古代琥珀的历史起源

琥珀是树木的化石树脂，在整个古代世界被用于制作珠宝和装饰品。主要来源是波罗的海地区，被矿物学家称为琥珀石的琥珀被冲上海滩并很容易收集。琥珀除了美观、易雕刻、易打磨外，对许多古人来说，还具有保护佩戴者、辟邪、治病等神秘品质。

起源与神话

虽然发现于北欧和西西里岛，但古地中海文化使用的琥珀大多来自波罗的海地区。作为树木的树脂化石，琥珀原石自然而然地被冲上海滩，在那里收集它们，然后切割、雕刻和抛光成精美的珠宝和装饰品。有各种各样的神话来解释这种奇妙的材料来自哪里，尤其是奥维德重述的一个。这位罗马作家描述了一种古老的信念，即琥珀只不过是克莱梅尼和她的女儿们在悲痛中变成了白杨树的结晶泪水。法厄同。克莱门的英俊小儿子愚蠢地失去了对他父亲太阳神赫利俄斯的太阳战车的控制，当时他试图驾驭它穿越天空。为了不让大地被落日烤焦，宙斯不得不用他的一根雷电击倒法厄同。因此，希腊人在他们对太阳的名字之后将琥珀称为“电子”，选举人。

琥珀相对柔软，因此是切割和雕刻成珠子和其他珠宝首饰的理想材料。

其他古代作家声称，琥珀是太阳照射地球时以某种方式捕获的凝固光线。其他的理论是它来自埃塞俄比亚的一座偏远的寺庙，印度的一条河流，是鸟儿哀悼死去的英雄Meleager的眼泪，或者甚至来自猞猁的尿液——雄性产生的版本比雌性更明亮。尽管故事和解释可能是丰富多彩的，但古人自己可能已经对它们采取了健康的一小撮盐，就像我们现在所做的那样，因为亚里士多德等作家早就将琥珀认定为“硬化树脂”，许多琥珀神话都涉及因此，无论如何，它们离真相不远。

稍后，在公元 1 世纪，罗马作家老普林尼试图在他的《自然史》中对所有宝石和材料进行分类和描述。在第 37 卷第 11-12 章中，他详细描述了琥珀。他指出，这是一种相对常见的物质，经常交易。他努力想出一个究竟为什么它受欢迎的原因：“到目前为止，奢侈品还没有能够为使用它设计任何理由。” 他对从埃斯库罗斯到欧里庇得斯的希腊作家所重复的法神神话不屑一顾以及许多其他的传奇故事。然后，他继续揭穿从地理上讲，琥珀来自哪里的所有说法，尽管他在此过程中确实提到了 Phytheas，后者指出它被冲上了德国海岸。普林尼大体上同意 Phytheas 的观点，指出日耳曼部落称其为 amber glaesum，它最初来自松树，他说，如果将琥珀烧焦，它就很明显，因为它闻起来有松树的味道。他还知道它最初是液态的，因为有时会在较大的碎片中看到被困的昆虫。他没有掌握化石化的概念，而是将树脂的硬化解释为海洋以某种方式进行的过程。

公元 1 至 2 世纪的罗马历史学家塔西佗（Tacitus ）对琥珀及其在德国海岸的部落的收藏作了如下描述：

他们甚至探索大海；并且是唯一采集琥珀的民族，琥珀被他们称为 Glese，采集于浅滩和海岸。由于野蛮人通常冷漠，他们没有询问或确定它是从什么自然物体或通过什么方式产生的。长期以来，它被抛在大海中的其他东西中，无人理会，直到我们的奢侈给它起了一个名字。对他们无用，他们把它收集在粗糙的地方；把它未加工；并想知道他们收到的价格。然而，它似乎是某些树木的分泌物；因为经常可以看到爬行动物，甚至是有翅膀的动物，透过它闪闪发光，当它处于液态时，它们被缠绕在其中，随着它的硬化而变得封闭。因此，我应该想象，就像东方隐秘处的茂密树林散发着乳香和香脂，西方的岛屿和大陆也是如此；在太阳近照的作用下，它们的液体汁液滴入下面的大海，然后在暴风雨的作用下，它们被抛到对面的海岸上。如果用火来检验琥珀的性质，它会像火炬一样点燃，带有浓烈的气味；现在分解成类似于沥青或树脂的粘性物质。( 现在分解成类似于沥青或树脂的粘性物质。( 现在分解成类似于沥青或树脂的粘性物质。(日耳曼尼亚, 45)

特性

琥珀相对柔软，因此是切割和雕刻成珠子和其他形式珠宝的理想材料。锯子、锉刀和钻头用于创建所需的形状和雕刻设计。从青铜时代开始，古代珠宝商已经非常擅长雕刻更坚硬的半宝石材料，例如红玉髓和石榴石，因此琥珀对他们的能力没有特别的挑战。琥珀还具有可以使用磨料抛光以产生吸引人的光泽的优点。该材料的一个显着缺点是易于降解。随着时间的推移，琥珀暴露在空气中会褪色，变得更加不透明，许多古代琥珀作品在今天看起来不像最初制作时那样令人印象深刻。

由于没有人确切地知道它究竟来自哪里，因此已经很神秘，许多古代人将琥珀视为一种能够以某种方式保护佩戴者的神秘材料。出于这样的目的使用护身符在古埃及和希腊尤其普遍，因此要使物体（几乎可以是从神灵的微型代表到身体部位的任何东西）加倍强大，琥珀是一个不错的选择。人们认为，琥珀不仅可以预防不幸，还具有治愈能力。例如，罗马墓地，尤其是西北部省份的墓地，经常有包含琥珀珠的儿童墓葬，这些琥珀珠很可能被放置在那里作为护身符。

人们认为，琥珀不仅可以预防不幸，还具有治愈能力。

普林尼在他的《自然历史》中指出，有些人认为琥珀可以帮助解决与扁桃体、嘴巴和喉咙特别相关的问题，以及精神障碍和膀胱问题。琥珀甚至被磨碎并与玫瑰油和蜂蜜混合以治疗眼睛和耳朵感染。考虑到琥珀毕竟是一种天然物质，而且它含有琥珀酸，琥珀酸在使用抗生素之前就已被用于药物中，也许古老的对其药用品质的信念并不那么幻想。

最后，古人注意到琥珀在摩擦时（并因此产生负电荷）具有吸引力。吸引干草或小麦谷壳等轻质物体的能力导致波斯人称琥珀卡鲁巴 或“稻草强盗”。这是另一个增加琥珀神秘感和魅力的品质。

历史用途

波罗的海最早的琥珀作坊可以追溯到新石器时代。青铜时代和后来的文化之间的贸易联系确保了琥珀在欧洲各地传播，这主要归功于日耳曼和中欧部落，他们希望将其换成可以自己使用的金属，或者与英国和斯堪的纳维亚的部落进行贸易。腓尼基人、希腊人和迦太基人等航海贸易商帮助将琥珀传播到更远的地方。琥珀从波罗的海通过河流从西日德兰半岛穿过德国，沿着意大利北部的波河谷进入亚得里亚海。它从那里被海上贸易商带到黎凡特和近东。在古代法国北部和中部以及伊比利亚半岛也发现了琥珀珠。

由这种材料制成的人工制品已在青铜时代的遗址中被发现，例如乌加里特、阿查纳、米诺斯克里特岛 （更罕见）和迈锡尼 城市（尤其是底比斯）。对在迈锡尼竖井坟墓中发现的琥珀进行的测试表明，它主要来自波罗的海，类似的测试表明，在近东发现的许多琥珀碎片来自迈锡尼的作坊。在青铜时代乌鲁布伦海难中发现的琥珀珠进一步证明了这一时期的琥珀贸易。

也许是因为它的稀有性离产地很远，所以琥珀在近东特别珍贵，在那里它主要是为皇室权力和地位而保留的，甚至成为了皇室权力和地位的象征。牧师是另一个穿着琥珀作为区别标志的群体。测试表明，在黎凡特和近东地区发现的琥珀来自波罗的海。琥珀在古埃及较为罕见，但在那里的几座墓葬中发现了琥珀串珠首饰和戒指。

在铁器时代，意大利东海岸在某种程度上成为了琥珀专家，尤其是皮塞努姆，在琥珀商品的生产上蓬勃发展。Villanovan Verucchio（前伊特鲁里亚遗址）是公元前 9 世纪的另一个制造中心，有女性墓葬，特别是包含大量琥珀制成的圆盘，用于制作耳环、项链、纺锤、缝制的衣服装饰品和好奇的水蛭形腓骨由单独雕刻的碎片与青铜连接而成。在这一时期，在这些地方还发现了来自黎凡特树木树脂化石的“假”琥珀。

琥珀制品是古希腊艺术的共同特征，但这种材料在古典时期似乎已经过时。意大利中部继续生产琥珀，伊特鲁里亚人在材料中生产珠宝以及动物和人类的小雕像。

罗马人确保琥珀在地中海卷土重来。它们还对材料的名称产生了持久的影响，因为拉丁名称ambrum导致了 单词anbar，而后者又导致了现代英语术语 amber。琥珀再次受到重视和时尚，像以前一样通过日耳曼河流域进口。Germania Libera 的部落也不再仅仅从事原材料贸易，而是建立了自己的作坊，以便与罗马进行成品贸易。阿奎莱亚特别是在意大利中部，在公元 1 世纪和 3 世纪之间成为了著名的生产中心。琥珀被用来制作珠宝、小雕像、把手，甚至是小容器和高脚杯。老普林尼在他的《自然历史》的以下摘录中证明了某些琥珀碎片可以卖到高价：

作为一件奢侈的物品，它的价值如此之高，以至于一个由琥珀制成的非常小的人像以比活人还要高的价格而闻名，即使是健壮而健康的人。（书 37:122）

主要由罗马女性佩戴，琥珀甚至将它的名字命名为一种头发颜色。它的保护特性也没有被遗忘，因为角斗士经常确保将碎片连接到他们的战斗网上。公元 3 世纪，罗马世界对琥珀的使用有所下降，但在波罗的海地区仍广泛使用，公元 6 世纪的作家卡西奥多鲁斯引用了一封寄给狄奥多里克皇帝的波罗的海琥珀感谢信就表明了这一点 在中世纪时期，亚美尼亚人成为琥珀的新拥护者，并确保将其贸易和制造成精美的装饰品一直延续到现代。

攀爬坎皮多利奥（Campidoglio）或卡皮托林山（Capitoline Hill），这座自凯撒时代以来就吸引着游客来到罗马的城市，仍然为这座充满活力的城市提供了最好、最鼓舞人心的介绍。这是古代七座山中最神圣的一座，在帝国时代（公元前27年至公元476年），朱庇特神庙为它的顶峰增光添彩。几个世纪以来，到这里朝圣的旅行者之一是年轻的爱德华·吉本，他在1764年的一次秋夜之旅中，对罗马帝国几乎没有幸存下来感到震惊。在“当光着脚的油炸锅唱着晚祷歌”的忧郁废墟中，他受到鼓舞，写下了他不朽的历史，即罗马帝国的衰落。

来自这个故事

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罗马七座山之一，坎皮多利奥在古代被朱庇特神庙加冕，并作为城市的宗教和政治中心。今天，它是世界上最古老的公共博物馆——卡皮托林博物馆的所在地。（Massimo Siragusa/Constrasto/Redux）该市寻求赞助商来修复竞技场的正面。（Massimo Siragusa/Constrasto/Redux）游客仍然可以在竞技场俯瞰，走过附近尼禄皇帝金殿的废墟。（Massimo Siragusa/Constrasto/Redux）1764年，坎皮多利奥的景色激发了英国人爱德华·吉本（Edward Gibbon）书写他不朽的罗马历史。（Massimo Siragusa/Constrasto/Redux）如今，罗马人和外国游客一样有可能参观这座城市的古典场馆（蒙特马蒂尼博物馆的一座工业建筑雕塑）。（Massimo Siragusa/Constrasto/Redux）

库

竞技场相关内容的秘密在他的杰作中，吉本把罗马作为其辉煌的起点，在公元二世纪，当时的首都山是城市永恒力量的象征，而朱庇特神庙是一个令人惊叹的景象。在神庙镀金的屋顶下，一尊巨大的罗马众神国王的黄金和象牙雕像主持着来自世界各地的艺术品。但那壮观的景色催眠了我。从坎皮多利奥的高地上，远古旅行者凝视着下面一幅丰富的城市挂毯。罗马是世界上见过的最大的大都会，它的大理石结构，即公元160年左右的希腊演说家阿里斯蒂德（Aelius Aristides）像雪一样覆盖在地平线上。

今天，坎皮多利奥主要由翻新的卡皮托林博物馆（Capitoline museum）控制，这是一座文艺复兴时期的双宫，面对着米开朗基罗设计的广场。世界上最古老的公共博物馆，它们闪闪发光的走廊两旁都是古典名作，如伊特鲁里亚青铜色的“母狼哺育双胞胎”罗穆卢斯和雷姆斯，这座城市的象征，以及大理石垂死的高卢和卡皮托林维纳斯。当木星神庙在公元五、六世纪被抢掠者夷为平地时，它的遗址再次成为意大利人必经的目的地，成为永恒城最壮观的户外咖啡馆。站在屋顶露台上，夕阳下眺望着罗马传说中的红瓦屋顶，外国人和当地人都为自己能像2000年前一样来到这座地球上最美丽的大都市而感到庆幸。“罗马在她的伟大！奥古斯都·凯撒时代的诗人普罗佩蒂乌斯写道。“陌生人，看看你的肚子！

一种新的精神活跃在罗马所有的古典场馆中，曾经以其冷漠的工作人员、不稳定的日程安排和缺乏展示标签而臭名昭著。一些最受欢迎的展馆已经关闭了几十年；甚至在卡皮托林，游客们也不知道哪些房间将开放，哪些展品将被掩埋在仓库里。现在，罗马博物馆是世界上设计最优雅、考古遗址最方便使用的博物馆之一。“与上世纪80年代中期的罗马相比，这一进步令人难以置信，”35岁的考古学家尼古拉·拉内里说。“还有另一个巨大的变化：不仅仅是外国游客在利用文化的进步。现在有很多意大利人来拜访他们。

事实上，罗马正在享受一个新的时代考古学是这座城市现代史上的第三次。第一次发生在19世纪70年代，当时罗马成为一个新统一的意大利的首都，国王维克多·埃曼纽尔二世（VictorEmmanuelII）下令清除圆形竞技场和论坛的瓦砾。然后，在20世纪20年代和30年代，墨索里尼撕毁了罗马中部的大部分地区，并暴露了奥斯蒂亚港，这座城市的主要海港在古代，作为他的运动的一部分，以获得民众对他的误导性冒险的支持（尽管他几乎摧毁了他保存的一样多）。目前，更多的科学研究工作开始于上世纪90年代，由资金推动，在2000年为盛大的禧年千禧年庆典整修城市。禧年不仅投入了史无前例的数百万美元用于翻修，还引发了市政、国家和梵蒂冈官僚机构的争议，以完成几个沉寂已久的项目。“欢庆日是罗马变革的巨大催化剂，”加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑系教授戴安·法夫罗（Diane Favro）说，她正与弗吉尼亚大学（University of Virginia）教授伯纳德·弗里舍尔（Bernard Frischer）合作，创建一个罗马论坛的互动数字模型，让人们可以虚拟地浏览该网站。“伴随着数字革命，我们对古城的理解有了一个巨大的飞跃。”

虽然关于遗址资金的争论有增无减，但人们对古老历史的兴趣复苏并没有减弱的迹象。上个月，意大利官员公布了一座宏伟的28英尺高的祭坛，这座祭坛是公元前9年奥古斯都皇帝为庆祝罗马和平会的到来而修建的。（这座著名的纪念碑被称为“和平之坛”（Ara Pacis），最初是在20世纪初发掘的，后来由墨索里尼的考古学家修复，已经被保护了6年，而由美国建筑师理查德·梅尔设计的一座新的博物馆展馆正在建造中。这个展馆有展品、图书馆和礼堂，计划明年开放。）为了满足大众的需求，罗马一度神秘的考古监督机构现在将最新发现发布在互联网上。意大利媒体密切关注新的挖掘，并在咖啡馆热烈讨论。

所有这些新的热情都具有历史的对称性：法夫罗说，古罗马人也是他们自己城市的狂热崇拜者，他们加入了从一个纪念碑到另一个纪念碑的成群结队的省级游客。

事实上，罗马帝国为了给市民和游客留下深刻的印象：第一位皇帝奥古斯都（公元前27年至公元14年）开始了一项雄心勃勃的美化计划，这导致一座又一座辉煌的建筑在令人困惑的房屋周围拔地而起。正是在奥古斯都统治时期，罗马才开始看起来像一座世界之都：其辉煌的纪念碑是由色彩丰富的大理石雕刻而成的，老普林尼在公元70年写道：“这是世界上见过的最美丽的建筑。”公元80年罗马竞技场竣工，公元113年图拉真皇帝的大型论坛落成，我们今天所承载的罗马形象实际上是完整的。拥有超过100万居民的大都市已经成为古代最伟大的奇迹：“大陆和人民的女神，哦，罗马，没有任何东西可以与之相比，甚至接近！1930年初，诗人西格蒙德·弗洛伊德在《KDSPE》“KDSPs”中鼓吹，著名的罗马将现代的人类与人类的大脑进行了比较，在那里，许多层次的记忆可以在同一个物理空间共存。这是那些古典观光者应该理解的一个概念：古罗马人对天才所在地或地方精神有一种精致的感觉，他们把罗马的街道看作是一个历史的伟大宝库，过去和现在都模糊不清。今天，我们可以感受到同样生动的历史延续感，因为这座城市的复兴遗址利用一切可以想象的手段将过去带到生活中。

与历史的想象联系无处不在。古老的阿皮安路，罗马城南的高速公路女王，已经变成了一个十英里长的考古公园，最好的自行车侦察。自古代以来，路边的景色几乎没有改变泰，这里的农田里还有羊，还有罗马贵族的陵墓，这些陵墓上曾经写着“我建议你比我更享受生活”和“当心医生：是他们杀了我。”

回到了城市的历史中心，罗马竞技场仍然是帝王时代的标志，它的部分残存外墙已被清理干净，许多角斗士和野兽使用的地下通道已向公众展示。（对古代的游客来说，参观这里是一件必须做的事，看到罪犯在早上被撕成碎片或钉死，然后，在午休后，男人们在下午互相屠宰；马戏团马车赛跑将娱乐活动包围起来。）这座曾经是西欧最大的建筑高达142英尺，正在进行修复。经过十年的修缮，尼禄皇帝的金殿奥里亚宫于1999年大张旗鼓地重新开放。游客现在可以租用“视频指南”-手掌飞行员，展示天花板壁画的特写镜头和几个房间的电脑重建。多亏了这些，站在公元一世纪被埋的宫殿黑暗的内部，人们可以想象尼禄看到的墙壁，上面镶嵌着珠宝和珍珠母，周围是喷泉，花园里到处是驯服的野生动物。

在古代，罗马最富丽堂皇的纪念碑是城市结构的一部分，甚至连神圣的坎皮多利奥（Campidoglio）的侧翼都挤满了住宅；正是墨索里尼将古老的遗迹与周围的社区隔离开来。今天，城市规划者们希望恢复拥挤。“罗马不是一个博物馆，”考古学家尼古拉拉拉内里说。“佛罗伦萨更像是这样。是人民创造了罗马。这是个人生活中的历史深度。

罗马论坛已经免费向公众开放，恢复了它作为城市最初广场的古老作用：今天，罗马人和游客都再次漫步在它的古老石头上，在参议院大厦废墟附近的意大利干酪上野餐，或者在一个曾经由女贞女照料的圣殿旁做白日梦。再过几个街区，图拉真市场（Trajan Markets）于公元二世纪建成，是一个多层购物中心，现在已成为当代艺术的画廊。在一个拱形拱廊的迷宫里，商贩们曾经叫卖来自红海的 调味品和珍珠，鱼儿们在十英里外的海水中游泳，保持新鲜，商店里堆满了金属雕塑、视频装置和展示最新设计师时装的人体模型，这条通往罗马圆形竞技场的战略要道是Via dei Fori Imperiali，它与帝国论坛并排运行，禁止机动车通行，这样行人就不必再躲避公共汽车和决斗的Vespas了。自从20世纪30年代被法西斯 炸穿罗马市中心，夷平一座小山，摧毁整个文艺复兴时期的街区以来，这条现代大道就一直是个问题。墨索里尼认为自己是一个“新奥古斯都”，复兴了古代帝国的辉煌，他希望能从他演讲的威尼斯广场直接看到伟大的帝国偶像。2004年7月，考古学监管局发布了一项在帝国论坛上修建人行道的提议，允许罗马人重新开垦该地区。虽然模糊的科幻设计有它的批评者和该项目没有走得更远，但许多城市市民认为，必须采取一些措施来修复墨索里尼的厌世。

“这真的是罗马的古老挑战：你如何平衡现代城市的需要和它的历史身份？梵蒂冈博物馆文物馆长保罗利瓦尼说。“我们不能摧毁古罗马的遗迹，但我们也不能将现代城市木乃伊化。平衡行动也许是不可能的，但我们必须努力！我们别无选择。

一个有效的平衡点发生在蒙特马提尼姆博物馆，在那里感性的大理石雕像在一个废弃的19世纪的发电厂里，e与高耸的金属涡轮机并列。该展览于1997年开幕，原本是临时性的，但事实证明，它非常受欢迎，因此成为永久性的。其他将现代与古典相结合的尝试则不那么普遍。理查德梅尔的博物馆是最有争议的。这是墨索里尼时代以来罗马历史中心的第一座新建筑，因其棱角分明的石灰华和玻璃设计而受到严厉批评，许多罗马人认为这违反了旧城的氛围。在一次臭名昭著的袭击中，文化部副部长Vittorio Sgarbi将博物馆的盒状形式比作“达拉斯的加油站”，并在雕像中点燃了大楼，其他的批评家们哀叹“罗马的洛杉矶”，“KDSPE”“KDSPs”当然不是过去和现在混合的建筑师。例如，古罗马历史组织Gruppo Storico Romano吸引了从银行职员到

卡车司机到阿皮安路上的角斗士学校的所有人。甚至参观学校总部也会考验一个人的神经。在昏暗的院子里，一道波纹状的铁栅栏后面，半个阿多岑人的学生穿着束腰外衣和头盔，拿着三叉戟和匕首等看起来凶险的道具。这位名叫卡梅洛·坎扎罗的36岁教师白天经营一家服装店，但太阳落山时就成了针头。“古代文献中没有描述角斗士训练技巧的内容，”他承认，“所以我们必须即兴发挥，”斯皮库鲁斯补充说：“当学生们都是男性，开始用木剑挥舞和招架时，你必须全神贯注。一次失误，你就可能失去平衡。”（他本人晚上坐在外面，从最近一次示范赛中脚踝骨折的情况中恢复过来。）

在休息期间，一位年轻的计算机程序员，26岁的Massimo Carnevali，akaKyros，解释了学校的吸引力。他说：“它将历史与体育锻炼结合起来。另一位来自费城的26岁歌剧演唱家瑞安·安迪斯说：“来这里用剑砍人是梦想成真。”

爱德华·吉本明白这一点。尽管他不喜欢角斗士，但他觉得这种做法“不人道”和“可怕”——他永远记得他第一次访问罗马给他年轻时的想象留下的印象。正如他在自传中所写：“在25年的距离里，我既不能忘记也不能表达在我第一次接近并进入永恒之城时激动人心的强烈情感。一个不眠之夜之后，我迈着高高的步伐，踏上了论坛的废墟；罗穆卢斯站着、图利说话、凯撒倒下的每一个值得纪念的地方，都立刻出现在我眼前，还有几天的醉酒消失了，我还没来得及去做一次冷静而细致的调查。”“KDSPE”“KDSPE”“KDSPs”“KDSPE”“KDSPs”HBO的罗马“KDSPE”“KDSPs”尽管有宏伟的纪念碑，但大多数帝国罗马都是一个肮脏的迷宫，挤满了倒塌的房屋，里面有十英尺的小巷，里面挤满了商人，小贩和行人以及偶尔掉下来的砖头或壶里的东西。酒馆门上挂着几罐葡萄酒。街上的噪音震耳欲聋。（“给我看看让你睡觉的房间！讽刺作家尤文纳尔说。“失眠导致这里大多数人死亡。”）富人和穷人被挤在一起，还有来自帝国各个角落的移民，希腊的教授，帕提亚（现代伊拉克）的青楼女子，达契亚（罗马尼亚）的奴隶和来自埃塞俄比亚的拳击手。动物训练员、杂技演员、食火者、演员和讲故事的人挤满了论坛。（“给我一个铜板，”一首副歌说道，“我要给你讲一个黄金故事。”）

在罗马的最后一天，我探索了城市的深处：我蹒跚地穿过阴暗的Subura，一个罗马人居住的贫民区，那里狭小、没有窗户、没有自来水，我凝视着他们的一个男女通用的厕所，在那里他们用公共海绵擦自己。阿龙在一个角落里，我偶然发现了一个临时的竞技场，那里正在进行一场战斗：400名穿着破旧肮脏外衣的罗马人被扔在马车上，四肢躺在血泊中，嚎啕大哭。一只狗冲进来抓住一只断了的手。

很快，在混乱的间歇中，一个身材苗条、穿着古奇的意大利女人穿着细高跟鞋蹒跚地穿过血淋淋的沙滩，为其中一个临时演员化妆。这就是Cinecitta，位于罗马郊区的一家规模庞大的**制片厂，有人称之为世界上最伟大的古代生活影像工厂。《瓦迪斯》、《本·胡尔》和《埃及艳后》等经典影片都是在这里拍摄的，费里尼的《萨提里孔》也在这里拍摄。

HBO正在一套占地5英亩的片子上拍摄耗资1亿美元的系列片《罗马》（8月28日开始播出），这套片子在共和国的最后几天重建了这座城市。Bruno Heller，这个节目的共同创造者，希望这部系列剧能为古代的HBO的2004个“朽木”做一个古老的西部：解构它。“KDSPE”“KDSPs”“我们有时很难相信古罗马人真的存在于日常意义上，”马塞尔·黑勒说。当我们漫步回来的时候，到处都是时代的制服和道具。“但他们是真实的、发自内心的、充满 的人。”这部系列影片试图向罗马人展示罗马人，而没有用现代基督教道德来评判他们。海勒补充说：“在我们自己的文化中，某些事情是被压抑的，比如公开享受他人的痛苦，渴望让人们服从你的意愿，以及无内疚地使用奴隶。”。“这对罗马人来说很正常。”-TP“

伊特鲁里亚人生产的青铜制品可以追溯到维拉诺万时期（公元前 1100-750 年），并将这种材料用于各种物品，但他们的人物雕塑已成为世界各地博物馆的一些明星景点。青铜在整个古代都是一种非常受欢迎的材料，而且很容易熔化以供重复使用，因此更值得注意的是，像阿雷佐的奇美拉和托迪的火星这样的精美作品得以幸存下来，证明了意大利第一个伟大艺术家的精湛艺术。文明。

生产

伊特鲁里亚有幸拥有丰富的金属资源，尤其是铜、铁、铅和银。早期的伊特鲁里亚人很好地利用了这些，青铜被用来制造各种商品，如工具、武器、盔甲、硬币、珠宝、手扇、油灯、香炉、镜子、三脚架、日常餐具和器皿、大锅，马位，箱子，甚至战车。青铜使用模具或失蜡技术进行锤击、切割、铸造、压花、雕刻和铆接，采用各种技术。

从公元前 8 世纪中叶开始，伊特鲁里亚艺术家受益于与希腊定居者（尤其是 Euboeans）和来自腓尼基、撒丁岛、埃及、中欧和巴尔干半岛的商人的接触。这带来了金属制品的技术改进和一系列全新的艺术理念。

许多伊特鲁里亚城镇设立了专门生产青铜作品的作坊，其中包括Acquarossa、Cerveteri、Chiusi、Populonia、Tarquinia、Vulci、Volsinii和Volterra。为了说明生产规模，据说罗马人在公元前 264 年袭击沃尔西尼（现代奥维多）时掠夺了 2,000 多尊青铜雕像，并将它们熔化成铸币。

小雕像

青铜雕像，通常有一个小石头底座，是圣所和其他圣地的一种常见形式的还愿祭。有些，与在Arretium的 Fonte Veneziana 发现的一样，最初被金箔覆盖。一个早期的人物是公元前 6 世纪的青铜铸造雕像，描绘了一位女性女神手持一只来自Vulci伊希斯墓的鸟。它高 34 厘米，原本有镶嵌的眼睛，部分用金箔覆盖。该图现收藏于伦敦大英博物馆。

大多数小雕像是穿着长袍的女性、像希腊kouroi一样的裸体男性、武装战士和裸体青年。有时会出现神，尤其是大力神。奉献小雕像的一个常见姿势是举起一只手臂（也许是为了吸引人）并拿着一个物体——通常是石榴、鲜花或圆形食物（可能是蛋糕或奶酪）。较小的青铜作品的精美例子包括公元前 6 世纪的一个人雕像，该雕像是从 Populonia 的“供奉者青铜雕像墓” ( Tomba del Bronzetto di Offerente ) 中献祭的。另一件精美的作品是公元前 4 世纪来自 Arretium 的两只牛和一个农夫的小雕像。

沃尔泰拉以生产独特的青铜雕像而闻名，这些青铜雕像非常高大，身材苗条，头部很小。它们可能是由青铜片或木头雕刻而成的更早时期人物的遗物，令人好奇地让人联想到现代艺术雕塑。最著名的例子可以追溯到公元前 3 世纪，被称为Ombra della Sera（“晚影”）。它是一个 57 厘米高的裸体男孩，他僵硬地站着，带着一丝微笑。该雕像在沃尔泰拉的伊特鲁斯科瓜纳奇博物馆展出。

现实主义高于美学

伊特鲁里亚艺术品远销地中海，其中许多是在奥林匹亚、德尔福和多多纳等圣地发现的。老普林尼等古代作家称赞伊特鲁里亚人的青铜雕塑，特别是：

我们在奥古斯都神殿的图书馆里看到托斯卡纳阿波罗，距脚趾五十英尺高；这是一个问题，它是在金属的质量上，还是在做工的美感上更显着。（凯勒，232）

历史学家 W Keller 解释了伊特鲁里亚青铜雕塑与其他当代文化作品相比的独特之处：

这不是伊特鲁里亚人专注于外在的方式，以一种不真实的、理想化的完美形式为目标。他们充满活力、生机勃勃的作品充满生机。无论是动物还是人的形象，它们都不是规则的、平衡的或理想的。伊特鲁里亚艺术家的首要目标是展现其主题的精髓，即其个人特征。他们力求表达内心的驱动力，潜意识的深处……伊特鲁里亚艺术家试图抓住一个人的个性，它坚韧的基本核心，并将其真实地传达出来，而不考虑美学。正是他们的作品激发了罗马肖像的清醒现实艺术。(232-3)

阿雷佐的奇美拉

奇美拉是希腊神话中一种会喷火的怪物，它有狮子的头、蛇的尾巴和从背上伸出的山羊的头。这座雕塑采用失蜡技术以青铜铸成，高 785 厘米，长 129 厘米。它可以追溯到公元前 5 世纪或 4 世纪。尾巴是公元 18 世纪根据幸存的碎片进行修复的结果。它可能是与杀死怪物的英雄Bellerophon和他的飞马 Pegasus一起组成的作品的一部分。一条腿上有一个铭文，上面写着tinscvil或“给 Tin 的礼物”，表明这是对伊特鲁里亚万神殿 的首领 Tin（又名 Tinia）的献祭 1553 年，托斯卡纳大公科西莫·德·美第奇 (Cosimo de' Medici) 在阿雷佐修建新的防御工事时，奇迹般地在一条沟渠中发现了这座雕塑。它目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。

托迪的火星

可追溯到公元前 5 世纪末或 4 世纪初，这个引人注目的近乎真人大小的人物穿着胸甲，曾经手持长矛。另一方面，他可能正在倒酒。该雕像高 142 厘米，上面刻有翁布里亚 ( ahal trutitis donum dede )的铭文，表明它是由凯尔特人 Ahal Trutitis 奉献的。它被认为是在 Arretium 制造的，即使它是在托迪附近发现的，在被闪电击中后，它被仪式性地埋在了一条石头衬里的沟里。它现在在罗马的梵蒂冈博物馆展出。

阿雷佐的密涅瓦

这幅伊特鲁里亚女神梅内瓦的画像，相当于希腊女神雅典娜和罗马女神密涅瓦，创作于公元前 3 世纪至 1 世纪之间的某个时间。它于公元 1541 年在阿雷佐的一口井中被发现，目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。

大胡子男子“布鲁图斯”的肖像

这个肖像头像（安装在现代半身像中）长期以来一直被认为是罗马第一任执政官布鲁图斯，但没有证据表明这种联系。大多数艺术史学家都同意，从风格上看，它是公元前 300 年左右的伊特鲁里亚作品。它现在在罗马卡比托利欧博物馆展出。

Arringatore（演说家）

这个真人大小的人物制作于公元前 1 世纪上半叶，代表一个站立的男性人物，身穿短袖束腰外衣和长袍，手臂张开，仿佛在发表演讲。铭文表明它是以一位 Aule Meteli 的名义提供的（它可能代表也可能不代表）。该雕像于公元 1566 年在特拉西梅内湖附近被发现，目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。

注意：罗马卡比托利欧博物馆展出的名为卡比托利欧母狼的雕像长期以来被认为是伊特鲁里亚雕塑，但现在被认为属于公元 11 世纪或 12 世纪。