珠宝精品店设计——流线型的柜台、朦胧的摩洛哥粉红色

假日，沙漠，闪烁的星夜

逃离现实的梦幻空间

当走进华沙的KOPI精品店时，人们会立即感觉就像在沙漠中的豪华摩洛哥帐篷中一样。 该品牌设计师和创始人纳塔利娅·科皮斯卡（Natalia Kopiszka）在前往摩洛哥和法国里维埃拉期间，发现了创造这种独特内饰的灵感。

KOPI珠宝精品店的特色内饰是根据20年代建筑设计的指示设计的。流线型的柜台、朦胧的摩洛哥粉红色和浪漫的赤土色，以及看起来像是由沙漠沙制成的墙壁，为珠宝展示布置了完美的背景——在它们的映衬下，所有KOPI系列的珠宝愈发熠熠生辉。另一方面，柜台后面由注重细节的艺术家制作并设计出来的波浪墙面，为室内空间营造出一种沙漠沉静而辽远的氛围；它覆盖着厚沙，并在外层涂有哑光矿漆。墙上的特色凹槽模仿阿特拉斯山脉岩石中的自然空腔，在此处的应用则恰到好处地为有机造型的花瓶和蜡烛提供了绝佳的展示位置。

木地板的外层涂有油饰，以此来匹配深红色天花板所投射下的阴影。天花板被莫尔托·卢斯（Molto Luce）灯照亮，营造出如同繁星点点的夜空一般的梦幻。这些灯虽然体积小，却非常明亮，也因此为珠宝展览提供了最佳条件；镜子的形状则暗示了KOPI系列最初的灵感来自于女性曼妙的体态，而这将成为该品牌作为经典作品，永久性的提供之一。设计师巧妙地使用粉红色樱花大理石制成的展示台，为室内的其他细节做了补充，譬如说柜台和托盘——它们能够用最精细的角度展现出珠宝的美。

Noke Architects的卡罗尔解释说，“我们想用一种同以往不同的方式来展示珠宝元素——这就是我们想要创造出一条极简主义的长丝带，让它如同飘浮在窗帘前的想法。”这种低调的金属元素，其实是非常适合展示KOPI系列的项链和围巾的材质，柔软的丝绒制成的软垫首饰托盘能够与内部的波浪形状相呼应。厚重窗帘，软垫座椅和坐垫凳，则能共同营造出一种异国情调的非凡氛围，而这对于珠宝精品店而言，则是独一无二的特质。与温暖的旅行记忆相关的调色板，能够使人联想到与KOPI品牌最紧密相关的颜色。窗帘，镶木地板和墙壁的色调彼此匹配，共同打造出一种具有神奇的如同催眠梦境一般的整体外观效果——这种效果不仅可以提供给客户以独特的购物体验，同时还能使客户暂时逃离现实，完全沉浸在KOPI的梦幻世界中。

项目信息

项目名称：KOPI珠宝精品店

建筑公司：NOKEArchitects

完成年份：2020

占地面积：22㎡

项目位置：奥林德鲁4号，00-629 华沙，波兰

主创设计师：Karol Pasternak, Piotr Maciaszek

摄影支持：NateCook; Piotr Maciaszek

设计团队：KarolPasternak, Piotr Maciaszek, MichałNiedośpiał

项目客户：NataliaKopiszka

珠宝设计很不错。发展前景很好的。

随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

该专业强调艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为当前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。

通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识；首饰设计的各项专业技能；具有独立进行设计实践的能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规及国内外首饰设计的发展动态；掌握文献检索、资料查询的基本方法。

扩展资料：

主要课程设置

1、专业主干课

珠宝首饰设计基础、首饰摄影、钻石学、玉石雕刻工艺、艺术采风、设计概论、装饰图案、构成原理、服饰设计、金属材料与工艺、首饰设计、首饰表现技法、宝石学基础、首饰镶嵌与制作等。

宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术等。

2、主要实践性教学

珠宝首饰款式设计实习、宝石款式加工实习、首饰制作工艺实习。

3、实践环节

结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

创意志，聆听一人一种的有趣。

本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

珠宝设计很不错的，发展前景很好。

随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

工作内容：主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。

技能要求：懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加多样，异彩纷呈。

珠宝首饰业做为一种创意产业，不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意，更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上，向推陈出新的方向发展，从而开拓更加广阔的消费市场，这便珠宝独特的创新理念。

扩展资料：

培养目标

2012开始中国珠宝产业全面进入升级，对原创珠宝设计人才需求很大，对人才培养目标有几种，一种定向委培：厂商与各大技术院校合作定向委培珠宝设计技工。

珠宝设计师的最高是成为独立珠宝设计师，成立自己的设计师品牌。这需要天分和坚持，以及良好的设计环境和市场环境。当前国内独立珠宝设计师处在高速发展阶段。