珠宝设计师赵忆慈：我是如何在纽约创办自己的珠宝

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

您好，您想珠宝设计的话，先分清一下这两种的条件与前途吧，我简单说一说吧：

都可以从0学起，只是入门的难易与坚持的时间长度不一样

1、珠宝手绘设计：

A、学前最好有的基础：

先学点美术理论与练习（色彩、立体构成、工画绘图技法、创新思维）

B、珠宝学徒期1比1的描图、针管笔绘图、市场抄改款式、创意珠宝设计、基础加工知识、珠宝模版知识。（各品种珠宝画法与相关审美）

C、珠宝设计师期的商业珠宝设计、参加珠宝设计比赛、初级珠宝加工知识、基础成本核算、追研市场潮流。（可以学点电脑美化图PhotoShop、CorelDraw等、JCAD最好也学一点），最好选择某一类品种的珠宝作为专精珠宝设计领域，增强专业度与差异化，如果能力强也可以做通才。

D、珠宝设计总临、团队管理、珠宝营销与广告学、珠宝系列产品研发、成本利润分析、市场数据分析等。

 

2、珠宝电绘设计（其实不叫电绘设计，叫珠宝电脑建模）

A、学徒期1比1卡量实物珠宝、学JCAD操作工具、学一学珠宝美感、各品类珠宝练习、珠宝加工数据收集（金位、石位、分件、缩水方面为重）

B、中期学看手绘图做实物，改图结合加工，珠宝起版知识加强、熟练加工数据、专精某品类或工艺技术（如排石专精、动物专精、花叶专精、拉控点建模专精、导轨建模专精等，3D效果展示图专精，有能力就做通才）

C、珠宝电绘主管、团队管理、提高团队效益、报价与进度管理、珠宝电脑3D打印知识、珠宝3D打印材料管理等。

 

 以上是我的看法，希望能帮到您，如果觉得有帮助，请选我最佳答案，我将为您继续解答后续问题。忘了说一点，您也可以做手绘电绘两强的通才，我们团队就有三个这样的人才，月薪水15000左右吧，不过不要免强。以下给点例图您看一下图例。

 

一般手绘设计图：

 

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珠宝手绘设计美化：

 

 

 

 

 

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珠宝电绘设计图

 

有兴趣可以联系我呀，哈。。。。 

手工饰品首饰制作方法介绍如下：

一、设计

每一位设计师的脑海里首先会浮现出一张白纸，设计师将捕捉到的灵感、文化、思想融合成想法，通过手绘或彩绘勾绘出几何草稿图形。然后进行细致的加工，并画出技术图纸。

二、3D建模

3D设计师收到草图设计师提供的技术图纸，使用专门的计算机程序构建饰品的三维模型，这需要相当精湛的技巧和创造性的方法。为了能够充分地再现草图设计师的构思，韩马印心3D设计师在进行计算机模拟工作的时候，会同草图设计师进行大量的沟通。

三、原型制作

3D设计师制作的计算机文件与首饰的模型一起被送去进行原型制作。饰品的原型是在特殊的3D打印机上，用聚合物或蜡“打印”出来，制样工人对在设备上构建的模型做出精修，制成蜡板，以便进行下一步的铸造。

四、模型制作

无论草图设计师打算用那种金属打造饰品，针对批量生产的首饰，首先都要将蜡板制成银板和钢板。多个饰品原型被固定在蜡树上，并用金属进行浇铸。经过制样工人的精修之后，这些原型成为了基准的模型，也就是将来生产大货饰品的雏形。

五、模具制造

工匠师傅使用基准模型来制造模具。师傅们将首饰原型放入专门的塑胶之中，使其成型并送入熔炉内。在熔炉中，形状类似橡皮泥的物质在高温下固化成橡胶状。之后小心地切开模具，并从中取出基准硅胶模型。

六、浇铸

将蜡树放入不锈钢筒之中，然后沿着不锈钢壁缓慢的把石膏注入不锈钢筒，没过蜡树，放置6-12小时使石膏凝固。将石膏模进行烘焙，脱蜡、干燥，然后向其中浇铸金属溶液填充。浇铸后，石膏处于高温状态，从浇铸机取出自然放置10-30分钟，再炸洗取出金树，除去剩余石膏知道金属表面干净。

七、执模

刚刚铸造出来的金树是哑光的，没有光泽。磨削能使金属表面产生一定的光洁度，还能将尺寸打磨精确，同时工匠师傅剪下金树注水口底部，并用磨床“切下”多余的金属。

八、滚磨和抛光

饰品被放入带有专用抛光剂和活性有机合成溶液的转筒中，随着滚筒旋转摩擦是表面平整光亮。滚筒通常包括两个阶段：湿法研磨和干法研磨。由专业人员负责产品的装入和取出，以及对时间的掌控：正确校准设备的工作参数是很重要的，只有这样才能保证不损坏金属。

九、组装

由不同部分组成的复杂首饰，将被送到装配部门，在这里，比如，工作人员将耳环的装饰部分和锁扣连接在一起，将小环固定在吊坠上，对复杂的手镯进行组装还有很多其他的工序。质量检查人员必须对装配得是否坚固进行检查。

十、镶嵌

这是生产过程中工作最大也是最重要的阶段之一，经验丰富的师傅们使用显微镜小心地将锆石、钻石等镶嵌物放到专门的地方，并进行固定。韩马印心该阶段工作，都是具有多年工作经验的专业师傅手工固定。

十一、电镀

在饰品上面镀上一层贵金属--黄金白金。产品被放入电镀槽中，通过化学反应在饰品表面均匀地镀上一层贵金属，根据客户需要，可以电镀不同颜色，不同厚度的贵金属。

十二、厂检包装

在最后一个环节，也是三检中最后一个环节，由独立于QC部门之外的厂检部门会对饰品进行仔细的检查。只有那些严格符合公司内部标准的产品，才能获得出厂许可。包装有两种一种是OPP包装独立包装，一种是礼盒包装。

我之前是在中鹏有考过高级的采购师，他们是有设计的学习班的，但是具体的学习内容我是不大清楚的，建议是你可以直接和他们的老师咨询的。

珠宝设计师属于工艺美术设计类的，只要是设计类专业，都要有素描基础，你要学的话就要从基础开始学起的，可以在他们这里选择一个基础的班开始学起的，老师是会从基础简单的开始教起的，只要你努力一点是可以学成的。那些设计师画画上手这么快都是有好几年基础才能画出来的，所以想做一名的珠宝设计师是要付出足够的努力的。

设计软件很多的，PS、CDR、AI是最普及的，也是最实用的。基本的都能做，3D和动画除外。给你推荐一下：

1、LOGO设计，插画，可以用AI和CDR，学一个就行，本人是先学的CDR再学的AI。

2、照片处理，插画，手绘上色，简易GIF动画，可以用PS。

3、珠宝设计用JewelCAD、3DMAX都行，本人学的3Dmax，还行。

1、珠宝设计大都是手绘图的，电话绘图只是做好图定完版之后电脑做出模型来。电脑画图也是需要的，手绘比较常用，毕竟效果图来的直观快速！

2、肯定是珠宝首饰设计好！这个需要有自己的创意，比较锻炼自己的思维，同时还得客户认可，这个也是很锻炼人的，经验会丰富一些！珠宝修图，也是一个不可少的过程，个人认为，这个过程就在打基础，为自己能设计出更好的珠宝做铺垫！

我专毕业工作几直做文职工作想提升自知道做平面设计部纸品行业所迷茫我专历我网看招珠宝设计都要专或本科历请问专找珠宝设计工作

估计有不少朋友没有美术基础却对珠宝设计有着浓厚的个人兴趣，假如我们咨询一些知名的设计方案高手，都说零基础培训学习十分艰辛，得学十分多美术美术学专业专业知识，得学难懂的设计总论，难如登天。

学习珠宝设计到底有多难？

事实上学珠宝设计既没有高山风景区那麽难如登天，也没有番茄炒鸡蛋那麽易如反掌，珠宝设计好似我们平时一般的专业技术人员一样，比如发型师，花卉园艺师，设备维修工，抛光处理工，驾驶人员这种，都是属于专业技术人员，并没比什么更高大上或者务必更强的门槛。

假如你肯花些时间，用细心的心理状态，持续的练习，就能保证一般房间内设计师的水平。倘若，你需要保证十分高手的水平，就得看着你的专业技能或者包装宣传策划方案卓越团队了，天赋这个东西只有你进入了设计方案这一行业才可以知道本身是不是有，包装就务必周转资金的支撑点了，我这类两者都缺乏，因而我经常说天赋不够，努力来凑。

没有绘画基础，要怎么开始学习珠宝首饰设计呢？

当然也是有很多人感觉得学珠宝设计，一定要有牢靠的绘画专业技能。那麽，什么叫美术基础呢？简单素描画是每一位美术家的专业技能，但假若把专业技能练到英雄王座游刃有余的气魄会是怎样？看一下日本大森浩平这名大神的简单素描画。

最开始找实体，放置角度拍照实体照片，在显示屏上增加，根据实体照片来美术美术绘画，这就是一台人肉数码照相机和人肉打印机的工作上。大伙儿再看一下下面这一知名品牌珠宝饰品的手工绘画现场。左边的是实体照片，右边的是手绘图，自小关键点来看，每一个线的方向坡度都是一模一样，包括珠的规格和粒数都是一样。这表明了什么？表明她是在照画，并非在设计方案。

你们只掌握世界顶级的知名品牌珠宝的手绘图精美极为，你们不清楚的是，知名品牌的珠宝手绘图通常精美，是因为他们是在成品开展后，根据实体照片增加，再由专门的绘图员精准制做而成。

事实上这一眼前2年风靡的数码快印十字锈和数码快印水粉画是一个基本原理，增加之后就变成了一个方格，大伙儿只需要在对应的圆圈内着色就可以。对于务必原创设计的房间内设计师来讲，那般的工作方式，是没有意义的。当然，小伙子认真的工作责任心和完美主义者精雕细刻的精神十分适合大伙儿培训学习。

我们在平常的制订时，有很多的设计方案事实上无需太多的简单素描画专业技能，也无需制做得太细致，有时候，消费者就在你边上等着你的设计方案，没有那么多时间等你出个精美细致的手绘图，她们假如你能得到好的界定就能确立是否务必下单，比如下面的设计工程图纸，用珠宝设计专用的模版就能又快又好立体画出这种功效来，而难度系数在于是不是你能想到这般的设计方案