全球十大顶级珠宝品牌都有哪些？

纽约奢侈品研究调查机构近日在高端消费人群中对顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查，从而排名发布了世界十大珠宝品牌。想知道谁是珠宝界的无冕之王吗？让我们看看下面的十大排名吧。

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第一名：HARRY WINSTON（哈利·温斯顿）

享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。

创始地：美国

创始年份：1932

创始人：Harry Winston（哈利·温斯顿）

品牌故事：Harry Winston曾说过:“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”Harry Winston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，Harry Winston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的Harry Winston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。

稀世珍藏：在Harry Winston的收藏生涯中，总共拥有过3颗空前绝后、震惊世界的巨钻，它们依次是：Jonker Diamond、Vargas和Sierra Leone。Jonker Diamond是Harry Winston切割的第一颗巨型钻石，它重达726克拉。第二颗巨钻是来自巴西的Vargas，也重726克拉。1972年，Harry Winston买下了他的第三颗巨钻——Sierra Leone，其重量高达970克拉，也是历史上重量最大的原石。

名流轶事：早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴Harry Winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。除了与好莱坞明星们有着密切的合作，Harry Winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴Harry Winston的珠宝。

主流用户：王室贵族、好莱坞知名影星。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★★★

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第二名：BUCCELLATI （布契拉提）

让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，而是一个手工技艺的奇迹，一件独一无二的杰作。

创始地：意大利

创始年份：1919

创始人：Mario Buccellati（马里奥·布契拉提）

品牌故事：自从1919年Mario Buccellati先生在位于米兰大教堂和Scala歌剧院之间的Via Santa Margherita 19号开设了第一家珠宝店起， BUCCELLATI的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。 布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。

名流轶事：布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。

独门绝技：马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”

主流用户：王室贵族、教皇、艺术家。

魅惑指数：★★★★★

收藏潜质：★★★★☆

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第三名：Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）

它不是一个个独立的产品，而是真正意义上的珠宝花园，能让人在信步游览中深深着迷。

创始地：法国

创始年份：1906

创始人：Mario Buccellati（马里奥·布契拉提）

品牌故事：梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。在珠宝的世界里，你不可能对梵克雅宝无动于衷，因为它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。

名流轶事：梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。

独门绝技：梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅发明了“隐密式镶嵌法”——这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。目前，全世界可运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。

主流用户：王室贵族、明星。

魅惑指数：★★★★★

收藏潜质：★★★★☆

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第四名：GRAFF（格拉夫）

GRAFF就是以罕见的钻石以及经典款式的珠宝闻名世界，可以代代相传，是传家宝的最佳选择。

创始地：英国

创始年份：1993

创始人：GRAFF（格拉夫）

品牌故事：GRAFF意味着世界上最难以置信的宝石。独一无二以及绝对的高品质是GRAFF珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，GRAFF就是钻石中的钻石。连GRAFF珠宝店铺的装修都非常奢华与考究，完美重现了启蒙运动时期美丽繁华的景象，营造出了18世纪凡尔赛颓靡的感觉，珠宝店的大门是象征尊贵与权威的狮子头图案，全世界的 GRAFF店都有这个标志。

在纽约和伦敦，GRAFF拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的GRAFF首饰都是自己工作室的出品。在GRAFF，参观者还可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程。首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在GRAFF接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。

稀世珍藏：正如其宣传语“GRAFF从钻石矿一直延伸到了女性脖子上的项链”，1998年，劳伦斯·格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工。除了白钻，GRAFF还拥有全世界60%以上的**钻石。不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，GRAFF金星（Golden Star ，10128 克拉）、沙皇皇后（Tsarina，9014克拉）、金玛阿哈加（Golden Maharaja，6557克拉）和**罗耶特曼钻石（Rojtman Diamond，10746克拉）等等这些赫赫有名的钻石，都在GRAFF名下。

主流用户：贵族名流、珠宝收藏家。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★★★

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第五名：Tiffany & Co（蒂芙尼）

Tiffany，珠宝界的皇后，以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。

创始地：美国

创始年份：1837

创始人：Charles Lewis Tiffany（查尔斯·里维斯·蒂芙尼）

品牌故事：Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。“经典设计”是 Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

名流轶事：就像赫本在《蒂芙尼早餐》中的那句著名对白“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”一样，美丽的珠宝总能抚慰女孩们的脆弱内心。上个世纪的60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，**史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。

产品特色：Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。 和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐 和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。

主流用户：名媛、女星。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★★

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第六名：PIAGET（伯爵）

伯爵高级珠宝完美地延续了伯爵腕表的审美风格，如腕表般极致的珠宝，大气、奢华。

创始地：瑞士

创始年份：1874

创始人：Georges Edouard Piaget（佐治·爱德华·伯爵）

品牌故事：1874年，Georges Edouard Piaget以机芯制作起家。上世纪60年代以来，伯爵一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵表始终致力于提升创造力、修饰细节，以及融合腕表和珠宝的复杂工艺，研发出稀有、珍贵和独一无二的作品。PIAGET喜欢选用价值不菲的钻石、红宝石、蓝宝石及绿宝石，通常一件作品要耗费PIAGET工匠数百个小时的心血。

产品特色：伯爵原本专于腕表机芯的研究和制造，后来进一步将这项精湛的技艺推广至珠宝工艺，因此得以在 1960年代推出第一款珠宝腕表。伯爵在50多年前正式跨入高级珠宝殿堂，自此伯爵不仅仅只是一个姓氏，而是深入丰富之专业知识的代名词。令人心醉的表款和饰品，都是花去工匠数百个小时的精心创造的艺术品，大概也只有这样才不负PIAGET的盛名。每当我们回顾伯爵130多年的历史时，就有一种凝聚在珠宝和时间中的热忱扑面而来，那种气息， 令人感动。

主流用户：明星，伯爵腕表爱好者。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★

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第七名：Cartier（卡地亚）

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂。

创始地：法国

创始年份：1847

创始人：Louis Francois Cartier（路易·法兰梭·卡地亚）

品牌故事：回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

经典系列：时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。其最经典的珠宝系列包括Bridal（卡地亚红盒子婚戒系列）、 Trinity（三色金系列：友谊-白金，忠诚-黄金，爱情-玫瑰金）、LOVE（小螺丝钉手镯）、Panthère de Cartier（美洲豹女士）。

名流轶事：卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。

主流用户：皇室王族、订婚人士、影视明星。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★

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第八名：Chopard（萧邦）

与大部分制表出身的品牌不同，萧邦珠宝的美学理念不仅是奢华与极致，它更多的是快乐与激情。

创始地：瑞士

创始年份：1860

创始人：Louis Ulysse Chopard（路易斯·尤利斯·萧邦）

品牌故事：1860年，路易斯·尤利斯·萧邦（Louis Ulysse Chopard）在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精密腕表著称。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”，不仅快乐，同时也充满了奢华与激情。

产品特色：在珠宝创作的过程当中，宝石本身的细致度和萧邦总裁无限的创意，全都藉由一丝不苟的珠宝工匠来执行。在寂静无声的工作坊，时间彷佛静止不动，珠宝工匠在此展现出过人的精湛技艺，一点一滴的琢磨出栩栩如生的作品。在这里，宝石令人赞叹着天然光辉完美地融合于人类的创意天份，从而孕育出卓尔不凡的杰作。在工匠的巧手之下，魔法开始衍生，宝石的色泽和材料产生结合作用，逐渐地幻化成珍贵的宝藏。

主流用户：年轻的明星、名媛。

魅惑指数：★★★☆

收藏潜质：★★☆

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第九名：BVLGARI（宝格丽）

无论是制作工艺还是产品创意，宝格丽都找到了最自然、最唯美的表达方式。

创始地：意大利

创始年份：1884

创始人：Sotirio Bulgari（索帝里欧·宝格丽）

品牌故事：宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

产品特色：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰 潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。

名流轶事：1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。自1884年于意大利罗马创立Bulgari(宝格丽)的一个多 世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。

主流用户：皇室成员、政客名流、影视明星。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★☆

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第十名：MIKIMOTO（御木本）

珍珠的纯净与钻石的永恒交相辉映，散发出了最唯美的真谛。

创始地：日本

创始年份：1893

创始人：御木本幸吉

品牌故事：1893年日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了MIKIMOTO。“只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠之王”(The Pearl King)美誉的因素之一。1893年，第一颗养殖珍珠在日本“诞生”， 虽然就形状而言，半圆形的珍珠称不上完美，却是人工繁殖珍珠迈出成功的第一步。12年后，完美的球形真珠终于现身，这项连发明大王爱迪生都承认在实验室做不出的东西，背后的“发明者”，正是拥有“养殖珍珠之父”称号的御木本幸吉。

产品特色：御木本整个品牌的核心就是珍珠，可以说珍珠的品质直接决定了这个品牌的价值。而在Mikimoto人工培育出的珍珠中，只有10%能真正通过严格的选珠标准，在日本除了被认定为母亲留给女儿最珍贵的嫁妆，在1924年时也获得日本皇室的认同，成为皇室御用的珠宝店。

名流轶事：御木本 (MIKIMOTO) 从2002年开始成为环球**的官方珠宝赞助商，而为其所设计的后冠，也全程在珍珠岛上制作完成。仿似凤凰飞舞的活灵线条，“奢侈”地镶有800颗共重约 18克拉的圆形切割钻石，搭配120颗的南洋珠与日本养珠，每一年绝不缺席地为新任的环球皇后增添美丽。另一件相同以凤凰为灵感的钻石别针，表现的是如羽毛般的层次感，也隐喻出生命的重生及延续，就如同浴火凤凰般地永恒。

位于里斯本大区近郊的辛特拉，长期作为葡萄牙皇室的避暑胜地，多座城堡、夏宫等华丽建筑，风格跨度相当大。一个小镇就有四个世界文化遗产，粗犷的摩尔人城堡、色彩浓厚强烈的佩纳宫、散发传统之美的辛特拉宫、诡谲而神似羊男迷宫的雷加莱拉宫。若时间充裕，不妨造访蒙塞拉特宫的优雅庭园，临近傍晚时再跳上公交车，到欧陆最西点罗卡角欣赏黄昏。

造访辛特拉(Sintra)之前，我其实对参观宫殿缺乏兴趣，主要是因为皇宫内的建筑充满过多装饰细节，令人审美疲劳。不料后来在辛特拉住了两晚，比多数当天来回的旅客拉长了不少时间，行程依然走得超赶！每个景点都想待久一点，甚至错过了开往罗卡角的公交车。

造访辛特拉，一天不嫌少，两天不嫌多。事前规划把握住自己想看的重点，其它就勇敢断舍离，否则花三天都逛不完。建议除了罗卡角，一天不要排超过三个景点，毕竟多数景点傍晚五六点就关门了，想多塞很难。

从里斯本前往辛特拉，要到罗西乌车站搭乘葡萄牙国铁(CP)，可以直接购买辛特拉的一日交通券，已经包含了里斯本往来辛特拉的国铁车票，以及辛特拉当地的客运车票。

里斯本到辛特拉的车程约40分钟，到了之后沿着月台一直往末端走，出了检票口，就会错过有游客服务中心的车站啰…。

车站在月台的侧面，过马路就是游客服务中心，可以在这边一次买到大部分景点的门票联票（雷加莱拉宫要单独在入口买）。

一晚一千元台币左右，车站旁走路约五分钟的Airbnb，竟然有两房一厅，还有超大厨房跟大面窗户的用餐区，一打开门简直吓坏我。不过车站附近好像没有超市跟杂货店，要到辛特拉宫附近的闹区采买。

辛特拉主要的景点集中在两条公交车路线434、435上，如果是单日往返的行程，可以集中在434路线上最受欢迎的三个点，摩尔人城堡、佩纳宫、辛特拉宫，因为换线一定要回到辛特拉宫或辛特拉车站，实在太花时间。

大部分游客的首要重点多半是摩尔人城堡或佩纳宫，尤其许多人认为摩尔人城堡最耗体力应该早上第一站就去，以至于上半天众多游客都挤在这两站，连公交车都排不上去。

建议可逆向操作，早上第一站悠闲地步行到辛特拉宫，下午再前往摩尔人城堡跟佩纳宫（风险是可能要在太阳正大时攀爬毫无遮蔽的摩尔人城堡，请视气温斟酌）。或是第一站先搭434到比较远的佩纳宫，下午沿着下坡路线走到摩尔人城堡，最后搭公交车回到辛特拉宫。

摩尔人城堡（Castelo dos Mouros）是辛特拉比较古老的伟大建筑，兴建于公元8～9世纪，用来抵御海上入侵的敌人。看看这陡峭又没有护栏的城墙，很难想象当时守城的士兵要怎样跑来跑去并在城墙上打斗。

到达入口之后，大约还要走个15分钟才会到达主城堡。途中是一大片堆满巨石的森林（巨石强森？），还有类似地下墓穴的展示地点。正因为几个景点进了入口都还要走上一大段路，所以别低估你在一个景点需要花费的时间。

再次建议，一天不要排超过三个景点。

光看这阶梯的坡度，就感到累了吧。可是很多欧洲的阿婆，穿着洋装跟便鞋就去爬了！跟在她们身后，「累」字也只能往肚里吞。

之前在「里斯本－阿尔法玛区」的文章中，有介绍过将摩尔城堡改建成宫殿的「圣若热城堡」。摩尔城堡就是北非摩尔人（伊斯兰阿拉伯人）占领伊比利半岛期间，于境内兴建的城堡，在西班牙跟葡萄牙不同地方都会见到，通常都处于险峻的制高点。

宏伟又肃杀的城堡，秋天却布满鲜红的植披，不知道是什么植物。

城堡的高处可以眺望辛特拉宫，视野非常好。

好的视野来自于没有遮蔽，看看这个城墙的凹处间隔有多宽，真的没有士兵走一走就摔死吗？

往城墙外眺望久，都觉得脚底开始发痒，还是多欣赏墙内景色好了。

城墙内侧有一些像是小房间的地方，可能是给轮班的士兵休息，或是存放防御武器的地方吧。

主城的剪票口旁边，有个外观现代的木造建筑，是洗手间跟贩卖部。贩卖部只有卖零食、饮料、冷的三明治，而且相当贵，最好自备简单的午餐。

从摩尔人城堡搭乘434公交车，下一站就是色彩鲜艳的佩纳宫（Palácio Nacional da Pena）。脚程不错的朋友，可以考虑从摩尔人城堡徒步到佩纳宫，从摩尔人城堡下山往入口处的中间，会有一个岔路可以走过去。因为434在线的游客真的太多太多了，可能等半小时都未必上得了公交车，而20分钟左右已经可以走到佩纳宫了。

嗯，我刚刚有说「走到佩纳宫」吗？不好意思，正确来说是走到佩纳宫的「入口」，从入口大约还要走10分钟的缓坡，才会抵达主宫殿。如果走到入口突然有被击溃的感觉，可以搭乘宫内的接驳车上山，一趟3欧元，不含在辛特拉一日券的范围内。

前面提到欧洲宫殿的华丽装饰常常令人审美疲劳，不过这或许正说明了辛特拉宫殿为何吸引人。佩纳宫乍看之下视觉非常夸张，不过仔细观察，色彩强烈的部分都是纯色的大色块，雕刻装饰的部分几乎都使用素色，并且善用留白跟撞色，整体视觉非常有层次跟节奏安排。

佩纳宫原本是一个修道院，毁于1755年里斯本大地震后，当时的国王费迪南二世下令重建成夏宫，受到德国新天鹅堡「浪漫主义」风格的启发，于是请建筑师打造佩纳宫，融合了哥德式、文艺复兴式、摩尔式、曼努埃尔式等建筑风格，竟然还能这么好看真是不容易。外观上以颜色区分，红色部分是旧宫殿，**部分是后来增建的。

「浪漫主义」的「浪漫」并非少女情怀或男女情爱那种浪漫，而是注重以强烈的 情感 作为美学经验的来源，开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。

佩纳宫的门票有分单独参观外观的，也有加上宫殿内部的票价，可以视自己喜好跟时间选择。宫殿内部华丽归华丽，游客路线的走道却挺窄，几乎都要贴着前人亦步亦趋地参观。

宫内有自己的小教堂，也有伊斯兰的厅堂，内部跟外部一样混搭。

这个结合淋浴跟泡澡的二合一浴缸，真是设计大胆又富巧思！

展示的彩绘玻璃画风细腻，阳光透过彩绘玻璃照进室内时，会映照出五彩缤纷的光影。

佩纳宫的厨房空间宽阔，摆放了尺寸齐全的各式黄铜厨具，看起来简单大气，看来当时就有了中岛的设计。

外观不算抢眼的辛特拉宫（Palácio Nacional de Sintra），是葡萄牙保存得最好的中世纪宫殿，年纪也比较老一点。

天鹅厅是辛特拉宫重要的宴会大厅，因为伊莎贝尔公主非常喜欢天鹅，她老爸便规划了与公主订婚年岁27相符的27只天鹅，画像在八角形的木制天花板上来装饰大厅，我的老天鹅。

用以接待外国贵宾的「喜鹊室」。

彩绘磁砖的色彩带点灰，跟比较晚期的磁砖比起来有所不同。

器皿的色调，也跟整个辛特拉的色调相当符合。

存放宫内各房间钥匙的钥匙盒，看起来超复杂，可能比较不怕被偷吧，偷了也不知道哪把钥匙是对应哪个房间。

徽章大厅，蓝色的彩绘瓷砖上方，是充满徽章的金色穹顶，中央徽章是曼努埃尔一世国王、第二圈是8个王子、第三圈为8个神兽、最外围有72个皇亲贵族。可惜我去的时候正逢维修还是保养中。

大航海时代开启了欧洲皇室对中国风的着迷，许多贵族特地规划一间中国厅来放置来自清朝的艺术品。后来在马德里皇宫，也有看到融合中国水墨风格的西洋绘画。

皇宫教堂的色调非常有特色，墙上的菱格纹壁画，绘制了叼着橄榄枝的白鸽，我在其他教堂似乎没有见过。

户外的小中庭，出现了伊斯兰摩尔建筑常有的三重拱门，再次显示了阿拉伯文化对当时建筑潮流的影响。

夜晚远眺辛特拉宫，灯光衬托出不一样的美，两根大烟囱超醒目。

辛特拉宫附近有不少餐厅，若行程结束在此，可以挑一间享用晚餐。

在Tripadviser上找到评价很好的餐厅Tacho Real，我抵达时只有一个驻唱歌手在门口唱歌，没有任何服务人员跟客人，乍看还以为没营业。

店内有点洞穴餐厅的感觉，古色古香。

牛排用香菜跟无花果调味，很有特色，味道也不错，但是香菜hater应该会嗤之以鼻。

介绍完435路线上的三个景点后，接下来会介绍434路线上，两个庭院跟主建筑一样有趣的景点，雷加莱拉宫跟蒙塞拉特宫。

虽然网络上普遍这样形容，但我查询数据过后，发现雷加莱拉宫（Quinta Da Regaleira）跟潘神的迷宫这部**，只有视觉风格上近似，没有任何实质上的关联。雷加莱拉宫其实不是宫殿，初始是一个富商雷加莱拉男爵的私人豪宅，后来被另一富商蒙泰罗买下并改建。

蒙泰罗聘请了意大利设计师，依照他个人的兴趣和爱好，将原本华丽的豪宅改造成了充满炼金术、共济会、神秘主义宗教思想，与圣殿骑士等元素的诡谲庭园。

整个庄园有如一个迷宫，时常会出现不起眼的小入口，走着走着就通到了另外一处，在整个庄园不同的高低地势之间游移。

最令人印象深刻的，大概就是这个有如深井的地方，游客可以通过旋转阶梯走到深井底部。一开始完全不知道下方有什么，看到大群大群游客往下走，也就跟着去看看。

由底部往上看的样子，深度没想象中深，但是游客多的话，这段狭窄阶梯大概也要走个半小时以上。

这个天井不是拿来打水的，其实是用来当塔罗启动仪式时使用。这些阶梯的数目跟出口，都跟塔罗的神秘主义有关。

深井底部别有洞天，通过地下隧道穿向别处，究竟去到哪呢？

原本以为走在地面下方，想不到顺着亮光走，竟从地势低处的一个水帘洞穿出，洞口完全由奇岩怪石构成。

游客可以选择原路返回，人挤人地攀上旋转阶梯，再花半个多小时回到初始入口。或是踩过水面上的石头，仿佛穿越一般从庄园的另一角落继续行程。我朋友去的时候，水位比较高，据说这些石头会被淹到剩下薄薄的表面。

走一走路中间突然出现小巧可爱的罗马天主教小圣堂，雷加莱拉小教堂。小虽小，里面的螺旋阶梯，可以让游客从二楼往下欣赏整个小圣堂，还可以通到地下室，从地底隧道又穿越至他处。

主建筑内部的设计也饶富趣味，并且展示了一些庄园的设计图。

前面提到游客多的时候，搭乘辛特拉的公交车花费的等待时间可不少，车来了又不一定上得了车，是游玩辛特拉省不了时间的部分原因。如果人数刚好两个人，银弹足够的情况下，选择这种小型私家车，能够玩得更自由更紧凑。

或是一个人 旅游 的话，可以像我去体验这台雷诺小车，在辛特拉车站旁的游客中心附近可以租到。一天费用75欧元，我选择了半天四小时的方案。这种小车停车相对容易，路边很好塞，也不会有红线黄线的问题。

开起来的感觉很像Go Cart，悬吊跟避震几乎是没有，只有前进跟后退两种档。没有档煞，所以上坡起步的时候要小心一点，它会直接倒退噜没在跟你客气。租车还会附wifi跟行动电源，使用导航不是问题。

蒙塞拉特宫（Palácio de Monserrate，又称梦斯雷宫）原本是圣母礼拜堂，同样在1755年遭受里斯本大地震摧毁。后来英国纺织业富豪，同时也是艺术藏家的库克爵士收购后，将其依照自己的艺术品味整建，作为度假别墅。

第一眼看上去，会觉得蒙塞拉特宫非常可爱，它可是辛特拉最具有摩尔人建筑风格的宫殿。除了前面提到的三重拱门在此被大量运用之外，布满自然元素的图腾是另一明显特征。

不过伊斯兰教原始的摩尔风格是纯粹对于自然的崇敬，不会有人物雕像出现，因此从上面的照片可看出，蒙塞拉特宫应该是属于葡萄牙建筑师模仿、融合摩尔风格打造的。

一开始看到这密密麻麻的雕饰，实在太过惊人，就算在巴黎的凡尔赛宫、枫丹白露宫，或是让我密集恐惧症发作的马德里皇宫，都没有见过在立体造型的纹饰上做到如此高密度跟如此大面积的程度，通常都还是会搭配平面的彩绘装饰。这些华丽细节究竟花费了多少时间跟人力成本呢？

结果我的疑惑很快被揭晓，嗯，原来不是用雕刻的，很多墙面是用模具像盖章一样印出来的。不好意思我想多了。

这个磁砖就有点像是会在摩洛哥会看到的风格。

内部的设计都相当优雅细致，色调偏粉色系，阳光从窗外透进来时特别迷人，跟之前看的几个宫殿都很不相同。

除了宫殿本身之外，蒙塞拉特宫的庭园非常适合花点时间轻松漫步，甚至在这里野餐应该很不错，看看外面这迷人的草坪。

不只是草坪那么简单，庄园里不同区域，种植了不同种类，或是来自不同地区的植物，玫瑰、仙人掌、墨西哥植物， 探索 起来充满乐趣。

庄园里还有一间类似塔普伦寺那样跟树木共生的小教堂。

整个庄园真的很大，建议造访时多预留一点时间，否则抱着一个急迫的心来游览，蒙塞拉特宫的魅力就大打折扣了。

善意提醒，尽管蒙塞拉特宫是辛特拉少数比较晚打烊的景点，可是请留意公交车末班车时间，这边较少游客人潮，错过末班车的话还有些头疼。

罗汉脚…喔不，罗卡角（Cabo da Roca）是整个欧亚大陆的最西南端，有一座灯塔跟一个面海的十字架，碑上以葡萄牙语写有：「陆止于此、海始于斯」（葡萄牙语：Onde a terra acaba e o mar começa）。天气好的时候，壮阔的岩岸跟海岸线非常醉人。

这些都是我听说的，我没去…。

从辛特拉车站（游客中心对面）搭乘403路公交车，到罗卡角车程约40分钟，想要赶在黄昏前欣赏美景的游客，最好预先看气象报告的日落时间，倒推必须搭上几点的班次，然后提早准备。我就是在蒙塞拉特宫花了太多时间，回到辛特拉车站时，晚了十分钟没搭上前一班公交车，下一班抵达罗卡角时估算已经天黑了，只好直接去吃晚餐。

在Tripadviser上搜到一间当地排名很前面的餐厅，Incomum，就在车站附近的闹区街上，小小的一间店。

Incomum座位不多，生意又超好，我抓到一个户外空位，赶紧跟其他人并桌。主餐是伊比利猪排，佐蛤蛎海鲜粥跟菠菜，肉香四溢口感不错。甜点是巧克力派，上面搭配自制的莓果冰淇淋，用酸来调和巧克力的甜。

点了一杯辛特拉本地产的红酒，结束这个回合。

在欧洲其它国家参观宫殿或教堂时，常常一开始拍得很高兴，然后渐渐觉得大同小异，就愈拍愈少、愈走愈快。在辛特拉则是因为建筑风格差异很明显，各有特色，结果愈拍愈上瘾，三天两夜的行程都被我搞得很赶。

对于这种建筑或是中世纪文化有兴趣的朋友，若时间允许，不妨安排两到三个整天，应该可以享受更多余裕。

下一站，在北上波多之前，我还会在奥比多什Obidos停一晚。

自媒体 | 旅人制造

1 海瑞·温斯顿

享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。

2 蒂芙尼

1837年，著名珠宝腕表品牌Tiffany & Co蒂芙尼诞生于美国纽约。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）是其品牌的经典。

3 卡地亚

卡地亚（Cartier ） 是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。现为瑞士历峰集团（Compagnie Financière Richemont SA）下属公司。

4 萧邦

瑞士Chopard萧邦为闻名国际的高级腕表和珠宝品牌，由路易•尤利斯•萧邦于1860年在瑞士汝拉地区创立，现总部设在日内瓦，为业界少数仍由家族经营和管理的品牌。

5 蒲昔拉蒂

蒲昔拉蒂珠宝 (Buccellati) 的品牌历史比很多欧洲国家都要长。早在250年前，蒲昔拉蒂珠宝 (Buccellati) 这个名字就活跃在米兰最有名的“金饰街坊”。

6 宝格丽

宝格丽（BVLGARI  ）成立于1884年  ，是意大利珠宝品牌。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。

参考资料：

说到王室，人们总会想到财大气粗、珠宝成堆的英国王室。在欧洲，除了它，还有挪威王室、西班牙王室、比利时王室等。 虽然都不如英国王室有钱，但是其中有一个王室能和英国王室公然叫板。 它就是荷兰王室，统治者是奥兰治·拿骚家族（两个家族，后面再次说到），自中世纪起一直延续至今，已有几百年历史。 由于这个国家地理条件优越，濒临北海，地势平坦，导致商业在这里特别发达。 统治它的王室也是历代都带头发展经济，拿现任国王威廉·亚历山大来说，他平常在王室里领一份工资，有空了就去荷兰皇家航空公司上班。据他自己爆料，已经偷偷开了二十多年飞机了！ 这么努力的国王，到底多有钱？95亿欧元外加500多块土地……在他的国家，还只能在富豪榜上排行第十位~ 当然，有媒体说，这些只是他公开的财产，实际上有多少谁都不知道。毕竟本人实在是个超级低调的人，就连参加加冕仪式的时候，都没戴个王冠、手持个巨钻权杖，只是拍张照、宣个誓言就完事了。 不过，我们还是能从他的妻子马克西玛·索雷吉耶塔王后身上的珠宝，窥见荷兰王室其实是一个富可敌国的超级巨贾。 荷兰最贵王冠 荷兰王室的珠宝收藏，可能是在欧洲王室珠宝收藏里仅次于英国王室的了。 而且，论精美程度，也毫不输~前几天，马克西玛王后在参加英国皇家赛马会时，和英国女王同乘一辆马车，二人就将随身戴着的珠宝好好争奇斗艳了一下~ 马克西玛王后到底是年轻，身体结实，戴的一对硕大钻石耳坠把耳朵都拉扯变形了，依然面不改色，和英国女王谈笑风生。 相比之下，英国女王太内敛了，只是戴了一对不起眼的小耳钉。和马克西玛王后交流的时候，一直没有眼神互动。 有趣的是，马克西玛王后的耳坠是她从自己的王冠上卸下来的。王冠名为「 ”De Stuart Diamond Tiara”（斯图亚特钻石王冠），是荷兰王室最贵的一顶王冠。 镶嵌在王冠上的同名巨钻，来头也不小，是一颗透着淡淡蓝绿色调的、重达3975克拉的罕见彩钻。 传闻，这颗方形钻石来自印度的著名矿区Golkonda，这里还产出过有「 ”噩运”之称的「 ”希望蓝钻”、「 ”光之山”钻石、「 ”光明之眼”粉钻等举世罕见的钻石。 关于这颗巨钻的由来，还得从荷兰执政兼英国国王威廉三世的妻子和共治者玛丽二世说起，是她斥巨资买下的。 1694年，她因病去世后，无儿无女，所有财产包括巨钻都归了威廉三世。 威廉三世为了讨好自己的王位继承人兼小姨子安妮女王，就把巨钻借给了她戴。 等他也病逝了，他的家族来人把巨钻又要了回去。 安妮女王气不过，还打过官司，结果没打赢。 巨钻留在了威廉三世家族的手上，他的家族就是奥兰治，和荷兰本土的拿骚家族一起建立了荷兰王室，此后只归荷兰王妃拥有。 1897年，荷兰王后兼摄政艾玛（威廉三世第二任妻子），为了庆祝次年女儿威廉明娜亲政兼18周岁生日，将巨钻连同900多颗钻石一起打造成了王冠的样子，就是我们现在看到的「 ”De Stuart Diamond Tiara”。 「 ”De Stuart Diamond Tiara”第一次亮相在世人面前，是朱莉安娜女王（威廉明娜女王和亨德里克亲王唯一的女儿）访问英国时公开佩戴的，此后再也没出现在任何公开场合。 为什么呢？因为她觉得这顶王冠太复杂了，戴起来不方便，也不符合当时的潮流，所以戴了一次之后，不久就自作主张地拆了个七零八落，送给自己的女儿们。 到了马克西玛王后（朱莉安娜女王的孙媳妇儿）这里，她觉得「 ”De Stuart Diamond Tiara”代表了荷兰王室的繁荣，不该被拆散，于是把拆散的「 ”零件儿”又一件一件地收集完整。 终于到了2018年，她访问英国时，再次戴上了祖传的王冠。这件堪称欧洲钻石王冠之最的王冠，重见天日之后，立刻成了世界闻名的珍品之一。 一冠顶三宝 「 ”心灵手巧”的朱莉安娜女王除了拆过「 ”De Stuart Diamond Tiara”，还把亲妈威廉明娜女王最爱的一套伟岸的蓝宝石套装给拆了。 之前，她的大女儿贝娅特丽克丝（荷兰前任女王）戴的被媒体盛赞的蓝宝石耳坠，便来自奶奶的王冠的一部分。 这对耳坠，下面是个8字，8字的小圆内有钻石，大圆内有蓝宝石，是可拆的，用于更换宝石。 万物皆可做王冠 朱莉安娜女王还有一顶名为「 ”The Dutch Diamond Bandeau”的王冠。这顶发带式样的王冠，镶嵌了27颗被特殊切割的大钻石，在光线下可以全方位迸发出惊人的火彩。 它也是改造来的，最早的样子是项链，由荷兰人集资购买，作为结婚礼物送给了艾玛王后。 马克西玛王后除了最喜欢「 ”De Stuart Diamond Tiara”以外，第二喜欢的就是这个王冠了，她觉得这种没有花里胡哨的装饰的王冠，就喜欢这种大钻石壕的直白！ 马克西玛王后最喜欢用它来搭配珠宝套装，无论是戴硕大的耳坠，还是戴累手腕的重量级手链，都可以化繁为简，显得自己特别端庄优雅。 首饰+王冠又是新一件 在朱莉安娜女王拆了改、改了拆的众多珠宝中，小玉最喜欢她设计的如下图的这顶名为「 ”Dutch Sapphire Tiara”的王冠。 王冠由威廉明娜女王的项链和另一件王冠组成，镶嵌了33颗蓝宝石和655颗钻石。 虽然只是简单地做了1+1这个操作，但是获得了＞2的神奇效果。想到她在位期间，荷兰成了欧洲最富有的国家之一，不禁让人感叹，她的创造力果然强大。 这顶王冠传承到了马克西玛王后手上之后，是的，它又被拆开了，分成了一对耳坠和王冠。 想到之前她结婚时，就为自己改造了一顶珍珠钻石五角星王冠。 这顶王冠原来镶嵌的是珍珠，被她改成了钻石，且特意设计成五角星的造型。五角星也不是她的原创，源于艾玛王后的五角星王冠。 看到这里，有没有想起了那句「 ”不是一家人，不进一家门”，放在外国也非常合适呀！ 再看几件增强审美 还有一些荷兰王室的王冠，不舍得删掉它们的美图，挑几件最经典的放给大家看看。 下面这顶钻石花彩王冠，是威廉敏娜女王9岁时，亲爸威廉三世送她的生日礼物。别看它小巧别致，如今也在「 ”大龄儿童”马克西玛王后头上戴着呢！ 这顶海蓝宝石王冠，具有装饰艺术时代风格，通过几何切割的钻石和海蓝宝石，绽放别具一格的个性。 马克西玛王后佩戴它的时候，会搭配主石一样的耳坠和项链。 不过，配套首饰的石头，远不如王冠的大。看看冠顶这7颗巨大的星式切割的海蓝宝石吧？不知道下次会在怎样款式的首饰上见到它们~ 这顶红宝石孔雀王冠，算是马克西玛王后少数解锁成功的古董珠宝了。 它的由来要追溯到威廉明娜女王身上，她把威廉三世送给第一任妻子玛丽王后的N多红宝石，都拿来做成了套装珠宝，包括一条大项链、一件大胸针和一只大手镯以及一对大耳坠（哪怕是王后，却因为女儿不是亲生的，所以留下的珍宝只能被人随意对待了）。 玩家马克西玛王后平时把这个头饰转换成项链佩戴，同样光彩四射。 下面这个麦兰瑞红宝石王冠，是威廉三世委托法国珠宝商麦兰瑞为艾玛王后打造的。 这顶王冠的玩法就简单多了，套装里只搭配了耳环，项链，手链，胸针等，依旧是被拆成了王室宝库里的10086+件珠宝。 到了马克西玛王后手上，她经常将王冠与配套的红宝石首饰配对，搭配的礼服颜色也尽量与王冠上的红宝石保持一致，高贵而端庄。 英国戴安娜王妃最爱的「 ”珍珠泪王冠”举世闻名，马克西玛王后也有，甚至还多一件。 一件是古董珍珠王冠，原来的主人是威廉明娜女王。它由七颗大的梨形珍珠镶嵌在鸢尾花造型的钻石底座上而成。珍珠可以被取下，换成其他宝石。 另一件是下图右边这顶符腾堡华丽珍珠王冠，原来的主人也是威廉明娜女王，贝娅特丽克丝女王结婚时戴过。 现在这两件珍珠王冠，主要被马克西玛王后戴着出席非常盛大的国宴场合，显得人端庄大气。 这顶祖母绿珍珠王冠的制作时间大概是1900年左右，冠上镶嵌的是祖母绿，被之后的历任女王或王妃戴过。 马克西玛王后今年访问爱尔兰时，因为考虑到爱尔兰素有「 ”祖母绿之岛”的美称，所以为了入乡随俗，特意戴了它，搭配的服饰颜色也是祖母绿。 在看完了荷兰王室公开的部分珠宝以后，相信宝迷们都很羡慕马克西玛王后。 这位新任王妃，托丈夫祖上的福，继承的珠宝都是丈夫的妈妈、奶奶、祖奶奶等历任女王和王妃一点点攒出来的，不仅价值不菲，而且样式经典，再戴多久都不会过时。 当然，她本人也很厉害，原是美国纽约的普通金融女，后来逆袭成了欧洲第一位拉丁裔王妃，国王当年为了娶她差点儿放弃王位。 目前，马克西玛王后也是荷兰最受欢迎的王室成员，民众支持率高达百分之八十多。2016年，她还入选了《时代》周刊世界百大影响力人物。 她如此受欢迎有一个重要原因，就是她的珠宝品位可能再次刷新荷兰王室的记录。 比如，为了美观，她把威廉明娜女王的一只手镯改成了一件胸针，创意构思大获好评。 把朱莉安娜女王时期的珠宝，拆成耳环、腰间胸针、手镯也是马克西玛王后的拿手活。 给胸针换宝石，增加形象色彩，更是小意思。把大钻石胸针换成3件吊坠这样的技术活，也难不倒她。 总之，她改造王室珠宝的故事，如果要仔细说道的话，那可能需要再发一篇文章，留着以后再扒好啦！ 同样家财万贯，英国王妃们戴个珠宝只能借女王的，荷兰王后表示，国王是我的，国王的珠宝也是我的，连国王家祖传的都是我的！

　名称：纽约水晶宫世博会　举办时间：1853年7月14日至1854年11月1日　　 纽约水晶宫外景　　晴好的日子，在纽约42大街的布赖恩特公园(Bryant Park)的上空，总有成群的鸽子盘旋，闲适的居民在长椅上享受着阳光。一百五十多年前的这片土地上矗立着一座通透极致的建筑，里面是熙攘喧闹的展览，美国人正第一次演绎着美国式的世界博览会。这座建筑被称为纽约水晶宫，这届博览会即被称为1853年纽约水晶宫世博会。　人们对1853年纽约世博会褒贬不一，重要的原因是它处于两年前1851年伦敦世博会盛大的阴影下。纽约水晶宫只是伦敦水晶宫的复制品，并且还出现了屋顶漏水等粗糙的细节，与追求完美的欧洲皇室作品是不能相比的。1853年纽约世博会没有令人满意的财务收益，一些人甚至将其看作世博会历史上不成功的案例。然而这届世博会持续了近16个月，成为当时世界上接触面最大、沟通最直接的交流载体。让我们顺着美国崛起的道路来探索其中的根源。 乔治·华盛顿雕像来自法国的一组展品　　交流与沟通是1853年纽约世博会存在的理由　19世纪中叶，美国的迅速发展吸引了世界的目光，美国也需要向世界表达自己。当时美国版图成倍扩大，西部大片肥沃而廉价的土地吸引着大量移民，著名的西进运动进行得如火如荼。1848年，人们在加利福尼亚发现了金矿，迅速形成规模空前的淘金热。1848年至1851年，美国的金币铸造增加了20倍；1851年至1855年，美国的黄金产量占全世界的45%，成为世界上最大的产金国。一时间人们心中的美国是“遍地有黄金”，因为起初金沙在地表层，确实只要用一个普通的洗脸盆，就可以从沙里淘洗出黄金。　19世纪50年代的纽约已经具备了举办世博会的经济基础，其独一无二的多元文化特质期待大型的交流平台。在当时欧洲人心目中，纽约是一个充满自由、民主和机会的地方。《德鲍评论》（DeBow Review）1848年的观点是“所有美国其他城市都只是当地的商业中心，而纽约，是全美的资本和贸易中心”，足见纽约金融和商业的空前繁荣。1850年纽约人口约五十二万，境外移民占46%。市民来自世界各地，他们信仰不同宗教的神灵，操着不同地区的语言，身着各自的民族服装，有各自欣赏的艺术风格。多元文化聚集的纽约需要最直接、最具效率的交流载体，世界博览会无疑是当时的最佳选择。　交流与沟通是1853纽约世博会存在的理由。世博会招贴画　颇费周折的选址与展馆设计　纽约水晶宫世博会的计划由埃德华·瑞得（Edward Riddle）提出。埃德华·瑞得是一位波士顿的拍卖商和马车制造商，他召集了一群参观过1851年伦敦世博会的纽约银行家，他们有兴趣在美国投资一个类似的博览会项目。投资人看中了麦迪逊广场（Madison Square）作为世博会场址并向议会提出申请，但这一方案遭到有些人的反对，理由是它会破坏周边的美学格调，会严重影响交通。最后，纽约大法官否决了麦迪逊广场的选址方案，而指定当时处于纽约郊区的一个公园（即现在的布赖恩特公园）作为世博会场地。没有人对这个选址方案提出异议，于是运作正式开始。　1853年纽约世博会董事会是一个私人合伙公司，但合伙人多数具有丰富的政治人脉。董事会主席是游走于欧洲的政治外交家西奥多·塞奇威克（Theodore Sedgwick），他通过自己的好友——时任美国国务卿的丹尼尔·韦伯斯特（Daniel Webster），向全世界征集展馆设计方案。伦敦水晶宫的设计者约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）、纽约州议会大厦的设计者利奥波德·爱德利兹(Leopold Eidlitz)等提交了设计稿。董事会内部对展馆设计方案的选择出现了很大的分歧，董事会主席主张采用体现美国特色的新型展馆，而其他成员似乎只钟情于伦敦世博会的水晶宫展馆。结果显然是多数董事会成员占了上风，并最终确定了水晶宫的建筑方案。来自奥地利的一组展品　百年品牌的孕育和展示　　1853年7月14日，纽约世博会开幕。第二天，时任美国第14任总统富兰克林·皮尔斯前来水晶宫主持盛大的开幕典礼，水晶宫中央是巨大的乔治·华盛顿雕像。1853年纽约世博会共有来自23个国家的5272位参展商，其中美国参展商1467位，欧洲参展商2200多位。水晶宫连同内部的展品总价值达到500万美元。矿业展览部分有273位参展商，他们带来的展品价值125万美元，包括来自淘金地的83万美元金矿展品。艺术品、创新的工业制造品和黄金使水晶宫呈现金碧辉煌的景象。　最为重要的是，许多当代著名的国际品牌在这届世博会上首次露面，并在之后的几十年里迅速发展。 施坦威钢琴　　◆众所周知，奥的斯（Otis）是世界上最大的电梯公司，可以说，是1853年纽约世博会成就了奥的斯电梯。其创始人以利沙·奥的斯（Elisha Graves Otis）在1853年只是一个名不见经传的机械工程师，他在水晶宫旁的观览塔（Latting Observatory）上演了一幕“戏剧化”的展示。他站在载有木箱、大桶和其它货物的升降机平台上，当平台升至大家都能看到的高度后，他命令砍断绳缆，观众有的屏住了呼吸，有的蒙上了眼睛，有的默默为他祈祷。这时奥的斯先生设计的安全制动装置启动了，平台安全地停在原地，纹丝不动。此举迎来了观众热烈的掌声，奥的斯先生不断地向观众鞠着躬说道：“一切平安，先生们，一切平安。”历史在霎那间有了些改变：正是这种带有安全装置的电梯，摩天大楼才得以崛起，现代城市才得以长高。　◆蒂梵尼（Tiffany）是当今世界上最大的珠宝公司之一，最初它只是开在纽约百老汇大街259号的一家文具及日用精品店。1853年纽约世博会上，蒂梵尼展出的银器获得银奖。从此，蒂梵尼演绎了贵族奢侈品的传奇。而今，蒂梵尼已经成为“经典”的代名词，因为有太多的人以佩戴蒂梵尼的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。　◆胜家（Singer）缝纫机公司是美国第一家成功的跨国公司，极大地促进了美国工业化的发展，被誉为继农用锄具发明之后的又一伟大发明，并被称为“世界上最著名的机械”。1853年纽约世博会上展出的胜家缝纫机，已经具备了此后一百多年间的家用缝纫机的基本功能。骄傲的俄国亚历山大三世沙皇命令工人为其帝国军队制作25万顶帐篷时，特地吩咐要用胜家缝纫机。　◆亨利·施坦威（Henry ESteinway）于1853年在纽约成立施坦威公司，他尊奉的宗旨是“制造最好的钢琴”。施坦威钢琴随即水晶宫世博会上展出，并以其卓尔不群的品质载誉而归。此后，施坦威品牌钢琴多次在世博会上展出，施坦威公司是伴随世博会一起成长的经典案例。如今，全世界有90%以上的著名钢琴演奏家只使用施坦威钢琴演奏音乐会。施坦威已成为钢琴的代名词。著名音乐家鲁宾斯坦(Measto Arthur Rubinstein)曾说过：“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”　　令人遗憾的亏损与火灾　1853年纽约世博会长达16个月，具体参观人数不得而知，但留下的历史画卷展示了当时的景象，参观者人流涌动，兴奋的孩子四处跑动，父母都尽力拉住自己的孩子，报童在拥挤的人群中一边吆喝一边兜售。1853年纽约世博会的基本票务政策是对学生、旅游代理商和蓝领工人阶层实行优惠，具体分：季券10美元，成人券50美分，儿童券25美分，周六券25美分，私立学校学生券25美分，国立学校学生券125美分，铁路或轮船入场副券25美分，产业工人券25美分。　然而，票务收入没能使世博会赢利。到1854年已有10万美元债务，董事会主席塞奇威克被迫请辞，由费尼尔司·泰勒·巴纳姆（PT Barnum）继任。巴纳姆是一位出色的展览娱乐业经纪人，曾于1841年购买美国国家博物馆，有着丰富的展览业经营经验，人们将世博会盈利的希望寄托在他身上。巴纳姆迅速调整策略，加强对工人阶层的吸引，可还是无力回天，不能扭转亏损。1854年7月1日，巴纳姆请辞，他懊恼地说：“烦躁、疲劳使我几乎要病倒，我一定要离开。天哪，这座水晶宫让我一筹莫展。”　1854年11月1日，水晶宫世博会闭幕，此时债务总额达到30万美元。董事会立刻着手后续利用，出租给各种会议和音乐会使用。直到1857年5月，纽约市政府购买了水晶宫。非常不幸的是1857年10月，美国协会（American Institute）的年展正在举行，水晶宫突发火灾。当时场内的2000名观众幸运撤离，而纽约水晶宫连同现场的展品在半个多小时后就化为灰烬了。　或许，人们真的不能要求对世博会的投入有立竿见影的回报……

我相信是真的，那有高贵的女人带着假的手镯呢，当然真假很容易辨别的：

1一般假手镯最容易暴露的就是LOGO，特别是表面上的LOGO。你可以用4倍目镜仔细的看卡地亚手镯做工。如果LOGO边缘毛糙，有部分不太规则，或是边缘稍有化开的痕迹，并且字体有深浅(用8倍目镜可以看得更清楚)，那么它必定是伪劣的了。

2卡地亚手镯真伪方法二再下来可以看工艺。卡地亚手镯正品做工精致细腻，接缝处严密灵活，边角处圆滑无角，电镀均匀光亮。表面和背面的文字清晰。假的就比较粗糙,联结处转动不够灵活。

3卡地亚手镯真伪方法三正品包装极讲究，盒子很漂亮，内有制作精美的说明书或质保卡;假货的包装都较粗糙，字体相对比较模糊，有些甚至没有这些包装物等。

4卡地亚手镯真伪方法四最直接的方法就是看来源。正品都有正式发票，且价钱与公价不会相差太多。如果你看到的卡地亚手镯折扣过低，与专柜差价几百甚至上千的话，绝对是假货。

5卡地亚手镯真伪方法五卡地亚手镯都有唯一的一个编号的，俗称身份证，可以拿着编号到专柜那边查询

yyg是鸳鸯金楼牌子的珠宝。鸳鸯金楼是深圳市鸳鸯金楼珠宝股份有限公司旗下的专注于做，全球华人婚庆珠宝的珠宝品牌。成立于2013年11月在福建莆田政府及莆田珠宝商会等支持下，深圳市鸳鸯金楼珠宝股份有限公司正式于深圳开始运营,合力打造鸳鸯金楼，这一定位于全球华人婚庆珠宝的公共品牌。

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