蝴蝶床是谁设计的

蝴蝶床是艾米尔盖勒设计的。

艾米尔盖勒（Emile Galle,1846-1904）致力于描绘玻璃艺术的自然之美与简洁。他的设计被誉为玻璃之诗，涵盖瓷器、珠宝与家具。盖勒的每件作品都展示了他的大师级的技艺，艺术家的革新与设计师的技巧。

他是新艺术运动的一个典型代表人物。常在大自然中吸取灵感来做设计，由他设计的蝴蝶床，极其复杂，并且价格昂贵。床架与床头为一个整体，床尾还镶嵌了一块宝石。他的设计灵感也是来自于大自然的万物。

中国有不少著名的玉雕大师，但我们更多的是看到他们的作品而不知道本人。还记得我们上次欣赏过的宝宝佛吧，它的创始人叫王俊懿，也是国内著名的玉雕大师。今天我们就一起来欣赏欣赏他另一部惊世之作吧！

这是一件名为“冰蝴蝶”的翡翠玉雕作品，曾作为国宝级翡翠艺术珍品在中国国家博物馆震撼亮相。它的创作者就说三次夺得中国玉雕艺术界最高奖的翡翠艺术大师王俊懿。

沉潜多年、在公众视野消失良久之后，这位“不疯魔不成活”的艺术奇才带着这件充满梦幻、传奇色彩的艺术作品，自信满满地王者归来。

“冰蝴蝶”系艺术家王俊懿以翡翠为原材料完成的首件装置艺术，该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤，据说材料费就用了上亿元。

其所采用的奢侈品造价之高，金玉异质性材料结合跨度之巨，融高新技术与传统工艺构思之大胆，均大大超越了以往人们对于翡翠雕刻的传统定位，从而将观者一跃带入当代艺术的奇幻之境。

业内专家评价，这件艺术珍品必将写入中国乃至世界艺术历史。

王俊懿用一块价值上亿元的翡翠原材，大胆跨界，融合中西方艺术的精华，以千年玉文化之精神及当代国际艺术语言表达，21世纪有代表性的当代翡翠艺术作品，艺术家以独特的视角、表现手法，熔铸演绎一份超越时空、天人合一的旷世奇缘。

并且他此部作品最大的意义在于：期待可以借此唤起全人类对环保、对大自然、对我们生存的这个地球这个宇宙的珍惜与爱，呼吁人们关注因臭氧层破坏、全球气候变暖而给我们赖以生存的自然环境所带来的灾难性影响。

一直以来，王俊懿的翡翠作品都更注重人文关怀层面，通过翡翠艺术所营造的独特空间给人们带来情感与思想的共鸣、思想上的触动。

“冰蝴蝶”这部他斥巨资和花心思打造的作品，就说希望用高昂的价值去呼吁人们对日渐破坏的自然生态需要刻不容缓的重视，并首次用钛金属球体表现地球生态正受工业文明发展的破坏。

全球变暖，冰川融化，用翡翠表现的蝴蝶形态的冰川正在消失，蝴蝶象征美好的生活，正离我们远去。然而翡翠里面的包裹体又如生命的起源，在自然的情况下，冰融化是冬去春来，万物复苏，会从未来获得复苏。

故从这个层面理解，是新生的开始。未来，人们只要懂得尊重自然，就会迎来春天，文化的复兴与繁荣是靠遵循自然规律得来的，这也是中国祖先的智慧。

冰蝴蝶的作品是天人合一的思想与当代艺术融合后的体现，也是我们国人首次用千年传承的玉文化向国际表达全人类的心声，并用当代国际艺术语言去演绎属于这个时代的翡翠艺术作品。

可以说，玉雕师们不仅仅只是单纯的雕刻出精致的玉雕而已，他们更想通过玉雕来改变我们的观念，让生活更加美好！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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长河京韵谱风骨 ，珠宝传薪承惊鸿

——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣

念锦绣中华， 映丹心满怀

中华文化浩浩汤汤，先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光，沉湎于颐和园、故宫，匠心独具，此去经年，种种文化经烈火峥嵘熔铸，“故宫口红”爆红于网络，博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远，又如地下的泉水，汩汩涌动，生生不息。如今，它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中，焕发出属于当今时代的勃勃生机。

王海荣是地地道道的湖南妹子，与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀，更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后，王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作，但对于在大学学习创业创新专业的她来说，味同嚼蜡。受工作影响，王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝，偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之，回想起结婚时母亲传承给自己的戒指，王海荣发现，相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目，自己更愿意追本溯源，探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是，为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。

在一年母亲生日时，王海荣别出心裁地想为母亲定制一款茉莉花项链，来表达对母亲多年来养育之恩的感怀。然而，当她怀揣一箩筐设计想法奔走于大街小巷的珠宝定制门店后，却落得个失望满怀的下场。原来，没有一家定制门店能够理解并描绘出她的想法，只能依据图样仿出一朵形似的茉莉花。失望之余，王海荣并没有放弃自己心中的想法，她干脆一不做二不休，报名参加珠宝设计培训班，学习珠宝设计，激发多年来对珠宝的想法和创意，也为日后的事业筑下了稳健的基石。

然而，真正令王海荣下定决心从事珠宝设计行业的，却是源于一次品牌活动。活动中，一位衣冠楚楚的教授大肆宣讲国外的礼仪是如何考究，对珠宝首饰的搭配是如何重视，满口崇洋媚外之词。从小受红色文化熏陶的王海荣听后大为不满：“俯仰中华上下五千年，笔墨纸砚、唐诗宋词、京剧昆曲……五千年文明的薪火相传，为华夏儿女留下了灿如星河的宝贵文化财富。唐代宫中仅凤钗就分为九尾凤钗与八尾凤钗，分别对照不同品级的妃嫔，遑论其余各种样式的金钗凤簪。而普通的平民百姓则饰以银簪银钗，衣饰颜色都有极为严格的标准与样式，何以令西方礼仪占尽了风头？”

“时间的长河总在流淌， 历史 和文化或是保留，或是被淡忘，也有其亘古不变的更替规律。我要做的，是通过作品传递价值的核心，把过往 历史 更替中值得保留、珍藏的精华和 情感 以设计的形式展示在世人眼前，从而使得传统文化与人的 情感 能够琴瑟共鸣。”王海荣淡然道。

以咫尺初心 ，印方寸匠心

秉传承之力，以文化为基，站在中华上下五千年 历史 文明的格局中，王海荣隐身于帘幕之后数年，在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏，并将其灵魂赋予金石，不仅寓意其江山安定，也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代，如何让文化更好地延续，让传统文化在新时代焕发生机，以合适的方式融入现代珠宝，这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示，“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水，以匠心赋能，才能为传统文化拂去 历史 尘埃，重新“活”起来。”

以技养身，以心养技，十年磨一剑，百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中，王海荣带领团队遨游古籍书海，在精益求精中臻于至善，在苦心孤诣中推陈出新，在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘，白首不渝。为了将京绣与珠宝结合，王海荣及其团队尝试上百种材料，经过坚持不懈地实验与改进，才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料，才将京绣精髓注入金石之中，使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美，王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟，直到达到一个近乎十全十美的理想状态……

中华民族文化，生生不息、源远流长、历久弥新，此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化，辅以匠心，创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类，因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征，同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型，王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅，风韵迷人，侧身回首，转顾生姿，既有传统文化的雍容华贵，仪态万方，又有现代艺术的简洁大方， 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟，恰似王海荣及成长中的沐迪，以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上，为世人敬仰。

正是王海荣的匠心，支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日，沐迪珠宝正式走入大众的视野；2017年12月，沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展，《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品，由此沐迪品牌一炮而红；2018年6月，沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国，参与中法高级珠宝文化艺术交流会；2019年，沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲，并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家，正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。

2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号

沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”

2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖

秉承高贵与优雅，经典与传承的精神，如今，在王海荣的带领下，沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系，以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英，成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。

悠悠高定情， 绵绵中国心

一方面，王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵，另一方面，她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人，让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类，分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化，再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团，有一只销售团队起初不被看好，但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶，用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来，设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计，取名为《乘风破浪》，深受客人的喜爱。

个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品，灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”，很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他，两个人暗生情愫，但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青，先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白，太太很感动，两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征，设计出一枚精巧别致的胸针，取名《不忘初心》，以纪念二人的爱情故事。

为了寻找灵感，王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ，并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中，打造专属城市IP珠宝。不仅如此，沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品，将会放到午门至天安门的沿路上售卖，让传统文化走进生活，既 时尚 又具有传承意义。

在王海荣看来，珠宝关乎个人 情感 ，可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风，向他们传递一些自己的灵感。王海荣说：“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了，然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的，当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字，饰品上面是用蜘蛛网来构思，下面是一个小脚丫，很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上，王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合，通过匠人精巧的手艺，为这件作品增添了许多民俗特色。

心心复心心，肩负弘扬民族文化使命的同时，王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年，王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”，并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长，给予孩子们教育、知识，给他们提供一个交朋友的机会，让他们在治疗期间得到快乐和成长，同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。

五千年前的风早已止息，王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹，将千年的厚重刻画于方寸之间，连接九百六十万平方公里的土地，无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转，王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引，以匠心浇灌，倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。