旧石器时代“首饰”已经成了“时尚单品”？从欧洲看首饰发展历程

爱美是人的天性，早在旧石器时代“首饰”就已经成了日常服饰中不可或缺的一部分了。“首饰”在旧石器时代充满了“神秘感”，首饰中蕴含了旧石器时代人们对于生活美好的向往，他们对于首饰的设计理念一直影响着之后首饰的发展，欧洲中世纪时期“首饰”的设计理念延续了旧石器时代的设立理念，但也在原有的基础上进行了升华，使首饰变得越来越个性化，是不可缺失的“ 时尚 单品”。

首饰，最早出现在欧洲旧石器时代，旧石器时代的首饰主要的用贝壳、化石、卵石打磨而成，旧石器时代材料和技术都比较落后，所以首饰的样式比较单一。 “单一”只是用来形容旧石器时代整体首饰的发展，单一的首饰也是可以散发出独特是光芒，而这个独特的光芒是首饰本身的特色和工艺。

旧石器时代首饰的特点是纯手工制作，旧石器时代的首饰依靠的都是传统打磨技艺，打磨出来的首饰都是形状不一的，它们都是独一无二的。 首饰在旧石器时代不仅仅可以用来当做装饰品，还可以通过首饰展现自己的地位。

直到古罗马、古埃及时期，首饰制作业慢慢兴起，古埃及、古罗马时代的首饰都是才有天然的矿物质制作而成，埃及法老的首饰是埃及最具有代表性的首饰，从法老首饰中可以直观的看到埃及首饰的特点，法老首饰是埃及权力的代表，因此首饰也代表着权力和地位的象征。 古罗马的首饰则是古希腊首饰的延伸，古罗马的首饰比较简朴，但简朴的同时又体现了古罗马传统文化。

戒指，在古罗马时期就期间出现了。古罗马时期就已经把戒指定义为婚姻，古罗马首饰虽然简朴，但却非常有意义，从旧石器时代首饰到古罗马和古埃及，首饰的材质和样式在不断的转变，这种转变就是时期的转变，意味着这个时代在进步。 戒指的定义非常美好，而这种美好是首饰本身和时代赋予它的意义。

欧洲中世纪时期的首饰是一个重要的转折点，中世纪时期的首饰不管是从材质还是样式，都发生了很大的变化，而且首饰也慢慢得到大众的认可。中世纪时期首饰已经是人们日常生活中不可或缺的一部分，人们对于首饰也越来越重视。 中世纪时期出现了大量的宝石，这些被利用到戒指、项链、头饰以及服饰中，中世纪时期从宝石出现开始，第一次有了珠宝首饰的概念。

任何时期都有追求美的权力，旧石器时代用贝壳制作的首饰，在当时就是 时尚 的代表，法老首饰就是埃及权力的象征，戒指更寓意着人们对于美好生活的追求， 中世纪时期首饰的普及，使首饰成了服饰中最 时尚 的单品。

欧洲中世纪时期的首饰非常华丽，珠宝首饰是中世纪时期人们追捧的对象，从中世纪时期首饰的发展中可以看出，欧洲中世纪时期 社会 经济发达，只有强大的经济实力才可以支撑珠宝首饰的发展。在中世纪时期是珠宝首饰发展的黄金期，头饰和发饰只是中世纪时期首饰发展的一部分， 服饰中珠宝才是首饰发展的黄金期。

服饰中的珠宝，展现了中世纪时期强大的经济实力，也进一步证明了首饰的作用。从欧洲中世纪时期首饰的发展历程中可以看出了人们对于 时尚 的敏锐度。 首饰之所以被称之为 时尚 单品，不仅仅是因为首饰本身的魅力，更多的是搭配的魅力，通过首饰搭配可以提高一个人的气质，也可以展现出一个人的 时尚 品味。

欧洲中世纪时期的首饰主要以服饰为主，通过首饰体现服饰，而到了文艺复兴时期，首饰的主要发展方向是戒指和项链，通过项链提高自己的身价和 时尚 品味。文艺复兴时期的首饰是在中世纪时期首饰的发展基础之上慢慢发展的，但即便如此，文艺复兴时期的首饰和中世纪时期的首饰在风格中是完美不一样的。

文艺复兴时期的首饰主要受到宗教文化的影响，使文艺复兴时期的首饰充满了宗教气息，宗教气息主要体现在珠宝首饰的设计上， 宗教文化中有“神”的思想，因此在文艺复兴时期的首饰是中会有神的元素和各种代表宗教文化的物品。

宗教文化不仅仅对文艺复兴时期的珠宝首饰影响大，而且还促进了人们的消费观。宗教文化对 社会 的影响力非常大，而文艺复兴时期的珠宝都是以宗教为设计理念，设计出来的珠宝首饰中都充满了宗教气息，而且文艺复兴时期的服饰也发生了很大的变化，服饰多以低领为主，而项链刚好可以修饰女性的身形，服饰和宗教文化都促进了首饰的发展。

随着 社会 经济的发展，文艺复兴时期的消费观也逐渐在变化，在欧洲中世纪时期，人们的消费观就是随着首饰的发展不断变化，首饰带动了中世纪时期的经济发展，中世纪时期的宝石是最多的，但宝石的价格是非常贵的，到来文艺复兴时期，宗教文化又再一次带动了首饰的发展，而文艺复兴时期的首饰已经成了女性相互攀比的工具。

欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰促进了 社会 经济发展，而十七世纪时期之后的首饰发展方向主要是设计，首饰的设计理念和艺术风格，才是衡量首饰价值的唯一标准。欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰发展的方向主要是材质，宝石最能体现首饰的价值，但到了十七世纪时期，宝石的价格越来越高，而且很多宝石都已经在贵妇的手中，想要找到好的宝石，非常难。

没有好的材质，首饰也一样可以绽放出最耀眼的光芒。巴洛克风格就是十七世纪特有的风格，这种风格主要以复杂的设计理念为主，巴洛克的设计风格是多变的，不会局限与某一种设计理念中，但巴洛克风格一直走的是奢华风， 这种奢华风可以说是延续了文艺复兴时期的设计风格。

色彩搭配和线条就是巴洛克设计的灵魂，巴洛克首饰中对于色彩的搭配非常大胆，服饰、绘画中色彩大胆可以体现 时尚 感，而首饰中的色彩搭配依然可以体现 时尚 感。线条的设计使首饰看起来非常非常简约大方，但也不会显得很突兀，和巴洛克整体的设计风格很搭。

巴洛克设计在 时尚 界中有很高的地位，可以说是 时尚 界的****。巴洛克设计风格总会随着时间的发展而逐渐被淘汰，巴洛克风格只是十七世纪时期的设计风格，到来十八世纪和十九世纪，这种设计风格会随着时间的变化，逐渐消失，会有新的设计风格出现，而新的设计风格的出现就代表着这个时代在不断进步。

十八世纪首饰的设计风格和十七世纪巴洛克风格差不多，只是在巴洛克风格的基础之上做了延伸，巴洛克设计风格比较单一，而十八世纪时期的设计风格就比较多变。 十八世纪首饰设计概念也发生了很大的变化，而这种变化代表了时代在进步。

首饰最初只是一个装饰品，是身份地位的象征，而到来了十八世纪和十九世纪时期，首饰变成了不可缺少的 时尚 单品，首饰成了 时尚 界的霸主。 在十九世纪时期，首饰制造业慢慢普及，首饰主要以女性的首饰为主，首饰既可以修饰女性的身形，也可以提高女性的品味，而女性也就成了 时尚 的宠儿。

首饰从旧石器时期就已经开始发展，直到十九世纪时期，在此中间首饰发生了很大的变化，但这些变化都是建立在 时尚 的舞台中。 首饰可以代表一个人的身份地位，也可以代表一个人的心意，而首饰的设计理念也是随着时代的变化而不断变化，首饰的发展旅程就是时代发展的旅程。

首饰可以一直成为 时尚 的单品，最主要的原因是首饰可以提升人的气质，宝石是纯天然的，经过人工的打磨后，会绽放出不一样的光芒，而人和宝石是一样的，主要经过精心的打扮，也一样展现出不一样的自己。 首饰在后来的发展中成了时代的宠儿，而推动首饰发展的却是人，首饰中蕴含了很多文化，而这些文化通过首饰的光芒一直传递下去。

参考文献：

《欧洲史》

《艺术史》

《世界文化史》

公元二世纪，罗马人从古希腊人那里引进了两项新技术——一项是浮雕细工技术，就是用錾子在金片上敲打出事先设计好的图案。另一项是乌银镶嵌术。古希腊人用这两种技术来装饰兵器，而罗马人将这些技术用于首饰制作。

根据古代作家提供的资料，在共和国时期妇女们已经佩戴首饰。事实上，政府已经颁行了法律，以确保这一习俗的发展不至于过度。从公元前1世纪开始，装饰品大量出现在日常生活中。它们为社会各阶层所使用，传递着时尚的变迁。迄今为止，我们发现的很多装饰品都造型简单，不复杂，同时也发现了一些质量极高的首饰，它们可能是贵族或帝王家族的贵妇佩戴的。

罗马人非常迷信，这一点在科学不发达的过去可以理解。在首饰的造型上，迷信色彩尤为明显。蛇、海洋生物，比如海豚等造型深受富人们的欢迎；材料用的最多的是金，琥珀、祖母绿和珍珠，这些材质在富人心目中占有至高无上的地位。材料不成问题，罗马人四处征战来源甚广；问题在于成色，成色好的宝石当然很贵，而贵是吓不倒有钱人的，只怕找不到更好的。当时没有机械化开采，更没有化学合成技术，所以好的宝石一眼就可以辨认，不必担心走眼。

古罗马时期珠宝

古罗马首饰中最重要的首饰是戒指。古罗马人率先将戒指当作订婚和结婚的标志。镶嵌硬币的戒指是整个帝国时代最流行的首饰。镶嵌单粒宝石的戒指也深受欢迎。在古罗马，佩戴首饰是一个人地位身份的显著标志。

鸟瞰图显示了两座新发现的陵墓，位于艾多尼亚迈锡尼墓地东侧，旁边是先前挖掘的陵墓。科林斯古物管理局（Ephorate of Antiquities of Corinth）“KDSP”盗墓者通常是一群意志坚定的人，但在过去的3400年里，令人讨厌的盗墓者设法错过了希腊科林斯城外的两个古代墓室，据目前正在分析这些古墓的青铜时代的骨骼和文物的考古学家说，

古墓本身就有数百块骨头；其中一块有两个主要的墓穴，另外14个人的骨头，据希腊文化部称，这些人的遗骸很可能是从古代的其他墓穴转移到这里的文化和体育。另一座陵墓的屋顶不见了，很可能是在迈锡尼晚期（公元前1400年到公元前1200年）或青铜时代晚期倒塌的，但里面仍然有三个主要的墓葬。

两个墓室还保存着古代的宝物，包括雕像、陶罐、假壶和窄叶盆，昨天（8月11日），希腊外交部报告说，

相关：照片中：斯巴达神庙和祭祀文物发现了

，墓地本身位于希腊伯罗奔尼撒半岛的考古遗址艾多尼亚，也因附近的宙斯神庙而闻名内梅亚。自20世纪70年代发现20座陵墓以来，考古学家就已经知道了艾多尼亚墓地。但这些坟墓在被发现后不久就被洗劫一空。对新发现的未被挖掘的坟墓的分析可能有助于揭示迈锡尼文明，该部称，

3个

的图像1古墓中发现的装饰陶罐，可追溯到公元前1400年至公元前1300年（科林斯古物局）3个

的陶器图像2古墓的密封开口，这可追溯到大约公元前1400年到公元前1300年（科林斯古物的Ephorate）深墓3

新发现的墓室有两个埋葬坑，可追溯到公元前1300年到公元前1200年，迈锡尼时期，或希腊的青铜时代。（科林斯古物博物馆）两座陵墓

，也就是说，这些新发现的陵墓与之前挖掘的墓葬有着明显的不同，这些墓葬可以追溯到早期迈锡尼时期（公元前1600年到公元前1400年）。考古学家说，这些早期的墓葬中藏有古代的财富，包括储藏容器、珠宝、武器和其他贵重物品。

尽管许多早期的墓葬被洗劫一空，但劫匪却错过了同一时期的一个墓穴。这是他们做的好事；据外交部报道，这座未经挖掘的墓葬中有一些古代珠宝，当局将这些珠宝与1993年在纽约一家美术馆出售的另一批珠宝联系起来。这些被非法拿走的珠宝最终被送回希腊。

迈锡尼文明在公元前17至12世纪蓬勃发展。新的挖掘是科林斯古物研究项目的一部分，该项目涉及来自世界各地的考古学家，他们正在寻找早期被忽视的坟墓发掘。照片中的

：希腊发现8艘新的沉船。照片：古希腊的墓葬揭示了对死亡的恐惧。照片：重建生活在9000年前的青少年

，最初发表在《生命科学》杂志上

维纳斯是古罗马神话的名字，古希腊神话中她叫阿芙洛狄忒。

看你的审美了，阿芙洛狄忒或赫拉吧。阿芙洛狄忒是爱与美的女神（宙斯的女儿），没事到处找漂亮男子艳遇，衣服首饰就偏美艳性感一些。赫拉是天后（宙斯的老婆），婚姻与家庭的女神，装束自然偏稳重大方一些。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

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