翅膀为何一直是珠宝设计师偏爱的元素？

在珠宝行业，很多设计师更喜欢翅膀元素，它是天使的翅膀。它不仅代表和平，而且代表纯洁和保护。这些以翅膀为主题的珠宝作品，无论是戒指、耳环还是胸针，都镶嵌着几颗璀璨的钻石，优雅华丽的外观与纯正的气息，同时展现出翅膀的立体层次和柔美感觉，共同欣赏维多利亚时代的欧洲古董天使翅膀珠宝。每一场奢华秀都镶嵌着几颗璀璨的钻石和结构层次丰富的翅膀，每年都会成为流行元素的发源地，近两年来，上千种鸟纹、法国花园纹、威尔士亲王纹等各类格子花纹轮番出现，掀起了一股高端时尚潮流。近来，T台上的翅膀越来越流行，让人意识到格子并非都是方形的，打破直线“方形”结构的钻石元素更为时尚。

翼型已经使用了很长一段时间早在3000年前，马家窑文化时期的彩陶壶上就装饰着钻石，在苏格兰，钻石图案是权力的象征，这使得它布满了政治色彩苏格兰服装的经典钻石图案仍然广泛流传。如今，钻石图案在渠道、迪奥等奢侈品中的应用越来越活跃，甚至由于其存在，建筑也是独一无二的。

制作珠宝的原材料不必昂贵可回收的材料是珠宝商最划算的地方。这对来自加州的珠宝设计师在2012年创造了一种简单、轻便、奢华的黄金珠宝方式。他们从当地的金匠那里回收贵金属作为原材料。

PS合成华丽漂亮的宝石广告海报

本教程介绍珠宝类海报的制作方法。这类广告光影渲染非常重要,需要把珠宝的华丽及光芒四射的特性表现出来。作者在制做中非常注重光感的渲染,把珠宝的特性表现的淋漓尽致,非常值得学习。最终效果

一、在Photoshop中新建文件,宽600px、高700px,背景填充黑色。

二、使用矩形选择工具,取得宽600px、高度大约450px的矩形选区。新建图层,然后选择渐变工具,创建白到透明(由下而上)的径向渐变。降低图层不透明度为40%。

三、打开下图所示的钻石素材,把背景去掉,拖进来。执行“图形-调整-去色”。

四、然后Ctrl+L调出色阶调板,参数设置如下图,这时候钻石看起来更加晶莹剔透。

五、隐藏掉所有图层除钻石图层外,选区钻石执行“编辑-定义笔刷设置”创建笔刷,笔刷名为“diamondbrush”。

六、选择笔刷工具,载入“diamondbrush”笔刷。勾选“形状动态”、“平滑”和“散布”选项,,前景色设为白色,笔刷大小30px。

七、新建图重命名为“diamonds”,使用笔刷绘制如下效果:

八、对“diamonds”图层应用外发光效果,

九、打开下图所示的素材把背景去掉拖进来。

十、复制戒指图层,并作垂直翻转,置于原戒指图层的下方,降低图层不透明度为40%,添加图层蒙版制作出倒影效果。

十一、我们的钻石背景看起来了太耀眼了,所有降低其不透明度为35%,然后执行“滤镜-锐化-锐化”,让钻石看起来更清晰。下载一些曲线笔刷,也可以自己用钢笔勾出曲线描边路径做出下图所示的曲线效果,图层不透明度需要低一点。

十二、新建图层,重命名为“blackstrip”。使用矩形工具在戒指上方绘制黑色矩形,降低图层不透明度为80%,并且应用1px的白色描边。

十三、建图层,重命名为“diamondlines”。画出基本的钻石形状,拼合所有的钻石线条图层。应用外发光效果,参数设置如下,图层不透明度降低到40%。

十四、使用矩形工具和渐变工具拉出3个质感元件,丰富广告顶部的细节。

十五、为海报底部增加文字,并且应用外发光效果,设置如下:

十六、到我们的径向渐变背景层,复制图层,并作垂直翻转,向下移动其位置让它作为之前背景层的倒影。执行“编辑-变形-比例”,降低其高度(压扁它),把图层不透明度调至40%-20%之间。新建1px高度的水平直线,置于倒影中间(两渐变层之间)。选择橡皮擦工具,不透明度40%,擦除靠近戒指的部分

十七、新建图层,命名为“highlights”,置于最顶层。使用黑色填充图层,设置图层混合模式为“滤色”,这样做将隐藏掉所有的黑色。然后执行“滤镜-渲染-镜头光晕”,选择105mm并应用2次。

十八、使用大的、柔角橡皮擦(30%不透明度),擦除“highlights”图层中您觉得不合适的发光部分。使用加深减淡工具处理我们的戒指图层,使它更具层次感和质感。

十九、把下载好的导入到photoshop中,去除掉背景,调整他们的大小和位置以符合我们的构图。宝石看起来太亮了,我们的主角是戒指,因此要降低它们的饱和度起到陪衬的作用,所以我们来执行“图像-调整-色相/饱和度”,设置如下:

二十、应用“图像-调整-色阶”,参数设置如下:

二十一、使用相同的办法添加其他钻石,并制作出倒影效果,在此不赘述。

二十二、使用16步所示方法添加另外2个镜头光晕。

二十三、最后我们来润色戒指的颜色。新建图层,在戒指的粉红色钻石部分,画一些白色到透明的径向渐变图形,图层混合模式设置为“叠加”,这样做的目的就是提亮钻石的粉红色区域的高光+饱和度。让我们跳出原文,试想新建一个图层,混合模式同样设置为“叠加”,使用黑色画笔加深钻石的投影,效果会怎样自己动手试试吧。

二十四、返回到之前我们用笔刷画的白色线条图层,对其应用外发光效果,设置如下:

最终效果:

多个产品摆在一起的珠宝海报怎么设计？

多个产品摆在一起,如果你要设计海报,那么你第一个要弄清的就是哪个是主要哪几个是次要怎么把主要的凸显出来把次要的可以弱化。那么,这就要求你在海报的空间设计有一种构图感。

这种构图感可以用远近交替明暗变化颜色的鲜艳程度来进行构建,例如包主要的放在中间,用亮色调构图,而把次要的放置,主要的左右边或者是朝后的位置,用一种稍暗的颜色构图,这样给人的感觉是层次分明,非常的清晰

有版面设计福缘珠宝耳环素材吗

有。图行天下提供版面设计福缘珠宝耳环素材,包含福缘珠宝、爱情、结婚、珠宝、钻戒、珠宝设计、设计、广告设计、海报设计、CDR等多种元素,更多平面广告。图行天下,是一家服务于中国及全球华人社群的领先在线库服务提供商。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

创意志，聆听一人一种的有趣。

本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

MODERNA欧洲意大利彩色珠宝一直以大自然元素作为主要的灵感来源，彩色的昆虫、动物、鸟类、海洋生物都是最上镜的设计，展现出生动有趣的风格。其定位专注于银行和私人会所钻石级客户群。

珠宝王国最上镜的展示设计

2016年，在最繁华的商业地段，最优越的地理位置，毗邻风景如画的城市中心。融润展柜作为MODERNA珠宝店项目的设计方，帮助MODERNA设计展厅从品牌定位和形象塑造出发，将品牌诉求、高识别性的品牌气质设计，以展示更完美的姿态在世人面前，清晰明确地向消费者传达品牌的经营定位和文化诉求，以清新、灵动、自然的设计构筑了一个耀目缤纷的珠宝王国。

可以看出，融润展柜设计的MODERNA珠宝店，整体呈现开放式设计，展厅隐喻着意大利风情，通透流动。设计以纯粹的元素创造一种新的展示艺术概念，通过与商业空间结构的对比突出珠宝的原创性设计。另外，为了让来客产生购买欲望，还以最合理的空间规划和人性化视觉设计迎接来客的参观。

我们运用上帝视觉可以看出，建立的商业空间有多个不同类型展柜放置在各个位置。来客不再只是站着走马观花，黑色真皮软椅干净整齐排列，尊贵黑色柜台和米白色天花和部分墙体优雅完美协调，可以舒适坐着体验生活和审美。

除了艺术特性以外，结构性建材也不可以忽略，超大空间装饰板材与展柜采用环保材料和简约意大利风情装饰，健康环保的特性与贵族元素相交融，独特照明灯具设计与覆盖表面的地板和墙柜的产生微妙的平衡作用，强调了淡淡的柔雅和暖意，营造了极简主义不失庄重的光芒，而光环境透过展柜玻璃可以看见珠宝成为整个空间的重点，极富时代设计感。

来客的微笑是最好的评价

20年来，源于创始人对美的追求与对品质的执念，提出了超级定制、美学享受，期待为社会带来美的、高品质环境。让所有的客户都因我们的工作，生活更加美好。

正如“见到融润，见到微笑”一样，用我们优质的服务，换您满意的微笑。遭无数人打call的设计，你会感受到特别温馨的气息。融润展柜会用“最好的设计”服务每一位来客，感恩一路有您们！

仅做参考

首先了解什么是综合材料。简单来说，就是就是将日常生活中能够看到的或使用的任何材料，作为艺术创作表达媒介。比如建筑材料、树脂、硅胶、玻璃、纸张、木头、羽毛、竹子、水泥等，甚至是动物的尸骨、草本、电子芯片，都可以被运用于珠宝设计中。

在过去，由于人们对“有价值”的贵金属材料更加认可，使珠宝设计师的表现自由受到限制。20世纪60年代末至70年代末，一些激进的艺术家开始反对“珠宝首饰应该是宝贵的”这一观念。随后，设计师们逐渐认为，材料的选择应该以表现材料的潜力为依据，而非材料本身的价值！

在当代艺术设计中，综合材料的运用已经越来越普遍，其未来的发展可能性也非常越广阔。与传统材料相比，综合材料的运用能够以更具冲击性与创意性的表现方式，完美诠释设计师的设计意图。

在艺术留学作品集中，国外顶级院校的考官最想要看到的，是同学们能够通过发散性的思维方式，运用更加多元化的媒介去表达自己的想法，展示自己的创新能力与设计潜力。

　　人类佩带首饰究竟于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。

　　从收集世界各地发现的旧石器时代的资料和现代原始部落的资料中，人们可以发现，早期原始体饰形式主要为：项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰等几种，而这些形式中尤以项饰和腰饰为主。它们很大程度上是围绕人体生殖区而装饰的，究其原因，除了这些部位有支持佩戴物的能力之外，大量研究表明这种选择还另有目的。

　　动物身上的色彩和图案也是一种体饰,自然体饰，雄鸟的头饰、项饰、胸饰、尾饰等等往往在繁育季节呈规律性的变化和显示，而且这些装饰对吸引异性颇有功效，大量生物学材料证实动物的漂亮装饰在性选择过程中具有很大的优势。人体纹身是一种类似的体饰形式，人体装饰则正是动物自然装饰的延伸的质变。

　　世界各地发现的旧石器时代晚期的最早的人体饰物无论是动物牙齿、羽毛、还是石珠等它们均有一个十分显著的特点：光滑、规则、小巧、美观。而这一特点进一步说明了体饰产生的妆点妆扮、自我炫示、吸引异性的重要心理动因。因此将体饰起源心理源于生理本能的美感是十分科学的。而由这种起源动因衍变而来的"人体美化"功能是首饰最原始最根本的功能。

　　在首饰的起源和发展过程中还存在其他两个重要的动因，一是宗教功能动因，二是社会功能动因，而这两种动因都是基于生理本能动因之上，在此基础上发展和演化出来的。宗教源于史前人类的巫术，而体饰发展的宗教动因则正是在史前人类的巫术活动中和在这种巫术思想指导下逐渐形成并在人们的思想中根深蒂固。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石（玉）料产生一种朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。

　　如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿挂与身上以求得狩猎的成功和自身的平安；对石（玉）料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品，他们更是小心地收藏和加以保护，而在这一过程中，又逐渐丰富了这种自然崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正是源于此。在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。并为史前人随身携带，一则作为美化自身的装饰，另则作为一种避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。在西方古老文明中，有色宝石的熟悉十分久远，它们在被熟悉和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。

有啊,那是黄金的小的生肖吊坠,那是按当天的黄金价格来算的在加每克8元的手工费就可以了

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