周大福的黄金颜色和六福珠宝颜色不一样呢

黄金因品牌，批次，工艺的不同，造成不同颜色，是正常的。

货放久一点，颜色也会比新出的深。

光面会比磨砂面显得更黄。

不同的微量元素也会让黄金颜色不同。含银就偏白，含铜就偏红。

矿金就颜色深点，砂金就颜色淡点。

另外珠宝首饰没有完美的、不要对它过于苛求。

珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。

#梵高#

一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。

这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。

这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。

    #爱德华·蒙克#

此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。

#莫奈#

莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。

以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

珠宝首饰手绘表现技法

　导语： 珠宝首饰手绘表现技法是所有首饰设计专业人员必须掌握的基本的表现技法，也是在设计过程中最为灵活的技法。下面就由我为大家介绍一下珠宝首饰手绘表现技法，大家赶快去了解一下吧~

　能快速、准确和直观的展示出设计者的构思，能在第一时间记录设计者的灵感，同时，也具有良好的'修改性。设计人员的思维往往是散点式思维方式，不少灵感和创意需要快速的记录，手绘无意是一个较好的选择。另外，在珠宝首饰设计中有较大比例的款式属于无规则的复杂曲面，手绘比电脑更易于表达，节省时间，提高效率。

　在首饰设计的构思和草绘阶段，一般均采用手绘进行。当设计方案成熟后，需要表现最终设计方案时才细分用手绘还是电脑更易于完整表达设计意图。同时，还需结合首饰的款式，考虑首饰的制作工艺和制作成本。对于需要手工起版的首饰产品一般不需要做电脑效果图。

　 在手绘表现中，需要注意以下几方面的问题：

　1、线条。首饰整体上来书属于形制较小的产品，在设计中一般运用较细的线条，目前常规使用03的自动铅笔。线条需流畅肯定，要确保所绘制的图形结构清楚，形态明了。

　2、透视。在珠宝首饰的透视图表现中，一般采用成角透视（两点透视），并低于视点进行表现。同时，要根据不同的款式适当调整角度，其透视效果与造型、色彩、角度等有关。在绘制过程中最基本的表现原则是尽可能充分展示首饰的主面。无论戒指、吊坠还是耳环等其他款式，均以主面为其表现的正面。

　3、色彩。在珠宝首饰产品中，无论是其金属材料还是宝石材料，或其他材质，其色彩的搭配非常重要。不同风格、民族、地域、文化均有差异，要正确认识这些差异，才能准确搭配色彩，并最终完成设计。无论哪种材质，珠宝首饰的色彩在明度和纯度上均较高，需要绘制出珠宝首饰的晶莹剔透和干净明亮。

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在珠宝行业，很多设计师更喜欢翅膀元素，它是天使的翅膀。它不仅代表和平，而且代表纯洁和保护。这些以翅膀为主题的珠宝作品，无论是戒指、耳环还是胸针，都镶嵌着几颗璀璨的钻石，优雅华丽的外观与纯正的气息，同时展现出翅膀的立体层次和柔美感觉，共同欣赏维多利亚时代的欧洲古董天使翅膀珠宝。每一场奢华秀都镶嵌着几颗璀璨的钻石和结构层次丰富的翅膀，每年都会成为流行元素的发源地，近两年来，上千种鸟纹、法国花园纹、威尔士亲王纹等各类格子花纹轮番出现，掀起了一股高端时尚潮流。近来，T台上的翅膀越来越流行，让人意识到格子并非都是方形的，打破直线“方形”结构的钻石元素更为时尚。

翼型已经使用了很长一段时间早在3000年前，马家窑文化时期的彩陶壶上就装饰着钻石，在苏格兰，钻石图案是权力的象征，这使得它布满了政治色彩苏格兰服装的经典钻石图案仍然广泛流传。如今，钻石图案在渠道、迪奥等奢侈品中的应用越来越活跃，甚至由于其存在，建筑也是独一无二的。

制作珠宝的原材料不必昂贵可回收的材料是珠宝商最划算的地方。这对来自加州的珠宝设计师在2012年创造了一种简单、轻便、奢华的黄金珠宝方式。他们从当地的金匠那里回收贵金属作为原材料。

珠宝分类。珠宝大致包括：天然珠宝玉石（天然宝石、天然玉石、天然有机宝石）人工宝石（人造宝石、再造宝石、拼合宝石、合成宝石）。还有首饰用贵金属：金、银、铂、钯。天然宝石。天然宝石：金刚石、萤石、红宝石、蓝宝石、赤铁矿、水晶、尖晶石、金绿猫眼、黄绿猫眼、黄宝石、绿宝石、祖母绿、碧玺、蛋白石、紫晶金矿石、石英等16种。天然玉石。天然玉石：黄龙玉、玛瑙、碧玉、灵壁玉、和田玉、岫岩玉、南阳玉、冰彩玉髓、翡翠、蓝田玉、孔雀石、绿松石、东陵玉、汉白玉、准噶尔玉、夜光玉、硅孔雀石、绿冻石、青金石、金黄玉、冰花玉、英石等。