古代皇后所戴的凤冠上，湛蓝的地方都用了点翠工艺，什么是点翠

点翠是中国古代的一种首饰制作工艺。从汉代开始流行，到清代康乾时期达到顶峰。里面的玉是翠鸟的羽毛。制作这种首饰，先用金银等金属做底座，再在底座边缘用金丝做凹槽，最后用翠鸟羽毛粘在底座上，做成各种形状的首饰，有时还会在图案中镶嵌珍珠、翡翠等宝石。虽然没有其他珠宝能让这件珠宝引人注目，但它高贵典雅。总的来说，皇后凤凰冠采用“点翠”技术。

翠鸟羽毛的颜色非常艳丽。有人认为翠鸟羽毛做的装饰品永远不会褪色。事实上，情况并非如此。饰品上的颜色只能说不易褪色。这些饰物保存100年左右，颜色会逐渐褪色。

在一些鉴宝类综艺节目中，民间传家宝制作的饰品很多，供专家鉴定，但大多是由于保存不当，一些翠鸟的羽毛被昆虫和蚂蚁吃掉，有些失去了原有的光泽，变得暗淡。

据说采集翠鸟羽毛时，通常先用剪刀剪掉活的翠鸟羽毛，然后粘在饰物上。但是，因为这样对翠鸟太残忍了，带羽毛的翠鸟不久就会死。

所以民国初年，制玉的工艺被烧蓝的工艺所取代。后来，翠鸟被列为国家保护动物，所有的装饰品都被其他替代品取代。这个过程现在已经逐渐消失了。

翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，使整件作品富于变化，生动活泼。由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代

虽然没有宝石的炫亮华丽，但是点翠制成的饰物，自有一种艳丽拙朴之美，体现了东方饰品注重细节，讲求工艺的精细、含蓄

每一个配饰都有着历史的韵味，中国的美不是热烈的，是素净的美。翠鸟身上的羽毛就是颜料。用特殊的传统工艺将翠鸟的羽毛一根一根粘在饰品上。首饰是美了，翠鸟也死了。因为点翠工艺必须从活翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽

它的制作工艺极为繁杂，制作时先将金、银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石，越发显得典雅而高贵

如今点翠工艺也面临失传，一是翠鸟已经濒临灭绝，二是与当今风格早已不匹配。诗人曾为此写：多材信为累，叹息此珍禽。如今，翠鸟已是国家保护动物，而点翠工艺已经失传。于是留传下来的品相完好的点翠饰品，可以说都是万中取一，价值连城的珍品。

点翠采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），所以一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛，且病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用（行话称“暗条”，色泽不行）

最好的点翠珠宝分“宝蓝”和“翠蓝”两种基本色泽，其中尤以宝蓝为佳。其色彩差异，主要与所用翠羽的品种以及不同部位的羽毛有关，其中以宝蓝色为上品，因为根据工艺的不同，点翠还可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，若使用了其他色泽的翠鸟羽或者相近的孔雀鸟羽，制成的点翠则称“花翠”，相对价值较低。

黄金是人尽皆知的贵金属，由于它所特有的绚丽的自然光泽和稳定的化学特性，耐腐蚀，不易被氧化，制造出来的饰品从古至今都非常受世人喜爱。现在黄金首饰也成为主要的珠宝饰品，款式的选择也越来越丰富，满足不同人群的需求。

随着人们审美水平的不断提高，对于珠宝的款式也有着更高的要求，从普通的工艺黄金到3D工艺的黄金，都是开发研制的成果。市场上的古法黄金越来越受到人们的注意，但是古代的黄金真的那么美吗

在中国古代形形色色的传统工艺中，黄金工艺是令人较感到陌生的一门，因为在古代有非常严格的等级制度，能够用黄金首饰的非富即贵，最好的黄金工艺在宫廷的造办处，是专为皇家准备的。

所以黄金工艺没有很好的公开，但是宫廷的黄金饰品直到现在看起来还是一样的精致和美，不得不赞叹古代的工艺，巧夺天工。

清代的黄金簪子，簪首用的是累丝技法制作，镶嵌各种彩色的宝石、珍珠。花饰的每个组成部分背面都连接一条金丝，各条金丝缠绕成束，虽然时间久远感受不到当时的美，但是现在还是能感受到工艺的精湛。簪首左上方装饰累丝笙，笙和莲花的组合寓意“连升”，每一款设计都是别有心裁，整体都是吉祥的寓意。

北朝黄金的项链，这个工艺精巧细致真不敢相信来自手工，比机器更加缜密。链由扣、链索及垂饰三部分组成，整条链索用八条金丝编织而成，环环相扣，辫结成索，与下方垂饰以金钉加以固定。花形垂饰上镶嵌著红、蓝、绿三种宝石，镶嵌技术早在古代就非常盛行了。

明朝的髻冠采用累丝的技法编织而成，顶部呈半球形，底部的两侧有孔，应用来将髻罩固定在头饰上。工艺十分复杂，顶部有金丝做的蝙蝠和莲花形饰，还有五爪赶珠双龙，其中火焰珠镶嵌红宝石。龙颈部有弹簧，行动时龙首会跟著摇摆，十分生动。这样的工艺现在是做不出来的，太震撼了。

很多做工精良的黄金首饰都在博物院里可以看见，古代的匠人真是技艺高超。现在有的珠宝商和某些单位在研究古代黄金工艺，并探索、复原古代黄金制作工艺的技法，寻找有代表性的古代文物，用科学的方法检测结果以及还原实验样品等，让大家更容易明白古代的黄金首饰制造工艺。

而古法黄金首饰，就是运用古代的技术现在的工艺手工制作而成的，很多朋友都很喜欢这样的首饰，现在很多商家都在推荐这样的首饰，浓浓的中国风。但是很多朋友不知道古法黄金首饰是怎么来的，跟古代有没有关系

其实跟古代的关系就是一种技艺的延续，是一种复古的黄金制作工艺和古代元素的设计款式，很有特色。古法黄金都是实心的，所以做工工艺非常厚实，一经推出后，成为继3D硬金工艺以后又让黄金首饰市场掀起一股流行风尚的新工艺。

答案：古埃及首饰工艺设计不仅历史悠久，而且成果斐然。中王国时期，是金工设计的重要发展阶段。从保存下来的实物分析，这一时期生产最多、设计最优良的当属黄金首饰。首饰题材广泛，不同质地的材料互相结合，主要有黄金、珐琅、玉石等材料，呈现出很高的艺术审美价值和完美的加工技巧。古埃及人非常注重仪表的修饰，盛行佩戴具有护符意义的装饰品，相信饰物与贵金属、宝石的本身具有象征繁殖、生育与赋予生命的意义。同时贵金属又是积累财富与修饰、美化自身的一种手段。埃及本地也盛产黄金，具有广泛的材料来源，所以说古埃及的黄金首饰制作非常盛行。

结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多。

拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。这种发式灵活旋动，很助美姿。据《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。”如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。

盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多，一般有单螺、双螺、百合髻、盘恒髻等形式。

结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。”皆类似于结椎式，结椎式蕴藉持重，温文尔雅。从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用，其变化甚多。主要有高椎髻，抛家髻、堕马髻等几大类。

反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，如绾成双刀，称“翻刀髻”。绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。绾成元宝，称“元宝髻”。反绾成高墙，称“高髻”《簪花仕女图》之发式。据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。”这种反绾梳编较难，多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。其变化一般有“双刀髻”、“惊鹄髻”、“朝天髻”、“元宝髻”等。

双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相垂挂于两侧。这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，这种发式在存世的古画中特别多见。敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。其变化一般有“双丫髻”、“垂挂髻”、“双平髻”等。