欧洲珠宝设计大奖由什么机构颁发？

安特卫普钻饰设计大奖

安特卫普世界钻石中心（HRD）钻饰设计大奖，是业内公认世界上最高级别的钻石珠宝设计大赛之一。它创立于1984年，前身是安特卫普钻石高级委员会奖，旨在促进当时比利时钻石珠宝设计的创造性和革新进步。

2003年，比赛发展为国际性比赛，作品体现了众多设计师对钻石奢华经典和大胆前卫的设计理念，并成为发掘、培养新兴钻饰设计大师的摇篮

广州番禺国际珠宝节

时间：10月28日

年番禺国际珠宝节继续纳入广州市文交会子项目，以“湾区瑰宝梦享番禺”为主题，进一步整合第七届广州番禺珠宝文化节（、第五届（年广州珠宝钻石国际年会活动资源，主体活动将于10月28日-11月1日与广州国际美食节同期举行，其中10月28日下午在广州奥园喜来登酒店（万博举行开幕式。

番禺珠宝精工制造与顶级镶嵌工艺享誉全球。为了让广大消费者能近距离观赏高端珠宝，全面展示番禺珠宝顶级设计的工艺和文化魅力，本届国际珠宝节将在开幕式会场举办一场番禺珠宝的“奥斯卡”颁奖典礼，通过讲述珠宝故事、展出顶级珠宝、表彰一流设计师工艺大师等为产业赋能，包括以“2021辛丑年—生肖《钛牛》”为设计主题的生肖设计大赛颁奖典礼暨作品展示活动，以“番禺创吉尼斯纪录的七蒂瑞莲”为设计主题的番禺珠宝手信设计大赛及成品展示、粤港澳大湾区匠心设计作品展。

年番禺国际珠宝节将紧紧围绕数字时代浪潮和行业焦点，国际珠宝产业论坛以共探产业数字化转型、搭建新型供应链体系为核心，邀请国际先进珠宝钻石产业国的行业先锋、国内珠宝钻石行业及数字行业等跨领域专家代表、直播电商行业领头人，通过全球同步直播的方式，分享先进的发展经验与贸易实践，探索深化科技引导及贸易格局变革作用下的全球产业联动发展与国际经济合作。

年番禺国际珠宝节将充分发挥广州珠宝产业链优势，结合线上线下在沙湾瑰宝小镇、大罗塘珠宝小镇和钻汇广场开展促销活动，将以番禺为代表的优质珠宝精品推广给广大消费者，打造全民共享的番禺珠宝节庆活动，优化番禺珠宝产业生态，引爆珠宝消费新的增长点。

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。

一卡地亚（Cartier）

这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

点击进入卡地亚钻石

二蒂芬尼（TIFFANY）

1837年9月18日，查尔斯刘易斯蒂芬尼贷款1000美元作为资本,在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为TiffanyYoung的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为498美元；至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。

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三ENZO

钻石代表了坚贞不渝的爱情，从来都被认为是馈赠爱人见证情感的上选之品。于是，钻石也就自然而然地成为了九月里最受关注的一份珍贵与美丽。每一对新人的爱情都是独一无二的，每一个美丽的结合也都需要最特别的纪念，多希望古老的钻石能够在自己的身上绽放最张扬与独特的美丽！美国纳斯达克主板上市公司的雄厚背景让ENZO品牌有能力实现你的梦想，凭借对钻石工艺的颠覆性飞跃，国际超级设计师融会中国古老吉祥寓意的先锋设计，让ENZO88当之无愧地成为这个情感季节里最闪亮的徽记！

四Oxette

这个“希腊女神”，每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。以925银为主材，点缀以南非，南美洲天然石，半宝石，合成石及施华洛式奇水晶，充满优雅和时尚。“她”的所有产品都是配套设计和生产的，无论是戒指，耳环还是项链，经过设计师的完美搭配，都使他们的独特品质得到最大程度的展现。Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌，其100％的欧洲手工制作，缔造出每一款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

五Boucheron

享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

六施华洛世奇SWAROVSKI

一百多年来，施华洛世奇公司今天资产已达20亿美元，产品经常出现在影视中，妮可基德曼和伊万麦格雷戈主演的《红磨坊》、奥黛丽赫本主演的《情归巴黎》和格雷斯凯利的《上流社会》中都有施华洛世奇产品的镜头。

七Mikimoto

日本Mikimoto御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(ThePearlKing)的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。Mikimoto御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。Mikimoto御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，无愧被誉为“珍珠之王”。

八周大福

周大福创立于1929年，后碾转迁移至香港，并正式成立珠宝金行，历经70余年的风风雨雨，逐步奠定了其在香港珠宝首饰业的领导地位。尽管如此，市场竞争压力仍然是存在的。为了寻找新的突破与增长点，周大福于上世纪90年代果断地进军中国大陆市场——以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志，正式吹响了进攻大陆零售市场的号角。在短短几年的时间里，周大福发展分行数目已近200家，成为中国大陆珠宝首饰品领域里跃出的一匹“黑马”，并被评为中国500最具价值品牌之一。

点击进入周大福店铺

九GeorgJensen

丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演BilieAugust都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事，不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词，乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

十Pomellato

来自意大利的珠宝饰品波米雷特（Pomellato），风靡全球，连大明星们都纷纷戴上波米雷特的各款珠宝，留下永久的倩影。而频繁参与并组织国际性慈善活动，更扩大了波米雷特的声誉。波米雷特彻底抛弃了过去精致珠宝只用昂贵材质的旧传统，大量采用色彩缤纷的有色宝石，并强调凸面。鲜红的石榴石、晶莹剔透的黄钻、沉稳的青金石及活泼的紫水晶等，搭配多变的三色黄金材质，使每款珠宝都容易与皮革或丝带随意搭配，组合成可休闲、可正式的适合现代人多变的服饰风格。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

“爱丽丝珠宝—我的大学梦500万爱心助学基金”正式启动

吉林省政协副主席王尔智，长春市人大主任李树国，全国人大代表、吉林省人大常委、民革吉林省委副主委郭乃硕，吉林省慈善总会秘书长陈宝东，吉林省政协委员、民革吉林省委委员、吉林省慈善总会副会长、爱丽丝珠宝公司董事长郑国阵及影视红星翁虹共同见证了“爱丽丝珠宝—我的大学梦500万爱心助学基金”启动，并为到场的29名寒门学子颁发145万元助学金。

爱丽丝珠宝闪耀香港国际珠宝展-展会快报

由香港贸易发展局 （香港贸发局）主办的“第32届香港国际珠宝展”自3月4日至8日于湾仔香港会议展览中心举行，展示各式各样珠宝首饰成品。这是一年一度的珠宝界盛事，同期举行的还有“第2届香港国际钻石、宝石及珍珠展”。2015年共吸引来自52个国家及地区逾4360家参展商参与，再次打破以往记录。成为全球专业的珠宝商贸平台。

在香港国际珠宝展上，爱丽丝珠宝展示出琳琅满目的各类宝石华然天成、争相辉映，各自展现独特魅力，吸引众多参观者驻足欣赏。品牌很受关注，来洽谈的人也特别多，首天就拿到了5万美金的订单。

爱丽丝珠宝参加中国婚博会—广州站

中国婚博会 -世界品牌结婚展。每年在北京、广州、武汉、天津等地同时举办春夏秋冬四季展，先后有30多个国家的名品名店、名设计师、名流明星来中国婚博会发布每季国际前沿结婚时尚。

爱丽丝首次来到广州参加中国婚博会，此次爱丽丝携大众喜爱的婚嫁珠宝强势登陆中国婚博会—广州站。爱丽丝珠宝展示出各种婚嫁珠宝琳琅满目。

“ALICE”爱丽丝珠宝闪耀米兰世博会

2015年米兰世博意中联合馆中意国际珠宝展暨中意国际珠宝设计大赛于10月30日圆满结束，“ALICE”爱丽丝珠宝作为国际珠宝品牌受邀参加，吸引了来自一百多个国家的关注，并获得“荣誉参展商”、“2015米兰世博会意中联合指定国际珠宝首饰合作品牌”两项荣誉，其参赛作品“光——城堡Light-Castle”同时获得米兰世博会意中联合馆国际珠宝设计大赛“最佳产品时尚银奖”。

如今漫步街头，可以发现佩戴美翠的女人越来越多，除了基于辟邪安命、求财祈福、装饰扮靓、收藏升值以外，翡翠在现代女性眼里，更能体现都市女性的高品位追求与尊贵。

所以，戴翡翠的女人往往是成熟而具有品位的女人，也是懂内情而贵气的女人。比如那些戴翡翠的明星们，总能让我们耳目一新。

而在众多戴过翡翠的女星中，还有那么一些天生自带气场的美女，明明只带过一次翡翠却就是让人印象深刻。

张雨绮大家都知道吧，多少人心目中的女神。她曾戴过价值逾2千万元的翡翠珠宝，该件珠宝由晶莹剔透的冰种翡翠为主石，设计为满布露珠的一朵绽放的花朵，散发浓郁的艺术气息。

张雨绮表示：“我觉得翡翠是最能代表东方女性独特气质的宝石，更能体现个人的时尚品味。”看她穿黑色蕾丝礼服和翡翠的搭配，说不出的性感美！而蕾丝配翡翠的还不止她一个呢！

我们志玲姐姐也穿的黑蕾丝半透视礼服，不过佩戴的是满绿翡翠项链，但依然是性感与优雅并存的感受。

再看御姐风十足的袁立姐，同样是半透的黑蕾丝，配上了翡翠耳环和戒指，又演绎出了一种别样的翡翠美。

最后还有我们的蒋勤勤女神，年过四十的她，黑色蕾丝长裙与墨翠的分配，纯黑的交融，尽显奥妙女郎之美！

你看，无论是冰种翡翠、绿翠还是墨翠，都能和这黑色蕾丝搭配出美，而每一种美又各有不同，这就是翡翠的伟大神奇之处啊。

不过，如果您想学女神们将翡翠搭配的美美哒，那可不是只用一件黑色蕾丝和翡翠就够了的。来学学不同服饰与翡翠的搭配吧！

1、简洁的长裙，配以翡翠玉坠，清新典雅之中，尤为娇媚动人；而柔软细腻的羊绒衫配上别致的翡翠吊坠，尽显都市白领的时尚和文化气息。

2、职业套装上构思巧妙、图案新颖的翡翠胸针，端庄娴静中又显现出气韵超凡；而得体的中式服装配以传统造型的翡翠首饰，可以使人产生与东方文化浑然天成的整体美。

3、以晚装出席聚会时，豪华的翡翠镶钻石套装首饰，会使人尽显雍容华贵。

值得注意的是：佩戴翡翠时也要注意场合：

普通家居、办公场合翡翠饰品不宜过多，一两件足以令你与众不同；聚会、庆典或正式的餐会、晚宴，可以配以适当件数的翡翠套件，像三件套给人的感觉是充实、丰富。

当然，剧烈的运动场合不适宜戴翡翠手镯与翡翠珠项链哦！希望您也能像女神们一样和翡翠一起美美哒！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。