和壁画中获得的，尽管有些服装的样式是在坟墓和房屋中被发现的。化妆品套盒和很多香水也会随主人入葬，（首饰盒）里面收藏的珠宝可以追溯到不同的时代。

埃及人大部分衣服都是用亚麻做的，亚麻布是一种轻薄凉爽的材料，非常适合炎热的气候。白色是他们最常选用的颜色，但他们也使用红色、蓝色和**。衣服披在身上，在几个地方系上或缝上。其他由羊毛制成的衣物在考古发掘中非常罕见，因为坟墓里没有保存动物制成的物品。

在古埃及，凉鞋是常见的脚部覆盖物，它由植物纤维或皮革制成。学者们还在一所古老的房子里发现了一只毛皮衬里的靴子。

古埃及人认为保持洁净非常重要，并且认为毛发会让人更容易变脏。大多数男人都会剃光胡子，而神职人员则必须剃光全身的毛发。有钱的男人和女人经常剃光头，戴假发，假发是用人的头发做的，有时还掺有植物纤维。

法老头饰在埃及国王的画像中非常常见，但这只是古埃及时尚中众多常见的头饰之一。埃及神话中各种各样的神也都有自己的头饰，女人也通常把自己的头发做成精致的样式，戴上头饰。

古埃及首饰

珠宝在古埃及历史上一直非常流行。在对坟墓的考古挖掘表明，埃及女王的陪葬品几乎总是大量的珠宝，以备来世之用。

埃及社会的各个阶层都佩戴珠宝。被认为可以保护佩戴者的护身符是流行的珠宝形式。护身符通常以神圣符号的形式制作，比如荷鲁斯之眼或十字章。

 男女都会戴用珠子串成的珠宝项圈，以及臂带、手镯和脚镯。戒指上通常有印章。从新王国时期开始，一些埃及人打耳洞并且戴耳环。

一个人佩戴珠宝的数量往往表明了他们的社会地位和财富水平。即使是穷人，他们买不起太多的珠宝，也试图用尽可能多的首饰来装饰自己。（他们的首饰）虽然没有那么贵，但平民的首饰通常色彩鲜艳，是由陶器等材料制成的。

在珠宝制作中，黄金是最受欢迎的金属，因为它光泽持久，易于开采和加工。在各种半宝石的使用中，最常用的一种是青金石。

其他便宜的材料被制成类似半宝石的材料。例如，在上色的水泥上包裹上透明的石英，使之看起来像天青石。从新王国时期开始，珠宝商就用彩色玻璃制作物品。埃及珠宝商的目标是推销多彩的物品，而不是反光的物品。

圣甲虫在古埃及非常流行，主要是由于它们的宗教意义。金龟子科的金龟子被视为重生和时间循环的象征。在古埃及文化中非常重要，以至于埃及的神，凯布利(重生之神，是太阳神Ra的化身)，要么被描绘成圣甲虫，要么被描绘成他的头是圣甲虫。

因此，这就很容易理解为什么金龟子经常作为护身符佩戴或与其他类型的珠宝结合在一起。它们也被雕刻成印章(个人的或行政的)，制作成纪念物，甚至与死者一起埋葬，保护他们死后的生活。后一种用法通常与咒语搭配使用，并且圣甲虫要与一对翅膀一起放在死者的胸前。

几千年来，古埃及的艺术品一直让人们着迷。早期的希腊和后来的罗马艺术家受到埃及技术的影响，他们的艺术会启发其他文化直到今天。许多艺术家在后期为人所知，但埃及的那些艺术家完全匿名，原因很有趣：他们的艺术是实用的，是为实用目的而创作的，而后来的艺术则是为了审美愉悦。功能性艺术是为雇佣而制作的，属于委托人的作品，而为享乐而创作的艺术——即使是受委托的——允许更好地表达艺术家的愿景，从而对艺术家个人的认可。

像菲迪亚斯( Phidias)（公元前 490-430 年）这样的希腊艺术家当然了解创造雅典娜或宙斯雕像的实际目的，但他的主要目标是制作视觉上令人愉悦的作品，制作人们理解的“艺术”今天，不是创造一个实用和功能性的作品。所有的埃及艺术都有一个实际的目的：一尊神像或死者的灵魂；一座坟墓绘画展示了一个人在地球上生活的场景，这样一个人的精神就会记住它，或者一个人希望达到的天堂的场景，这样一个人就会知道如何到达那里；护身符和护身符保护人们免受伤害；小雕像可以驱除恶灵和愤怒的鬼魂；手镜、鞭柄、化妆柜都用于实用目的，陶瓷用于饮用、饮食和储存。埃及古物学家盖伊罗宾斯指出：

据我们所知，古埃及人没有一个词与我们对“艺术”这个词的抽象用法完全一致。他们对我们今天视为埃及艺术的例子的个别类型的纪念碑有词——“雕像”、“石碑”、“坟墓”——但没有理由相信这些词在其含义中必然包含美学维度。(12)

“为艺术而艺术”是未知的，对于一个将艺术理解为功能高于一切的古埃及人来说，这可能是无法理解的。

尽管埃及艺术在今天备受推崇，并继续成为博物馆展品的一大吸引力，但古埃及人自己永远不会以同样的方式思考他们的作品，而且肯定会发现将这些不同类型的作品展示在外面是很奇怪的。博物馆大厅的背景。雕像是出于特定原因而创建和放置的，任何其他类型的艺术也是如此。“为艺术而艺术”的概念是未知的，而且，对于一个将艺术理解为功能高于一切的古埃及人来说，这可能是无法理解的。

埃及对称

这并不是说埃及人没有审美意识。甚至埃及象形文字的书写也考虑到了美学。象形文字的句子可以从左到右或从右到左、从上到下或从下到上书写，这完全取决于一个人的选择如何影响完成作品的美感。简而言之，任何作品都需要美丽，但创作的动力集中在一个实际目标上：功能。即便如此，埃及艺术仍因其美丽而备受推崇，这是因为古埃及人重视对称性。

埃及艺术的完美平衡反映了作为文明核心的ma'at（和谐）的文化价值。Ma'at不仅是普遍的社会秩序，而且是当众神从无差别的混乱中创造出有序的宇宙时产生的创造结构。统一、合一的概念就是这种“混乱”，但众神引入了二元性——黑夜和白天、女性和男性、黑暗和光明——而这种二元性是由ma'at调节的。

正是因为这个原因，埃及的寺庙、宫殿、住宅和花园、雕像和绘画、图章戒指和护身符都是以平衡为设计理念的，都体现了对称性的价值。埃及人相信他们的土地是按照众神世界的形象建造的，当有人去世时，他们会去一个他们会觉得很熟悉的天堂。当埃及方尖碑被制造出来时，它总是与一个同卵双胞胎一起被创造和升起，这两个方尖碑被认为在神的土地上同时产生了神圣的倒影。寺庙庭院被有目的地布置以反映创造、ma'at、heka（魔法），以及与众神在创造时同样完美对称的来世。艺术反映了众神的完美，同时也为日常生活服务。

历史进程

埃及的艺术是精英统治阶级的故事。在埃及的大部分历史时期，那些手段较为温和的人负担不起奢侈的艺术品来讲述他们的故事，而埃及文明的历史主要是通过埃及艺术而为人所知的。墓葬、墓画、碑刻、庙宇，甚至大部分的文学作品，都与上层阶级的生活有关，只有通过讲述这些故事，下层阶级的故事才会显露出来。这种范式早在文化的书面历史之前就已经确立。艺术始于埃及的前王朝时期（公元前 6000 年 - 公元前 3150 年）通过岩画和陶瓷，但在早期王朝时期完全实现著名的纳尔迈调色板中的时期（公元前 3150 年 - 公元前 2613 年）。

所述纳尔迈调色板（约3150 BCE）是粉砂岩的双面礼仪板错综复杂刻有上下埃及的由King纳尔迈统一的场景。对称的重要性在每边顶部都有四头公牛（权力的象征）的头部以及讲述故事的人物的平衡表现的构图中显而易见。该作品被认为是早期王朝时期的艺术杰作，展示了当时埃及艺术家的先进程度。

建筑师Imhotep（公元前 2667-2600 年）在左塞尔国王金字塔（公元前 2670 年）上的后期作品反映了自纳尔迈调色板以来艺术品的进步程度。Djoser 的金字塔建筑群的设计错综复杂，有莲花、纸莎草植物和高低浮雕的djed符号，当然，金字塔本身就是埃及人在不朽艺术品的石头上工作的证据。

在古埃及王国（公元前 2613-2181 年）期间，精英们将艺术标准化，并统一制作人物以反映首都孟菲斯的品味。早期王朝晚期和古王国早期的雕像非常相似，尽管其他艺术形式（绘画和写作）在古王国表现得更加复杂。古王国最伟大的艺术品是吉萨金字塔和大狮身人面像，它们今天仍然屹立不倒，但以同样的精确和美丽创造了更朴素的纪念碑。事实上，古王国的艺术和建筑在后来的时代受到埃及人的高度重视。一些统治者和贵族（如Khaemweset，Ramesses II 的第四个儿子）有目的地委托古王国风格的作品，甚至是他们坟墓的永恒之家。

在埃及第一中期（公元前 2181 年 -2040 年），随着古王国的崩溃，艺术家们能够更自由地表达个人和地区的愿景。缺乏强有力的中央 委托工作意味着总监可以征用反映其家乡省份的作品。这些不同的地区还发现他们有更多的可支配收入，因为他们没有向孟菲斯发送那么多。更多的经济实力激发了更多艺术家以自己的风格创作作品。批量生产也在第一中间时期开始，这导致特定地区艺术品的统一性，这使得它立刻与众不同，但质量不如古王国作品。这种变化最能体现在 shabti 娃娃的生产中以前手工制作的坟墓物品。

艺术在埃及中王国时期（公元前 2040-1782 年）蓬勃发展，这通常被认为是埃及文化的 。巨大的雕像以及底比斯的卡纳克神庙都在此期间开始建造。雕像和绘画中旧王国描绘的理想主义被现实主义的表现所取代，下层阶级也比以前更常出现在艺术中。该古村让位给了埃及第二中级期间（C 1782 - C 1570 BCE），在此期间希克索斯当努比亚人从南方入侵时，他们控制了三角洲地区的大片地区。在底比斯制作的这一时期的艺术保留了中王国的特征，而努比亚人和希克索斯人（他们都钦佩和复制埃及艺术）在规模、质量和技术上有所不同。

由于埃及与邻近文化的互动，新王国艺术的定义是高品质的视觉和技术。

随后的新王国（公元前 1570 年 - 公元前 1069 年）是埃及历史上最著名的时期，并产生了一些最优秀和最著名的艺术作品。纳芙蒂蒂的半身像和图坦卡蒙的金色死亡面具都来自这个时代。由于埃及与邻近文化的互动，新王国艺术的定义是高品质的视觉和技术。这是埃及帝国的时代，赫梯人的金属加工技术——他们现在被认为是盟友，如果不是平等的——极大地影响了丧葬文物、武器和其他艺术品的生产。

继新王国之后，第三中间时期（公元前 1069-525 年）和古埃及晚期（公元前 525-332 年）尝试或多或少成功地延续了新王国艺术的高标准，同时也唤起了旧王国的风格以努力夺回逐渐下降的埃及地位。晚期波斯的影响在托勒密王朝（公元前 323-30 年）期间被希腊品味所取代，希腊品味也试图用新王国技术提出旧王国标准，这种范式一直延续到罗马埃及（公元前 30 年 - 公元 646 年）和埃及文化的终结。

艺术、细节和符号的类型

在所有这些时代中，艺术的类型与人类的需求、制作它们的资源以及支付费用的能力一样多。埃及的富人拥有华丽的手镜、化妆盒和罐子、珠宝、装饰过的刀剑鞘、复杂的弓箭、凉鞋、家具、战车、花园和坟墓。这些创作的每一个方面都具有象征意义。同样，纳尔迈调色板上的公牛图案象征着国王的权力，因此每一个图像、设计、装饰或细节都意味着与它的主人有关的东西。

最明显的例子之一是图坦卡蒙的金色宝座（公元前 1336 年至公元前 1327 年），它描绘了年轻的国王和他的妻子安赫森纳蒙。这对夫妇出现在一个安静的家庭时刻，当她坐在椅子上时，女王正在丈夫的手臂上擦药膏。他们的亲密关系是由他们的皮肤颜色建立的，这是相同的。男性通常被描绘成红色的皮肤，因为他们在户外呆的时间更长，而女性的皮肤则使用较浅的颜色，因为他们更容易远离阳光。这种肤色深浅的差异并不代表平等或不平等，而只是一种现实主义的尝试。

然而，在图坦卡蒙王位的情况下，这种技术被用来表达这对夫妇关系的一个重要方面。其他铭文和艺术品清楚地表明他们大部分时间都在一起，艺术家通过他们共同的肤色表达了这一点；Ankhesenamun 和图坦卡蒙一样晒黑。该作品中使用的红色也代表了他们之间关系的活力和能量。这对夫妇的头发是蓝色的，象征着生育、生命和重生，而他们的衣服是白色的，代表着纯洁。背景是金色，神灵的颜色，所有的细节，包括人物戴的冠冕和他们的颜色，都有自己特定的含义，去讲述这对特色夫妇的故事。

一把剑或一个化妆盒的设计和创造都考虑到了同样的目标：讲故事。甚至房子的花园也讲述了一个故事：中心是一个被树木、植物和鲜花环绕的水池，而水池又被一堵墙包围着，一个人从房子通过装饰柱子的门廊进入花园。所有这些都经过精心安排，讲述了一个对主人来说意义重大的故事。尽管埃及花园早已不复存在，但人们发现了将它们作为墓葬物品制作的模型，这些模型显示了以叙事形式布置它们时的精心布置。

在第 11 王朝的高贵 Meket-Ra 的情况下，花园旨在讲述生命通往天堂的旅程。门廊的柱子形状像莲花，象征着他在上埃及的家，中央的水池代表灵魂必须穿越到天堂的百合湖，远处的花园墙壁装饰着来世的场景。每当 Meket-Ra 坐在他的花园里时，他都会想起生命的本质是一场永恒的旅程，这很可能会让他对目前可能出现的任何情况有所了解。

技巧

Meket-Ra 墙上的画是由艺术家将天然矿物制成的颜色混合完成的。黑色由碳制成，红色和**由氧化铁制成，蓝色和绿色由蓝铜矿和孔雀石制成，白色由石膏等制成。矿物质将与压碎的有机材料混合成不同的稠度，然后进一步与未知物质（可能是蛋清）混合，使其具有粘性，从而粘附在表面上。埃及的油漆非常耐用，以至于许多作品，即使是那些没有在坟墓中保护的作品，在 4000 多年后仍然保持活力。

虽然家、园、宫墙壁通常用平面二维绘画装饰，墓室、寺庙和纪念碑墙壁采用浮雕。有高浮雕（人物从墙上突出）和低浮雕（图像被雕刻在墙上）。为了创造这些，墙壁的表面将用石膏抹平，然后用砂纸打磨。艺术家会创作一件微型作品，然后在其上绘制网格线，然后将这个网格绘制在墙上。使用较小的作品作为模型，艺术家将能够以正确的比例在墙上复制图像。首先绘制场景，然后用红色颜料勾勒出轮廓。可能由另一位艺术家或主管用黑色颜料对作品进行更正，一旦这些被处理好，场景就会被雕刻和绘画。

油漆也用于由木头、石头或金属制成的雕像。石制品最早在埃及早期王朝时期发展起来，几个世纪以来变得越来越精致。雕刻家会用一块石头用铜凿、木槌和更精细的工具来制作细节。然后用擦布将雕像弄平。与埃及艺术中的其他一切一样，雕像的石头被选中，以讲述自己的故事。例如，奥西里斯雕像将由黑色片岩制成，象征生育和重生，两者都与这个特定的神有关。

金属雕像通常很小，由铜、青铜、银和金制成。黄金在众神的护身符和神龛中特别受欢迎，因为人们相信众神有金色的皮肤。这些人物是通过在木头上铸造或钣金加工制成的。木制雕像由不同的树木雕刻而成，然后粘在一起或钉在一起。木雕像很少见，但有一些被保存下来并显示出巨大的技巧。

化妆箱、棺材、模型船和玩具都是用同样的方式制作的。珠宝通常使用称为景泰蓝的技术制作，其中将细金属条镶嵌在作品表面，然后在窑中烧制以将它们锻造在一起并创建隔间，然后用珠宝或彩绘场景进行细节处理。景泰蓝珠宝的最佳例子之一是 Senusret II（公元前 1897-1878 年）送给他女儿的中王国吊坠。这件作品由细金线制成，连接在镶嵌有 372 颗半宝石的纯金背衬上。景泰蓝还用于制作国王的胸饰、皇冠、头饰、剑、礼仪匕首和石棺等物品。

结论

埃及艺术虽然广受赞誉，但也因未提炼而受到批评。评论家声称埃及人似乎从来没有掌握透视法，因为在构图中没有光影的相互作用，它们总是二维的，人物没有感情。有人认为，描绘情侣的雕像在脸上没有表现出任何情感，战斗场景或国王或王后的雕像也是如此。

这些批评未能认识到埃及艺术的功能。埃及人明白情绪状态是短暂的；一个人在某一天不是一直快乐、悲伤、愤怒、满足，更不用说永远。艺术作品在没有表达的情况下正式呈现人和神，因为人们认为人的精神需要这种表现才能在来世继续生活。一个人的名字和形象必须以某种形式存在于地球上，以便灵魂继续其旅程。这就是制作木乃伊和精心制作的埃及葬礼的原因：灵魂在访问地球以在坟墓中谋生时需要某种“灯塔”来返回。

灵魂可能无法认出他们自己愤怒或欢腾的雕像，但会认出他们沉稳、自满的特征。缺乏情感与工作的永恒目的有关。雕像是从正面观看的，通常是背靠墙，这样灵魂就可以很容易地认出他们以前的自己，被认为生活在他们雕像中的神和女神也是如此。

生活只是古埃及人永恒旅程的一小部分，他们的艺术反映了这种信念。一尊雕像或一个化妆品盒、一幅壁画或护身符，无论艺术品采用何种形式，它的使用寿命都远远超过其主人的生命，更重要的是，它讲述了那个人的故事，并反映了整个埃及的价值观和信仰。埃及艺术很好地达到了这个目的，因为它现在继续讲述它的故事已有数千年之久。

爱美是人的天性，早在旧石器时代“首饰”就已经成了日常服饰中不可或缺的一部分了。“首饰”在旧石器时代充满了“神秘感”，首饰中蕴含了旧石器时代人们对于生活美好的向往，他们对于首饰的设计理念一直影响着之后首饰的发展，欧洲中世纪时期“首饰”的设计理念延续了旧石器时代的设立理念，但也在原有的基础上进行了升华，使首饰变得越来越个性化，是不可缺失的“ 时尚 单品”。

首饰，最早出现在欧洲旧石器时代，旧石器时代的首饰主要的用贝壳、化石、卵石打磨而成，旧石器时代材料和技术都比较落后，所以首饰的样式比较单一。 “单一”只是用来形容旧石器时代整体首饰的发展，单一的首饰也是可以散发出独特是光芒，而这个独特的光芒是首饰本身的特色和工艺。

旧石器时代首饰的特点是纯手工制作，旧石器时代的首饰依靠的都是传统打磨技艺，打磨出来的首饰都是形状不一的，它们都是独一无二的。 首饰在旧石器时代不仅仅可以用来当做装饰品，还可以通过首饰展现自己的地位。

直到古罗马、古埃及时期，首饰制作业慢慢兴起，古埃及、古罗马时代的首饰都是才有天然的矿物质制作而成，埃及法老的首饰是埃及最具有代表性的首饰，从法老首饰中可以直观的看到埃及首饰的特点，法老首饰是埃及权力的代表，因此首饰也代表着权力和地位的象征。 古罗马的首饰则是古希腊首饰的延伸，古罗马的首饰比较简朴，但简朴的同时又体现了古罗马传统文化。

戒指，在古罗马时期就期间出现了。古罗马时期就已经把戒指定义为婚姻，古罗马首饰虽然简朴，但却非常有意义，从旧石器时代首饰到古罗马和古埃及，首饰的材质和样式在不断的转变，这种转变就是时期的转变，意味着这个时代在进步。 戒指的定义非常美好，而这种美好是首饰本身和时代赋予它的意义。

欧洲中世纪时期的首饰是一个重要的转折点，中世纪时期的首饰不管是从材质还是样式，都发生了很大的变化，而且首饰也慢慢得到大众的认可。中世纪时期首饰已经是人们日常生活中不可或缺的一部分，人们对于首饰也越来越重视。 中世纪时期出现了大量的宝石，这些被利用到戒指、项链、头饰以及服饰中，中世纪时期从宝石出现开始，第一次有了珠宝首饰的概念。

任何时期都有追求美的权力，旧石器时代用贝壳制作的首饰，在当时就是 时尚 的代表，法老首饰就是埃及权力的象征，戒指更寓意着人们对于美好生活的追求， 中世纪时期首饰的普及，使首饰成了服饰中最 时尚 的单品。

欧洲中世纪时期的首饰非常华丽，珠宝首饰是中世纪时期人们追捧的对象，从中世纪时期首饰的发展中可以看出，欧洲中世纪时期 社会 经济发达，只有强大的经济实力才可以支撑珠宝首饰的发展。在中世纪时期是珠宝首饰发展的黄金期，头饰和发饰只是中世纪时期首饰发展的一部分， 服饰中珠宝才是首饰发展的黄金期。

服饰中的珠宝，展现了中世纪时期强大的经济实力，也进一步证明了首饰的作用。从欧洲中世纪时期首饰的发展历程中可以看出了人们对于 时尚 的敏锐度。 首饰之所以被称之为 时尚 单品，不仅仅是因为首饰本身的魅力，更多的是搭配的魅力，通过首饰搭配可以提高一个人的气质，也可以展现出一个人的 时尚 品味。

欧洲中世纪时期的首饰主要以服饰为主，通过首饰体现服饰，而到了文艺复兴时期，首饰的主要发展方向是戒指和项链，通过项链提高自己的身价和 时尚 品味。文艺复兴时期的首饰是在中世纪时期首饰的发展基础之上慢慢发展的，但即便如此，文艺复兴时期的首饰和中世纪时期的首饰在风格中是完美不一样的。

文艺复兴时期的首饰主要受到宗教文化的影响，使文艺复兴时期的首饰充满了宗教气息，宗教气息主要体现在珠宝首饰的设计上， 宗教文化中有“神”的思想，因此在文艺复兴时期的首饰是中会有神的元素和各种代表宗教文化的物品。

宗教文化不仅仅对文艺复兴时期的珠宝首饰影响大，而且还促进了人们的消费观。宗教文化对 社会 的影响力非常大，而文艺复兴时期的珠宝都是以宗教为设计理念，设计出来的珠宝首饰中都充满了宗教气息，而且文艺复兴时期的服饰也发生了很大的变化，服饰多以低领为主，而项链刚好可以修饰女性的身形，服饰和宗教文化都促进了首饰的发展。

随着 社会 经济的发展，文艺复兴时期的消费观也逐渐在变化，在欧洲中世纪时期，人们的消费观就是随着首饰的发展不断变化，首饰带动了中世纪时期的经济发展，中世纪时期的宝石是最多的，但宝石的价格是非常贵的，到来文艺复兴时期，宗教文化又再一次带动了首饰的发展，而文艺复兴时期的首饰已经成了女性相互攀比的工具。

欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰促进了 社会 经济发展，而十七世纪时期之后的首饰发展方向主要是设计，首饰的设计理念和艺术风格，才是衡量首饰价值的唯一标准。欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰发展的方向主要是材质，宝石最能体现首饰的价值，但到了十七世纪时期，宝石的价格越来越高，而且很多宝石都已经在贵妇的手中，想要找到好的宝石，非常难。

没有好的材质，首饰也一样可以绽放出最耀眼的光芒。巴洛克风格就是十七世纪特有的风格，这种风格主要以复杂的设计理念为主，巴洛克的设计风格是多变的，不会局限与某一种设计理念中，但巴洛克风格一直走的是奢华风， 这种奢华风可以说是延续了文艺复兴时期的设计风格。

色彩搭配和线条就是巴洛克设计的灵魂，巴洛克首饰中对于色彩的搭配非常大胆，服饰、绘画中色彩大胆可以体现 时尚 感，而首饰中的色彩搭配依然可以体现 时尚 感。线条的设计使首饰看起来非常非常简约大方，但也不会显得很突兀，和巴洛克整体的设计风格很搭。

巴洛克设计在 时尚 界中有很高的地位，可以说是 时尚 界的****。巴洛克设计风格总会随着时间的发展而逐渐被淘汰，巴洛克风格只是十七世纪时期的设计风格，到来十八世纪和十九世纪，这种设计风格会随着时间的变化，逐渐消失，会有新的设计风格出现，而新的设计风格的出现就代表着这个时代在不断进步。

十八世纪首饰的设计风格和十七世纪巴洛克风格差不多，只是在巴洛克风格的基础之上做了延伸，巴洛克设计风格比较单一，而十八世纪时期的设计风格就比较多变。 十八世纪首饰设计概念也发生了很大的变化，而这种变化代表了时代在进步。

首饰最初只是一个装饰品，是身份地位的象征，而到来了十八世纪和十九世纪时期，首饰变成了不可缺少的 时尚 单品，首饰成了 时尚 界的霸主。 在十九世纪时期，首饰制造业慢慢普及，首饰主要以女性的首饰为主，首饰既可以修饰女性的身形，也可以提高女性的品味，而女性也就成了 时尚 的宠儿。

首饰从旧石器时期就已经开始发展，直到十九世纪时期，在此中间首饰发生了很大的变化，但这些变化都是建立在 时尚 的舞台中。 首饰可以代表一个人的身份地位，也可以代表一个人的心意，而首饰的设计理念也是随着时代的变化而不断变化，首饰的发展旅程就是时代发展的旅程。

首饰可以一直成为 时尚 的单品，最主要的原因是首饰可以提升人的气质，宝石是纯天然的，经过人工的打磨后，会绽放出不一样的光芒，而人和宝石是一样的，主要经过精心的打扮，也一样展现出不一样的自己。 首饰在后来的发展中成了时代的宠儿，而推动首饰发展的却是人，首饰中蕴含了很多文化，而这些文化通过首饰的光芒一直传递下去。

参考文献：

《欧洲史》

《艺术史》

《世界文化史》