「直击欧美」十大英国珠宝设计师值得关注

Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员，詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质，在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性，他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成，以增强绿色斑点粉红碧玺，材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置，承诺一个戒指，后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。

在她从英格兰中部大学毕业七年后，戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后，她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外，Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金，她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽，和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样，具有自信和智慧，团结和独立的品质，也许戴安娜自己也体现在这些属性中。

Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料， 胸针 具有几乎结晶的外观，具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样，她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感，但它们精湛的工艺和美感。

与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作，Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一，佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品，在其动力中翻滚和流动。 另一项工作， 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质，德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品，为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿，她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。

Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同，主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石，紫水晶和月光石，将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感，在她的大部分作品中使用滚筒纹理，这是一个使用自然物体压花金属的过程，可以创造出类似于树叶，织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨，只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是，劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体，这可能会以自然形式赋予他们美感。

Blandine Luce酒店位于里尔（Lille），拥有自己的工作室，是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样，不同和复数，既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说，创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来，赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡，可穿戴的珠宝首饰。

“Stella 我的手镯断了，你看还有没有办法救救它……”朋友都知道黄湘晴 (Stella)对宝石有一种近乎病态的疼惜，总是见不得宝石有一点点的磕碰或磨痕。在收藏时，她也总要求保持各宝石、珠宝之间的安全距离，绝不能放在有一点点碰撞可能性的空间里。这就是来自台湾的珠宝艺术家黄湘晴对珠宝难以改变的执念。

因为这份执念，朋友们常会将她的工作室当成珠宝的救护站。除了珠宝设计创作之外，Stella 还特别钟情于“救护”受了伤的宝石，特别是翡翠类的“伤员”，例如断裂的手镯，因为宝石尺寸比较大，想象空间也就特别宽广，故而成为她救治的常客。每每经过黄湘晴大刀阔斧地改造，慧心独具地重新切磨、设计之后，它们受伤的躯体便如医美整形般浴火重生，蜕变出新的生命力。这时，它们的主人总会为之惊艳，甚至无法相信这就是他们那曾经被“打入冷宫”的宝贝。

这天中午，黄湘晴接到了朋友乔伊斯的来电，仿佛医生要外出看诊般，匆匆地来到乔伊斯的家。这是一个位于顶楼的空中花园别墅，由于楼层非常高，视野也就显得格外宽广，再加上约莫2000平方米的空中花园，黄湘晴颇费一番工夫，才在美丽蜿蜒的花园走道一隅，远远地看到乔伊斯向她招手。进入家中，茶几上，乔伊斯已经准备好精致的下午茶点。坐定后看着那断成两截的手镯，黄湘晴不禁啧啧出声：“痛痛痛……”乔伊斯局促地跟黄湘晴说：“它不痛，是我撞得很痛。”

“怎么样，你看它还有救吗？”乔伊斯问。黄湘晴看着满绿的手镯硬生生断成两截，还真是伤得不轻呀！“会不会像你之前救回来那几件手镯一样，最后成了大套链呢？”乔伊斯看着黄湘晴说。“你说呢？如果被你猜透了，那多不好玩呀！创意就是不墨守成规。告诉你，珠宝设计师最擅长背叛自己了，因为背叛了旧的想法，才会有新的创意呀！”黄湘晴开心地对乔伊斯说。显然已经胸有成竹了。“那会变成什么呢？”乔伊斯继续好奇地追问。“变成乔伊斯的秘密花园。" 黄湘晴顺口回答。

“当上帝帮你关上一扇窗，也正为你开启另一扇宽广的门”，这是黄湘晴奉行的生活哲学，她也常将这段话应用在自己的珠宝创作上。创新无疑是在找自己的麻烦，为了突破瓶颈，总是在绝望之中挣扎，但也常在困境之中看到希望的曙光。很多人认为珠宝设计师是光鲜亮丽的行当，殊不知这等待瓶颈突破的过程，总是残忍地压得人喘不过气来。断镯是一种生活的启示，一定要用心眼看出断镯的未来，就如同用心眼看出突破瓶颈的可能性，创作才能得以升华。

这次，Stella 决定背叛自己曾经多次成功地将断镯改变成大套链的经验。她想，为什么会说出将断镯“变成乔伊斯的秘密花园”这句话呢？这句不经意间妙手偶得的话，必有它的美意。乔伊斯家的空中花园真的让人惊艳，也许这过程中有着乔伊斯与家人共同建构的甜蜜经历。如果将手镯断片切磨成自然形态的花瓣，再与手镯融合在一起，成为一只珠宝翡翠手镯，你侬我侬，必定会为这只断镯开启一片新的天地……

几个月后，乔伊斯和姊妹淘来到 Stella 的工作室，看到这件已经完成的“乔伊斯的秘密花园”珠宝翡翠手镯，惊艳地拿起来把玩，并说：“这手镯好特别哟！好像这块翡翠自然地开出花来，栩栩如生，真是美丽！看来一定价值不菲呀！”Stella 问她喜欢吗？她回答：“当然喜欢呀！可是喜欢有什么用？这么好看，她的主人怎么可能割爱？”

“哈哈！”Stella 说：“没错，是不可能割爱！可是，见证奇迹的时刻到了……这就是你那骨折的手镯‘美人儿’，现在她重新闪耀的光彩，只为你啰。”看着乔伊斯兴奋的眼神，Stella 知道，她一定会好好珍惜它。

“乔伊斯的秘密花园”，你的主人一定会带着你走上一条不凡的道路……

黄湘晴 Stella Huang

喜柿珠宝设计首席设计师

台湾创意珠宝设计师协会前理事

文学珠宝艺术家

被媒体誉为“沉香珠宝第一人”

《珠宝世界杂志》小说珠宝专栏作家

2009年毕业于英国皇家宝石学院（GEM-A）

2010年入选台湾百大当代珠宝设计师

第一位被联合国教科文组织所属的“世界手工艺理事会WCC”针对作品系列进行专题考察的华人珠宝设计师；

“文学珠宝”及“沉香珠宝”创始人，独特的设计风格屡获珠宝设计竞赛大奖及各媒体热烈报道其多件经典作品已获国家级博物馆典藏, 多项珠宝作品及沉香珠宝作品在国际拍卖中高价拍出。

要是题主觉得靠谱就是务实，求真的话，推荐玉石鉴定专家孙成振，据我了解他对于鉴宝最大的特点就是求真，孙成振老师对珠宝玉石的点评，往往让大家一听就懂，没有什么虚头巴脑的东西，都是干货。望采纳我的答案，不胜感激。如果还有什么需要，可以追问，谢谢！