那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

不会很稀有的

如果你问近几年最时髦的珍珠单品是什么？那巴洛克珍珠一定榜上有名，巴洛克珍珠是一种形状不规则且不对称的珍珠，比起圆形的珍珠来说又自由又个性，还不会撞款，谁不想要这样极具艺术感的珠宝呢？而且巴洛克珍珠又真的非常好搭配，可休闲可正式，不知道戴什么珠宝时，拿起它就对了，在各种博主潮人的街拍里出镜率超级高！

但是，巴洛克风格的珠宝其实不止是巴洛克珍珠而已，巴洛克的英文是 Baroque ，而它的名称由来说法不一，一种说法是这个单词来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子，另一种说法是它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

巴洛克是 16 世纪后半叶至 18 世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这一时期，在被“文艺复兴”风潮统治近 3 个世纪之后，艺术家们不再想一味地去模仿过去大师们的风格了，他们开始以十分反叛的态度来重新探索艺术的更多可能性。

维米尔·约翰内斯

《戴珍珠耳环的少女》

比如，像十七世纪荷兰画家维米尔·约翰内斯的那副超级有名的画作《戴珍珠耳环的少女》就是巴洛克艺术风格的代表作品之一。

吉安·洛伦佐·贝尼尼

《圣特蕾莎的狂喜》

而巴洛克艺术风格在雕塑和建筑中的应用可能更广为人熟知，比如在罗马维多利亚圣母堂中，雕塑大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的杰作《圣特蕾莎的狂喜》中就用蜿蜒繁复的线条塑造出了饱满造型，细致的服饰褶皱、华丽璀璨的金色光芒都将巴洛克艺术的风格展现得淋漓尽致！

总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~

巴洛克珠宝的关键词

宫廷感

如果只能用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是华丽的宫廷感。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

为什么宫廷感会流行呢？我们先来看看那是个什么样的时代？西方艺术的巴洛克时期，是在 16 世纪后半叶到 18 世纪，这个时代是太阳王路易十四以文化征服欧洲的时代，也是巴赫、亨德尔等一代艺术大师挥舞激情的时代。

路易十四

在位 72 年多的路易十四在他的“绝对君主制”统治下，法国不仅成为欧洲霸主，更为巴洛克珠宝的辉煌打开了大门，华丽、奢侈、繁复的巴洛克风格就是路易十四和法兰西王国表达自我的载体。

当时，社会很富足，所以人们也自然而然地就很崇尚高度的华丽感，当时欧洲其他各国的王室也更让豪华而精致的珠宝成为了贵族们追捧的重心。人们力图融合艺术与奢丽，大家都开始追逐造型繁复的大件珠宝，追求充满华丽的浪漫主义色彩。

珠宝切割工艺大发展

既然要追求华丽，珠宝工艺跟不上的话那可不行，于是巴洛克时代的宝石切割技术也开始高度发展，而且钻石也在这个时代开始兴起的。虽然早在 12 世纪的法国，就已经成立了宝石雕刻师联盟，但一直到 16 世纪末，欧洲的珠宝大师们才开始意识到，宝石经过切割之后，才会放射出更为华丽的光芒。

于是出现了个什么结果呢？那就是蛋面切割的珠宝迅速被贵族们抛弃，能在宫廷烛光下闪闪发光的刻面宝石受到了极大的青睐。这也促使珠宝工匠们去不停地研究新的宝石切割方式。

在 1520 年的时候，玫瑰琢型的钻石诞生了，法国红衣主教及首相马萨林对这种切割的宝石极其倾心，要求法国的珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型的宝石。于是乎玫瑰琢型的宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界，一直到 18 世纪初，才出现了更新的明亮式切割。

原汁原味的巴洛克珠宝长啥样？

说了这么半天，当年流行的巴洛克风格的珠宝究竟长啥样？我们一起穿越到过去来看看~

塞维涅夫人

法国金匠 Gilles Légaré 塞维涅蝴蝶结

约 1663 年

巴洛克风格珠宝中有一个很有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，诞生于 17 世纪中期，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在领口的地方，非常华丽而且很有动感，法国作家塞维涅夫人让这种蝴蝶结珠宝风靡一时，所以叫做赛维涅蝴蝶结。

蓬皮杜夫人的浮雕珠宝

这张画像画的是蓬皮杜夫人，据说是 37 岁的她，我们可以看到她手上戴了精致的手镯，以蔷薇色玛瑙为底，路易十五浮雕头像居于正中，雕像周围饰以钻石和祖母绿，再用珍珠穿成手链佩戴，每一个细节都洋溢着华丽和唯美。

要知道，浮雕人像在巴洛克时期的欧洲宫廷珠宝中是一个独特的存在，它不同于拜占庭时期多用众神像，这个时期纪念某个特别的人或是爱侣的侧影都成为浮雕珠宝的主角。

欧仁妮皇后的珍珠项链

最后不得不提到的就是独特造型的珍珠了，在这幅画中，可以看到欧仁妮皇后层层叠叠的珍珠项链搭配露肩低胸的蕾丝长裙，巴洛克风珍珠至上的品位扑面而来。而且，那个时代养殖珍珠可还没有被发明呢，所以她的这些饱满大颗的天然珍珠太珍贵太罕见了！也只有王室贵族可拥有。

火蜥蜴形状吊坠

16 世纪

V&A 博物馆

形状千奇百怪的巴洛克珍珠可以创造出各种各样的设计，这样的珠宝也是当时人们的挚爱，又大又夸张又华丽，当年的贵妇们很喜欢把这种胸针点缀在脖颈和胸口。

现代珠宝里

还有巴洛克风格吗？

巴洛克风格如此经典，当然会不断地被当代的设计师们重新演绎，而且可能是因为巴洛克艺术起源于意大利，所以特别受到意大利珠宝商的青睐。

Bulgari 宝格丽

2020 年，宝格丽直接以“ Barocko ”巴洛克为主题推出整个高级珠宝系列，珠宝大胆借鉴巴洛克了艺术元素来设计，但是你又不会觉得这些珠宝过于复古，现代人无法佩戴，这个系列的厉害之处就是把经典和现代很完美地结合在了一起，灵魂是巴洛克，但演绎方式又很前卫。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Wonder Sapphire 奇观蓝宝石项链

比如说这条蓝宝石项链就有着典型的巴洛克风格，打破了僵化的直线图案和严谨的几何图案，而是用凹凸相间的形状结构创造出神奇的“幻觉”光效。一颗 3488 克拉的斯里兰卡蓝宝石悬挂在博罗米尼式曲线颈链上，显得雍容华贵。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Mosaico 马赛克项链

还有这条马赛克项链，它的设计灵感是源自巴洛克建筑代表之一的圣卡洛教堂，可以说珠宝是以数学般精密的设计构造和各种几何形状交替组合而成的，创造出动感十足的光照效果。19 颗祖母绿层层环绕，仿佛微光闪烁的马赛克排列在梯形结构的密镶图案中。

Roberto Coin

Roberto Coin

New Barocco 玫瑰金、钻石项链

除了宝格丽以外，同为意大利的珠宝商 Roberto Coin 也推出过一个珠宝系列，叫做“ New Barocco ”，灵感同样来自于巴洛克艺术，这个系列主要是以金质的扭索为主要的设计元素，会让人联想到巴洛克建筑当中的镀金装饰。

Tasaki 塔思琦

Tasaki 塔思琦

M/G Tasaki Regency 主题

Baroque Pearls 系列耳环

而巴洛克珍珠，在现代就有更多的不同演绎方式了，日本的珠宝品牌 Tasaki 曾经推出过一个 Baroque Pearls 系列，形状各异的巴洛克南洋珍珠给予了设计师天马行空的设计可能。设计师非常巧妙地把巴洛克珍珠的有机形状与双面切割的彩色宝石搭配在一起，大胆又摩登有趣。

看完这篇，你会发现巴洛克风格的珠宝真的太好种草了。就算只穿基本款的衣服，只要搭配上巴洛克风格的华丽珠宝，也能瞬间轻松成为全场焦点，而巴洛克风格的绚丽，也一直在影响着各个时代的珠宝艺术家和设计师们，我们可以一直期待下去，看看巴洛克又能玩儿出什么新花样。

“珠宝三视图”在体现珠宝工艺性,与可实施性上有重要的作用。是珠宝设计到制作成品过程中不可缺少的桥梁。

极具特色的珠宝大师——雷内·拉里克。他开创了欧洲新艺术装饰主义（ART DECO）珠宝设计之先河，将欧洲珠宝最鼎盛时期的巴洛克风格与来自东方的装饰主义风格做了有机的结合，集东西方珠宝工艺之大成，造就了数不胜收的传世之作。

9 世纪末，Rene Lalique 走上珠宝设计的舞台，恰逢其时。他在珠宝设计方面展现出独特的眼光、丰富的想象力和与生俱来的创作天赋。两者都是对新艺术运动精神的完美补充。这一时期的珠宝不再仅仅是财富展示的媒介；新设计打开了创造力和想象力的大门，珠宝佩戴者也将因其独特的品味而受到赞赏。

这种新风格受到了大众的热烈欢迎，到了世纪之交，拉里克已在新艺术风格的珠宝设计中确立了自己的主导地位。对于拉里克来说，他使用的珠宝材料的价值仅次于每件作品的艺术价值。

拉里克只使用珍贵的材料制作珠宝，如金、银和钻石。这些珍贵的材料为每一件珠宝的诞生做出了美学贡献。与其说使用珍贵材料是为了增加珠宝的货币价值，倒不如说经过鉴定的珍贵宝石将决定和影响珠宝的整体质量、原创性和美感。

珠宝简介

珠宝有广义与狭义之分，狭义的珠宝单指玉石制品，广义的珠宝应包括金、银以及天然材料（矿物、岩石、生物等）制成的，具有一定价值的首饰、工艺品或其他珍藏统称为珠宝，故古代有“金银珠宝”的说法，把金银和珠宝区分出来。

过程分为：①草稿 ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

扩展资料：

手绘师具备条件：

1、手绘专业培训出身。

2、绘画画龄接触在5年以上。

3、至少有10幅成熟绘画作品。

4、具备极强的手绘表现能力。

手绘师成时尚招聘新宠：

手绘流行，从手绘衣服到手绘鞋、手，手绘墙画、手绘店招等，越来越多见。手绘师正日益成为一种潮流职业。手绘师的招聘岗位还真不少，除了专业的手绘事务所之外，建筑设计公司、服装企业、广告公司、珠宝设计公司，服装定制公司等都在招聘。绘画、设计、创意缺一不可。

手绘师招聘岗位又可以细分为建筑手绘表现师、室内设计手绘表现师、景观手绘师、服装手绘师、墙体手绘师等。此外，还有诸如应聘的专业手绘事务所，往往对几类手绘师都有需求。

手绘师是最近几年在北京、天津、上海刚刚流行起来的新行当，业内储备人才相对较少。每年毕业的美术专业大学生为数不少，但急需用人的企业往往无暇从零开始慢慢培养。大量的美术专业毕业生因缺乏行业背景和技能，往往难以在短期内上手工作。如今，除了各类设计企业之外，专业的手绘事务所也越来越多，手绘师需求越来越大，人才储备捉襟见肘。

：手绘师：：手绘

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。