世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

1847年，卡地亚珠宝在巴黎诞生，它的创始人是路易·弗兰科斯·卡地亚（Louis Francois Cartier）。

拿破仑三世执政后，巴黎又恢复昔日的浮华气象，舞会盛宴成为经常的社交活动。卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的推荐，业务增长，并于1859年进驻巴黎市的时尚中心意大利大道。

卡地亚家族中的第三代路易·约瑟夫（Louis Joseph）是卡地亚文化中的灵魂人物。他有杰出的艺术才华，又是精明的生意人。他寻到设计家查尔斯·杰库（Charles Jacqueau）为他创作世界一流的珠宝饰品，又觅得被称为美洲豹的杰出女设计师珍妮·杜桑女士（Jeanne Toussaint），并使美洲豹型珠宝成为卡地亚的标志。路易·约瑟夫像是诗人，追求完美，又像魔术师，能把完美的梦想一一实现，他带领卡地亚迈入了新的纪元。

三兄弟不断在世界各地搜罗珍贵设计元素，感受各地文化神韵的同时也不断汲取灵感养份。，三兄弟还不断游历世界各地，搜珍猎奇。Pierre亲赴俄罗斯，找寻最上等的珐琅和雕琢动物的珍贵玉石。Jacques则前往波斯湾找寻完美无瑕的珍珠；他还前往印度，将当地土王的漂亮珠宝运回伦敦工作室，重新设计修饰；兄弟俩还合伙从印度王子那里购入大批珍珠宝石。长子Louis则是一个才华横溢的设计家，他革命性地在珠宝的镶嵌中使用了铂金。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。 1973年，卡地亚推出卡地亚精品系列，包括打火机、手表、文具、皮具、香水、桌钟、眼镜、甚至餐具等产品，命名为卡地亚式必需品（Lse Must Cartier）。

值得一提的是全世界第一支兼具装饰及功能性的现代腕表，就是由卡地亚所设计。卡地亚在手表的设计中融入珠宝镶嵌的概念与技巧，使手表呈现出另一种华丽与尊贵。

Cartier华丽古典的造型使他的项链、手链、腕表、戒指、耳环大受上流人士的欢迎。除了经典的三环设计外，大自然里的动物如大象、鸟也是Cartier珠宝中经常出现的主题。20世纪90年代推出的豹（Panthere）珠宝系列，也成为卡地亚的经典之一。

卡地亚不但是上流社会的表征，也是见证永恒爱情的经典品牌。100多年来，卡地亚见证了无数永恒亘古的爱与承诺。因此不论是具有一定地位的人士，或是年轻的情侣们，卡地亚始终传递着无法抗拒的爱情魔力。

为了纪念创始人Louis Cartier对他妻子的怀念与深爱，依照她的昵称而命名的香水So Pretty De Cartier 更见证恒久，独具情怀。

珠宝设计需要经典美学，但还要加上当代的精神演绎，作品才能更具时代感，从而被人们接受。历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题，包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等，这些传统设计理念对卡地亚影响深远。时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界。在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

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2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

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工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

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41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

1 love双环项链。象征情侣的亲密无间，设计优雅，便于衣物的搭配。

2 Amulette de Cartier项链。设计简约又不失典雅，光彩耀目。

3 卡地亚猎豹项链。以猎豹元素作为其主要设计方向，展现别样魅力。

4 卡地亚护身符项链。设计独特，且带有内敛的气质。

5 JUSTE UN CLOU项链。设计独特，轻松展现独立精神，线条处理明朗。

6 Trinity de Cartier项链。采用切割钻石相搭配，彰显气质。

7 C DE CARTIER项链。通常被称为“C”款系列，设计简单。

8 卡地亚心形符号项链。带有十字架的符合和珠宝的元素，简约设计却轻松彰显不凡所在。

9 DIAMANTS LEGERS系列。将简约与柔美相结合，展现其精湛的工艺。

10 相思鸟项链。设计精巧，且细节制作优异，便于穿搭。

扩展资料：

卡地亚的档次和万国，沛纳海和百年灵相当，任何一块差不多的都要6万以上了(说的三者都是军表，这里不说劳和欧的原因是已经烂大街了)。

卡地亚最最最便宜的表怎么也是5万+，而且都极少，你上官网看看，或者甚至上淘宝看看代购正品的都知道，卡地亚表一般都是十几万，甚至几十万，比如著名的蓝气球系列，可是豪雅的表56千的有，一般就是上万，1-3万这样。

卡地亚是高档奢饰品牌。卡地亚是世界著名的奢侈品品牌，象征着富贵与高雅，这就是为什么他这么贵。一个好的奢侈品品牌是经过岁月的洗礼与技术工艺的沉淀，不是随便哪个厂家都能做到的。贵他就有贵的道理。

　　卡地亚品牌故事： 卡地亚源自1847年。路易斯·弗朗索瓦·卡地亚（Louis Francois Cartier）盘下了师傅在巴黎的珠宝铺，正式成立了卡地亚首饰店，当时的巴黎，经过王位争夺的一番动荡后，又恢复了花都昔日的浮华气象，极大地推动了巴黎珠宝业的繁荣。卡地亚幸运地得到了拿破仑三世年轻的堂妹Mathilde公主的推荐，业务不断增长。1902年，卡地亚的店铺已经从巴黎开到了伦敦和纽约，纽约逐渐成为卡地亚王国的总部。父子相传仅两代，卡地亚已成世界“首饰之王”。

　　随着首饰王国的声名远播，卡地亚成为欧洲各国皇室的御用珠宝商并被誉为“珠宝商的皇帝，帝皇的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。

　　卡地亚第三代并不仅仅满足于在华丽的店铺接待尊贵的宾客，三兄弟还不断游历世界各地，搜珍猎奇。Pierre亲赴俄罗斯，找寻最上等的珐琅和雕琢动物的珍贵玉石。Jacques则前往波斯湾找寻完美无瑕的珍珠；他还前往印度，将当地土王的漂亮珠宝运回伦敦工作室，重新设计修饰；兄弟俩还合伙从印度王子那里购入大批珍珠宝石。长子Louis则是一个才华横溢的设计家，他革命性地在珠宝的镶嵌中使用了铂金。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

　　不但自己是一个具备高品味与商业头脑的天才设计家，而且他的身边聚集了很多著名的珠宝设计师和技艺高超的工匠，使设计独特的饰物都和谐地体现了卡地亚的绰约风格。卡地亚自1888年开始就推出腕表，著名的款式包括1911年的Santos手表，1909年取得专利的覆褶式表扣，1919年的Tank手表等。1928年至1930年期间，铂金、石英及长形钻石的混合成为这个“白色时quot;的重要标志。在Louis的管理下，卡地亚不断拓展，继续散发着无穷的魅力。

　　卡地亚“Love”手镯系列，象征着忠贞不渝的爱情信念，几十年来，“Love“手镯的魅力始终让人心旌摇动。由它的椭圆形设计开始，仿佛是一副爱的“镣铐“，代表着彼此的专一和似海深情。许多明星，如伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰等，都始终佩戴“Love“手镯。

　　新千年，凝聚着150年悠久历史的卡地亚珠宝首次亮相京城。具有代表性的卡地亚经典作品，包括Marrakeh和Fleurette钻石项链、Tetes Croisee戒指、Panthere五行钻石项链及Lakada手镯腕表等，每一件都巧夺天工，完美锻造。充满欧陆情怀的卡地亚精品，俨然东方新宠。

　　1847年，卡地亚珠宝在巴黎诞生，它的创始人是路易·弗兰科斯·卡地亚（Louis Francois Cartier）。

　　拿破仑三世执政后，巴黎又恢复昔日的浮华气象，舞会盛宴成为经常的社交活动。卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的推荐，业务增长，并于1859年进驻巴黎市的时尚中心意大利大道。

　　卡地亚家族中的第三代路易·约瑟夫（Louis Joseph）是卡地亚文化中的灵魂人物。他有杰出的艺术才华，又是精明的生意人。他寻到设计家查尔斯·杰库（Charles Jacqueau）为他创作世界一流的珠宝饰品，又觅得被称为\"美洲豹\"的杰出女设计师珍妮·杜桑女士（Jeanne Toussaint），并使美洲豹型珠宝成为卡地亚的标志。路易·约瑟夫像是诗人，追求完美，又像魔术师，能把完美的梦想一一实现，他带领卡地亚迈入了新的纪元。

　　1973年，卡地亚推出卡地亚精品系列，包括打火机、手表、文具、皮具、香水、桌钟、眼镜、甚至餐具等产品，命名为\"卡地亚式必需品\"（Lse Must Cartier）。

　　值得一提的是全世界第一支兼具装饰及功能性的现代腕表，就是由卡地亚所设计。卡地亚在手表的设计中融入珠宝镶嵌的概念与技巧，使手表呈现出另一种华丽与尊贵。Cartier华丽古典的造型使他的项链、手链、腕表、戒指、耳环大受上流人士的欢迎。除了经典的三环设计外，大自然里的动物如大象、鸟也是Cartier珠宝中经常出现的主题。20世纪90年代推出的豹（Panthere）珠宝系列，也成为卡地亚的经典之一。

　　卡地亚不但是上流社会的表征，也是见证永恒爱情的经典品牌。100多年来，卡地亚见证了无数永恒亘古的爱与承诺。因此不论是具有一定地位的人士，或是年轻的情侣们，卡地亚始终传递着无法抗拒的爱情魔力。

　　为了纪念创始人Louis Cartier对他妻子的怀念与深爱，依照她的昵称而命名的香水\"So Pretty De Cartier\" 更见证恒久，独具情怀。

　　珠宝设计需要经典美学，但还要加上当代的精神演绎，作品才能更具时代感，从而被人们接受。历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题，包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等，这些传统设计理念对卡地亚影响深远。时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界。在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。

　　2009年1月31日写给心爱姑娘的故事：

　　《传说》

　　你是那样特别的女子

　　那年生日你拒绝了来自无名小铺的金杯

　　却收下了蒂芙尼

　　我看见你也是个充满梦想的孩子

　　我多想走上前去把我怀中的Cartier恭敬的双手奉上

　　可是你知道那天是阴天

　　没有太阳我只是个飘渺的魂灵

　　妈妈说我是可以不飘荡的

　　要么我一直待在太阳下要么我找到自己的太阳

　　我贪婪的享受着阳光给我带来的实体的的感觉我可以伸手可及我可以触摸我可以被碰撞

　　可是你知道那天是阴天

　　我怕我的双手托不住精致的Cartier

　　那是妈妈叫我送拥有Bvlgari的戒指的女孩的

　　我不知道谁会是我的女孩

　　但是那一刻我的确想把它送你

　　做你的礼物

　　甚至也有把我也一并附送的冲动

　　那夜的舞会

　　你独自跳了一支又一支

　　你的长发飘扬

　　你的裙摆摇摇

　　所有人为你的美丽折服

　　所有男子对你心生爱慕

　　我隐去了自己的形体，尾随着你

　　虽然我厌恶空虚厌恶不可捉摸

　　为了可以嗅着你的气息

　　为了可以听你细细的呼吸

　　感觉你像空虚中的我自己

　　深夜，曲终人散

　　你坐在玉砌的台阶看着漆黑的星空

　　亲爱的女孩看着你发梢的露水我多想替你拂去

　　可是我是虚空的飘渺的

　　我的自卑如同这深深的夜把我包围

　　奇迹在我要离开的时候发生了

　　你摘下了食指的戒指

　　你的神色什么都淡了

　　那是一枚同样精致的Bvlgari

　　喜悦在穿梭

　　感觉被掏空

　　空虚不在了

　　所有的真实开始出现

　　我颤抖着伸手

　　拂去你眼角的泪滴

自 1940 年代后期以来，卡地亚图案一直是品牌形象不可或缺的一部分。然而，卡地亚与其最优雅的猫科动物的联系可以追溯到 20 世纪初，并在很大程度上被卡地亚才华横溢的设计师和远见卓识的让·图桑推广和完善。我们追溯卡地亚 图案的历史，从其装饰艺术的起源，到它在世界上最时尚的圈子中的崛起。

在整个 16 和 17 世纪，对于垂涎其图案毛皮的猎人来说，豹皮毛是一种稀有且珍贵的奖品。它的受欢迎程度在 20 世纪初迅速上升。 1907 年，室内设计师 Elise de Wolfe 受委托设计和装饰纽约新建的殖民地俱乐部。殖民地俱乐部是上流社会女性聚会的场所。 De Wolfe 的装饰获得了热烈的评价，这不仅支持了她的职业生涯，而且在室内设计中使用了异国情调的动物皮毛，如豹皮毛。

这一趋势蔓延到其他时尚圈，包括珠宝和配饰。就其本身而言，卡地亚于 1914 年将黑豹独特的印花编织成手镯腕表设计。这款手表是卡地亚首次使用黑豹图案，该图案由镶嵌在铂金中的钻石和缟玛瑙制成。

不久之后，在 1917 年，Louis Cartier 送给他的爱人 Jean Toussaint 一个缟玛瑙化妆盒，上面有品牌的第一只全身黑豹，由钻石和缟玛瑙制成。这份礼物为这对夫妇带来了情感上的重量；路易·卡地亚 (Louis Cartier) 因其优雅和惊人的决心以及装饰精美的豹皮公寓而昵称为 Toussaint “La Panthère”。

Toussaint 成为卡地亚创意团队不可或缺的一部分，首先是作为手袋和配饰设计师，最终在 1933 年成为高级珠宝的艺术总监。 她的设计经常融入黑豹图案，并在彼得·勒马尚 (Peter Lemarchand) 的帮助下进行了微调。 1927 年加入卡地亚的设计师。两人合作为黑豹增添了造型和动感的运动感。与装饰艺术时代的扁平黑豹不同，图森特的黑豹由雕刻精美的黄金和黑色珐琅制成，赋予动物更多维度。 1935 年，在 Toussaint 的领导下，卡地亚首次推出了黄金和黑色珐琅黑豹戒指。

但卡地亚黑豹图案的真正突破发生在 1948 年，当时该品牌推出了首款 3D 黑豹。一枚镶有黑色珐琅斑点的金豹胸针，镶嵌在一颗令人印象深刻的 11674 克拉凸圆形祖母绿上，上面镶嵌着令人眼花缭乱的祖母绿眼睛。次年，温莎公爵夫人委托制作了另一枚以黑豹为主题的胸针。这件装备有一只 3D 黑豹，上面有密钉钻石毛皮和蓝宝石斑点，位于一颗 15235 克拉的巨大凸圆形蓝宝石上方。这些耸人听闻的作品重新点燃了人们对黑豹图案的兴趣。其他社交名流和上流社会成员，包括黛西·费罗斯、妮娜·阿迦汗公主和芭芭拉·赫顿，委托卡地亚制作他们自己令人印象深刻的黑豹珠宝。

卡地亚庆祝其深受喜爱的豹纹图案诞生 100 周年时，该品牌在巴黎大皇宫举办了一场盛大的展览，展出了 56 款标志性的 Panthère de Cartier 手镯、项链、戒指和耳环。标志性的卡地亚黑豹已成为奢华和精致的象征，彰显卡地亚品牌的精湛工艺和创新精神。