中国黄金珠宝十大名牌排行榜

十大黄金品牌排行榜为：周大福、周生生、老凤祥、六福珠宝、谢瑞麟、周大生、老庙黄金、潮宏基、莱绅通灵、明牌珠宝。

1、周大福

周大福的黄金是国际标杆，它也是中国最著名及最具规模的珠宝首饰品牌之一，20世纪中，周大福创办人周至元的女婿郑裕彤首推9999纯金首饰赢得口碑，香港政府还将此定为香港黄金首饰成色标准。市场占有率多年位居第一。

2、周生生

周生生最值得称道的要数其创意设计，从店面外观便可看出一二。作为以黄金发家的中国传统珠宝店，周生生的店面没有走红红火火的中国风，而是倾向于低调奢华的国际范，简约时尚却不失端庄与奢华。

周生生的黄金制品设计既有前卫，也有复古，1983年首创足金宝猪摆件，开创卡通十二生肖金饰之先河，至今仍是送礼佳品。

3、老凤祥

从道光年间凤祥裕记银楼发展而来的老凤祥，跨越三个世纪的经典与时尚，于2010年被中国黄金协会授予中国黄金首饰第一品牌称号，老凤祥不仅有灵山小金佛、盛世观音等金质纪念品闻名遐迩，而且有3套首饰被南非黄金博物馆珍藏。

4、六福珠宝

在香港四大珠宝品牌中，1991年创立的六福珠宝无疑是最年轻的一个，它由一群资深珠宝专才创办，产品侧重黄金首饰，中式黄金婚嫁系列，散发着喜庆气息，多用浮雕工艺，典雅而精致，层次感强烈，增添佩戴者的高贵气质。

5、谢瑞麟

谢瑞麟是香港老牌珠宝商，黄金并不是谢瑞麟的主要业务，钻饰才是它的强项，谢瑞麟珠宝的设计追求摩登、经典，延续传统工艺的同时，也将摩登元素融入其中，款式极具国际时尚感，最能体现该理念的产品当属12灵珑系列。

6、周大生

周大生是国内珠宝首饰行业品牌宣传投入最多的企业之一，珠宝以钻石镶嵌饰品为主导。以优质切工著称，周大生获得LOVE100百面切工钻石大中华区独家代理权，引入比利时百面美钻，黄金制品不是它的强项，但K金、铂金等饰品款式有不少，设计相对活泼，适合日常穿戴。

7、老庙黄金

老庙黄金为上海豫园股份旗下著名商标，是上海5家年营收超百亿元的老字号之一，老庙黄金定位于一二线城市，主打好运文化，结合福、禄、寿、禧、财推出五运文化，并延伸开发推广十二生肖、江南情思、玲珑锁等系列产品，此外还有以宗教文化为主的禅悦系列。

老庙黄金推出古韵金系列，主打产品为古韵金珠串、好运莲莲荷花、锦鲤等样式设计。

8、潮宏基

潮宏基自1997年创立以来，一直是中国时尚彩金珠宝的领潮者，设计是潮宏基的灵魂所在，一直会在传统技艺的基础上加入现代审美元素。

潮宏基珠宝以镶嵌类钻石首饰为主，延伸至K金、宝石、珍珠、翡翠等系列，重视创新，却并不是一味创造不合时宜的怪异风格，而是略带着含蓄的时尚，因此也很适合日常穿戴搭配。

9、莱绅通灵

莱绅通灵是以价格战来打响品牌知名度，引入被视为百年来革命性突破的89切面的钻石蓝色火焰，从产品定位和类型上来看，通灵珠宝走轻奢珠宝路线，高端产品蓝色火焰。

珠宝首饰则利用王室超级符号元素来体现王室风格，开发王室马车、王后鸢尾花等产品，在命名上也紧扣王室元素，如女王、王后、公主等，鲜明区别于国内其他品牌。其中王后婚戒销量最高。

10、明牌珠宝

明牌珠宝是中国铂金首饰的开创者，引进全国第一套铂金镶钻和铂金生产线，从而成为中国乃至世界铂金首饰制造业的佼佼者。

明牌与DTC、Rosy Blue等钻石巨头合作，利用精湛技艺将钻石与铂金完美结合。而在黄金饰品上，明牌珠宝经常参与世界黄金协会主导的活动，也不乏时尚而不忘传统的创意之作。

拉萨天珠交易市场——藏区珠宝文化的瑰宝藏地

拉萨是中国著名的旅游城市，同时也是著名的藏区珠宝文化的瑰宝藏地。在这个拥有悠久历史的地方，有着许许多多的传统珠宝文化，而拉萨天珠交易市场就是这些文化的聚集地。本文将为大家介绍拉萨天珠交易市场的珠宝文化和市场风貌。

拉萨天珠交易市场的历史

拉萨天珠交易市场位于拉萨市区，是拉萨的著名旅游景点之一。据传，早在唐朝时期，藏人就开始在这里进行天珠交易。到了明朝时期，拉萨天珠交易市场已经发展成为了一个综合性市场，同时也成为当时西藏地区最大的市场之一。经过几百年的沉淀，如今拉萨天珠交易市场已成为藏区最大规模、最全面、最具有代表性的市场之一。

藏区珠宝文化的瑰宝——天珠

天珠，也叫摩尼珠、透明珠、气宝等，是藏区一种非常特殊的贵重珠宝，它是由矿石、珍珠、鸟类内脏、动物长骨、海藻等多种原材料经过加工制造而成。天珠最早的功用是医疗和卫生，后来逐渐演变成佛教、民间信仰以及藏民族文化的代表。天珠贵重、神秘、吉祥，具有强大的宗教意味和文化价值。

拉萨天珠交易市场的市场风貌

拉萨天珠交易市场是一个集天珠、古董、手工艺品、舞台剧、藏戏、特色美食等多种元素于一体的综合性市场。市场内部结构紧凑，供应和交易商店眼花缭乱，让人有种梦幻般的体验。市场内琳琅满目，有各种风格的天珠、各种样式的手工艺品、古董等珍宝。走到市场的中央，沐浴在浓烈的藏族民间音乐、西藏舞蹈与藏戏表演中，感受到藏族人传统文化的独特魅力。

结语

拉萨天珠交易市场是展现拉萨市区原民族特有的经济文化活动的重要窗口，是一处探究拉萨地区珠宝文化的瑰宝藏地。作为著名的藏区珠宝文化中心之一，拉萨天珠交易市场将继续发挥着其独特的文化魅力，吸引着来自全国各地以及世界各地的游客，成为拉萨旅游文化的一颗璀璨明珠。

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

中世纪的欧洲，随着古罗马的渐渐没落，教会势力的日益壮大，人类进入了漫长的黑暗时期。这个时期的人们受宗教文化的约束，思想与审美情趣止步不前，从十三世纪开始，天主教会就禁止平民佩戴金银首饰，所以，此时的金银珠宝首饰是王权贵族、教会身份与地位的象征。

5000多年来，珠宝在印度文化中扮演着非常重要的角色，印度也是重要珠宝的富矿之一。自古以来，钻石一直是最重要的矿产，印度曾有三大钻石产区，出产了许多后世著名的钻石，如著名的Hope(希望钻石)和Koh-i-Noor(光山钻石)，都产自印度著名的Gorkangda矿区。

在印度，珠宝文化背后更多的是宗教和形而上的含义。让我们把重点放在印度的莫卧儿时期。巴布尔(1483年2月14日-1530年12月26日)于1526年在印度建立了莫卧儿帝国。在印度的莫卧儿王朝，除了珠宝的外观，我们还非常重视这些珍贵材料的宗教、形而上和社会意义。印度许多设计精美的珠宝是为了纪念安拉、湿婆、毗瑟奴、克里希纳和其他印度教的神。也正因为和宗教有关，所以印度珠宝特别看重品质，因为印度人认为只有最上等的宝石和最纯的黄金才能唤起强大的力量来供奉神灵，充当辟邪避邪的护身符。

具有印度文化的珠宝。在这款精美的吊坠上，印度教神克里希纳的两侧是他的两位妻子Rugmini和Satya Bama。

同时，不同图案的首饰有不同的含义。一些精致的婚礼项链，像蛇或鱼，象征着多子多孙。

大家一定也很熟悉印度女性戴鼻环的画面，因为在印度珠宝文化中，戴鼻环的寓意是夫妻婚姻美满，所以是否戴鼻环就成了印度女性婚姻的标志。

不同种类的珠宝在印度珠宝文化中有不同的含义。

红色代表血液，也就是各种动物的生命力。就红宝石而言，尖晶石和红宝石在印度珠宝文化中占据着不可或缺的地位。在印度历史的大部分时间里，红宝石和尖晶石被混合在一起，但后来证实，英国的170克拉黑王子“红宝石”和来自巴达克山的352克拉帖木儿“红宝石”实际上是尖晶石。

在印度，绿色代表强大的生命力。16世纪，随着莫卧儿帝国的崛起，印度珠宝文化中对祖母绿的追求开始流行。如今印度斋浦尔是全球祖母绿切割中心，这也从侧面证明了印度对祖母绿的追求。

让我们看看蓝色宝石。在许多文化中，蓝宝石被视为智慧、预言和力量的源泉。然而，由于古代印度教占星术的影响，蓝色蓝宝石通常与黑暗和混乱的土星联系在一起。如果处理不当，蓝宝石会给佩戴者带来麻烦。然而，虽然属于蓝宝石家族，但**的蓝宝石却预示着财富、智慧和健康，这种意义上的差异自然与颜色有关。