有哪些堪称艺术品的珠宝设计？

哪个女人不爱珠宝，女人对珠宝的喜爱，不是只字片语能够道明，所谓女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，显然如今的女子早已不再满足温饱，戴珠宝的女人更懂得爱自己。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用，东方翡翠玉石也有“人养玉三年，玉养人一生”的传统说法，而珠宝界很有名的爱情传说，如爱德华八世和辛普森夫人，这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱，“要知道，我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白，他用大量的珠宝赠送，来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾

好了，抒情那么多，言归正传

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其实我是因为看到上图 ，发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过，个人愚见，欢迎喷，，其实发这篇目的就是为了这张，其他的是凑数，哈哈哈哈，至于背后的故事我忘得差不多了，感概是：各类彩宝的设计让我简直大开眼界

偌大的展厅我硬是跑了个遍，至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的，因为当时走马观花，已然忘记了各大品牌，当然很多设计并不出自名家，但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。

零零碎碎，只记得一些工艺和珠宝种类了

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图2 是各类彩钻设计，来自台湾的一家珠宝供应商，还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗？相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。

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而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计，也算是独具匠心了

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图4 大概是我都留稍久的，虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开，但一般都是18k金之作，这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺，大概是为了更适合大众消费市场。

幸福的男女，从相识相恋到做出积极的结果，彼此都视对方为唯一，但对于即将进入婚礼现场的新人来说，只要结婚戒指是独一无二的，其意义不言而喻。3D打印机具有强大而经济的定制功能。为了推广同样的定制，本文将详细介绍光固化3D打印机在珠宝定制中的应用。

首饰虽然小，但从设计到成品，必须经过一个细致复杂的制作过程。很多普通消费者很难接受特殊定制的成本。3D打印技术，解决了珠宝制造业核心蜡模加工限制和成本问题，让个人定制成为可能。现在，个人设计师可以轻松地用3D打印机开始他们的职业生涯。大众也可以根据自己的意愿选择一款家居设计，为婚戒增添个性、纪念元素和珠宝制作。

接下来我们来看看光固化3D打印机是如何一步步定制首饰的。

个人定制的第一步：3d模型设计

为了做出独特的首饰，独特的设计外观是主要表现之一。用户可以使用3D建模软件设计出理想的婚戒模型，并发送给珠宝厂商。建模软件做不出自己的模型也没关系。只要把想法传达给珠宝设计师，设计师就会按照自己的想法设计模型，生成三维渲染，并展示出来，直到最后满意为止。

个人裁缝第二步：3D打印蜡模

3D打印机给了CAD设计更大的自由度，可以准确、实用地复制各种复杂、精密的设计，其次是3D打印展示技术的实用实力步骤。

首饰一般都是贵金属制作，金属3D打印机不适合做这种精密的小产品。至今仍采用无蜡铸造技术，最重要的蜡模是采用3D打印技术制作的。珠宝行业通常使用光固化3D打印机。精度为微米，是可以精细复制的还原设计。

个性定制第三步：种蜡树

为了保证蜡的铸造产量和效率，很多成品通常是一起铸造的，下一步就是一起铸造模型。

3D打印的蜡模，可以把多余的支撑线剪掉，用异丙醇振动清洗去除残留的树脂，然后装上水口蜡爬树。种植时遵循轻、薄、重、厚的原则。熔化的蜡棒的一面用烙铁贴在戒指上，另一面贴在主蜡棒上，在珠宝行业俗称蜡树。个人定制步骤4 :制作铸模

然后将蜡木垂直对中，放入专用钢杯，放入真空搅拌机制备的石膏浆料中。灌浆时间严格控制在9分钟以内，真空环境下养护时间为20-30分钟。取下石膏模型，室温下等待3小时。个性化定制的第五步：铸造

用中频翻转机按压石膏模型，取出自然冷却5~10分钟。在水中完全冷却后，可以取出铸件。

个性化步骤6 :成型

戒指是从树干上切下来的，打磨，打磨，钻孔，自己设计的戒指就完成了。真爱，只有一个~

随着新技术的发展，个性化定制已经成为许多行业的发展趋势。作为中国领先的3D打印设备制造商，纵维立方致力于为传统行业和大众用户带来更多的可能性

珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的空间中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。下面来看看珠宝展柜设计有什么要求。

珠宝展柜要和谐，不要杂乱无章，展台是由很多方面组成，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的珠宝展柜设计是要将这些因融合为一体，来达到展出目的。

01珠宝展柜设计要简洁大方不要太复杂

一般人在瞬间只能接受有限的信息。顾客行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品的选择要有代表性，必有所选，必有所弃。简洁、明快是吸引观众眼球的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁，与展出目标和展出内容无关的设计装饰应尽量减少到最低。

02珠宝展柜设计要突出焦点

珠宝展柜设计需要有焦点，展台的焦点能够吸引注意。焦点的选择应配合展出的目的，一般会是比较特别的产品、新推出的产品，或者是很重要的产品，通过位置、布置、灯光等设计来突出重点展品。

03珠宝展柜设计要明确表达主题，明确所要传递的信息

主题是传递给参观者的基本印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩搭配、设计风格和布置，用协调一致的方式造成统一的印象。

04珠宝展柜设计要有醒目的标志

与众不同的设计可以吸引顾客的眼球，从此留下深刻的印象并在后会被触及回忆。设计要独特，新颖，吸引观众的眼球，但是不要脱离展出目标及商业形象。

05珠宝展柜设计要考虑空间

珠宝展柜设计要考虑展台工作人员数量和参观者的数量。拥挤的展台效果不好，还会使一些目标顾客失去兴趣，反过来空荡的展台也一样。

06珠宝展柜设计要考虑人流安全

展台内有最好有大量自由走动的空间，让顾客可以正面地了解产品信息，展台安排对人流控制管理是关键因素。因此珠宝展柜设计在开始就要了解要有什么样的人流。

07珠宝展柜设计的展台要易建易拆

展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆，便于随时更改柜台的摆放。

不同的展柜摆放在不同的位置，以及椅子之类的物展品都要摆放在恰当的位置，否则都会影响整体效果和店面的艺术感。说完了设计要求，我们再看看展柜摆放有什么要求。

白天猛烈的阳光会令珠宝展柜表面褪色，直接影响了珠宝展柜的耐用性和店面的整体效果。所以无论其采用哪种材质都不能长时间摆放在窗户旁边，尤其是房间朝西面的就更要避免。

收银台的桌面应该低于腰部，以方便活动，吊柜顶部和地面的距离最好不要超过两米，艺术柜有两层话，第一层最好以平视能看到里面放置的物件为理想高度，第二层则以手举高即可拿取到物品为好。

市场的灯饰大多以吊灯为主，使用必须得当，太低会妨碍走动。吊灯装置在中间位置，光线会更平均。至于吊灯的高度，最理想的距离与桌面大约50-60厘米，太高会令人感到耀目，太低会容易撞头。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

创意志，聆听一人一种的有趣。

本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。

#梵高#

一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。

这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。

这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。

    #爱德华·蒙克#

此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。

#莫奈#

莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。

以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！