高分悬赏！北京有哪些好玩的地方？？？？

海淀区

阳台山自然风景区 金山寺 百望山

凤凰岭自然风景区 中科院植物园 碧云寺

香山 玉泉山 大觉寺

卧佛寺 鹫峰森林公园 稻香湖

北京市植物园 樱桃沟

丰台区

鹰山森林公园

石景山区

八大处公园

门头沟区

妙峰山风景区 百花山风景区 黄草梁风景区

灵山风景区 斋堂水库 川底下(古迹山庄)

龙门涧 珍珠湖风景区 潭柘寺

龙门森林公园 灵山西藏博物园 戒台寺

斋堂城 天津关 大寒岭关城

石佛村摩崖造像 龙宫大溶洞 落坡岭风景区

房山区

云居寺 十渡 石花洞

万景仙沟 上方山、云水洞 南方大峡谷

银狐洞 蒲洼狩猎场 石经山

将军坨风景区 拒马乐园 穆柯寨

孤山寨 莲缘峡谷 白草畔

龙乡湖 仙峰谷 韩村河

昌平区

沟崖 居庸关长城 十三陵水库

铁壁银山 蟒山森林公园 礁臼峪

白羊沟风景区 虎峪自然风景区 大杨山风景区

汤泉行宫 白虎涧自然风景区 天龙潭

常兴地热城 桃峪口风景区 关沟风景区

延庆县

龙庆峡 乌龙峡谷 八达岭长城

龙泉峪长城 水关长城 八达岭野生动物世界

滴水壶 康西草原 松山森林旅游区

玉都风景区 莲花山森林公园 云龙山

古崖居 八达岭熊乐园 野鸭湖

黄龙潭 妫河漂流 齐仙岭

密云县

司马台长城 京都第一瀑 清凉谷、千尺珍珠瀑

古北口 白龙潭

金山岭长城 密云黑龙潭 白马关堡

云岫谷自然风景区 天池九龙潭 黑山寺风景区

云蒙峡 五座楼森林公园 雾灵山

云峰山 碧清源风景区 金鼎湖

天云山 不老湖 九道湾大峡谷

精灵谷自然风景区 九龙十八潭 桃源仙谷

白岭关风景区 三峪风景区 密云水库

白河峡谷

怀柔县

红螺寺 雁栖湖 神堂峪自然风景区

幽谷神潭 原始部落游乐园 黄花城水库

昙云寺 慕田峪长城 濂泉响谷

青龙峡 喇叭沟原始森林风景区 蓝天牧场

中华梦石城 天池峡谷 黄花城关

撞道口关 紫云山 天华洞旅游度假区

京北第一漂 箭扣长城 百泉山

驼岭度假村 九谷口夹扁楼 龙潭间

九眼楼长城(北京结) 生存岛 西水峪自然风景区

湖景水上乐园 云蒙山 响水湖

鸿焱湖风景区 卧佛山 鳞龙山自然风景区

平谷县

金海湖 京东大峡谷 湖洞水

老象峰 文峰塔 四座楼风景区

金山十景 轩辕黄帝陵 丫髻山

飞龙谷 京东石林峡 京东大溶洞

顺义区

绿色度假村 唐指山风景区

大兴县

半壁店森林公园 星明湖度假村 南海子麋鹿苑

团河行宫 东方骑士乐园 北京濒危动物中

中国七大传世手工艺

中国传统珠宝首饰发展至今，已经历经了几千年的岁月，创造了一个又一个璀璨的奇迹 ，中国古代的珠宝工艺一直都是走在世界的前列，不仅设计精美，点翠、烧蓝、花丝、錾刻等制作工艺更是令人叹为观止，无不体现出当时的工艺水

平高超穿越千年，让我们一起探索中华文明史上绚丽璀璨的明星，去感受中国古代珠宝工艺的精妙绝伦！

烧蓝

也称为“银蓝”“银珐琅”

我国传统的首饰工艺之一。

这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰上是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术因其工艺的特殊性一-只能烧制在银器表面“蓝”故而勉避敖又得哄哀名“烧银蓝”

景泰蓝

中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”

玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史它发源于中国本土!玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产

蒸刻

颦 (zan)刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上整刻纹饰的制作手法以整刻、镂雕为主。

点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

金银错

金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。

明孝庄皇后凤冠、清代金步摇、唐代李倕公主墓冠饰……这些精美绝伦的皇家御用珠宝首饰都出自一门共同的手艺——花丝镶嵌。可以说，一部中国古代皇家珠宝史就是一部花丝镶嵌的进化史。花丝镶嵌作为一门皇家绝技，乃“燕京八绝”之首。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。 京津冀非物质文化遗产展分为雕錾塑作、扎绘织绣、琴棋书画、传统医药和表演竞技五个单元，包括了传统美术、传统技艺、传统医药、传统戏剧、传统体育游艺与杂技等类别的近70个项目，其中有40个国家级代表性项目、17个省级代表性项目和5个人类非物质文化遗产代表作名录项目。以景泰蓝制作技艺、北京玉雕、雕漆技艺、象牙雕刻、花丝镶嵌制作技艺、金漆镶嵌髹饰技艺等为代表的“燕京八绝”，彰显了“京作”皇家宫廷艺术的雍然天趣和富丽华贵。以杨柳青木版年画、泥人张彩塑、风筝魏制作技艺等为代表的天津非遗项目，带来了“九河下梢天津卫”的市井熙攘。以蔚县剪纸、磁州窑烧制技艺、丰宁布糊画等为代表的河北非遗项目，体现着燕赵之地的朴实豪放

被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌工艺是中国古代皇家首饰镶嵌技艺，濒临失传。知名珠宝企业潮宏基联合公益组织“稀捍行动”在汕头潮宏基花丝博物馆发起一场“拯救非物质文化遗产手工艺——花丝工艺”项目，花丝工艺研讨会同期举行。历时四年，集结十多位花丝工艺师傅精心制作的镇馆之宝花丝风雨桥也对外亮相。据悉，这是目前存世体量最大、工艺最全的花丝工艺珍宝。 近日，国家非物质文化遗产——花丝镶嵌金简《孙子兵法》在京亮相。作品由118005克的黄金手工制作而成，45根金简上用古隶錾刻了“三十六计”全部内容，展示了中国军事文化遗产的博大精深。

瑞丽。

瑞丽市是中国著名的翡翠玉石批发市场，有着完善的流程体系，从开采、选择、切割、加工到最后的销售都是一条龙服务。瑞丽 姐告镇素来以早市著称，目前有三大翡翠 原 石市场：玉城、吉茂珠宝翡翠城、顺珏珠宝城。玉城里面有毛料，成品，宝石，缅甸商人分布也是三个玉石市场中占比重最多的。吉茂珠宝翡翠城的品类多，数量大，高低档次各不同。顺珏珠宝城则专营中高端翡翠原石。

盈江。

盈江是云南 比较 大的翡翠 原 石毛料集散地，距离缅甸玉石场很近。在中国珠宝玉石界，但凡有经验的玉石商都知道在盈江能买到老厂口的高档玉石毛料。盈江玉石公盘交易会每年都会不定期举办一场或多场，吸引了大量国内外客商到盈江交易。除了大量的赌石以外，在这里还能拍卖展览、文化交流、加工、批发零售等。除了公盘交易会外，盈江县内平原镇的幸福一、二巷，也值得一去，是云南著名的翡翠毛料巷。

腾冲。

玉石街是云南腾冲主要的翡翠玉石交易场所，已有500年的历史，每5天有一个集日，大约是每月1号、6号、11号、16号、21号、26号。这里的经营完全是开放式的摆地摊和小商铺，有很大的随意性。这里既有腾冲本地人，也有来自缅甸的异国玉器商贩，还有全国各地来赶集与采买人员。市场内中低档货基本是缅甸人卖，中高档货是当地人卖。

按这个路线走。

方案 1: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 451(富丰桥西-公主坟西) 在 东大街南口 站上车， 在 万寿路口东 站下车； 换乘 728(古城南街-武夷花园) 在 万寿路口东 站上车， 在 四惠东站 站下车； 最后换乘 468(四惠站-朝新嘉园) 在 四惠东站 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约239公里。

方案 2: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 836(宝隆公寓小区-北亚花园) 在 丰台火车站 站上车， 在 公主坟南 站下车； 换乘 728(古城南街-武夷花园) 在 公主坟东 站上车， 在 四惠东站 站下车； 最后换乘 468(四惠站-朝新嘉园) 在 四惠东站 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约242公里。

方案 3: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 809(晓月苑小区-外文印刷厂西门) 在 正阳桥北 站上车， 在 万寿路口东 站下车； 换乘 728(古城南街-武夷花园) 在 万寿路口东 站上车， 在 四惠东站 站下车； 最后换乘 468(四惠站-朝新嘉园) 在 四惠东站 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约247公里。

方案 4: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 699(富丰桥西-回龙观小区) 在 正阳桥北 站上车， 在 公主坟 站下车； 换乘 728(古城南街-武夷花园) 在 公主坟东 站上车， 在 四惠东站 站下车； 最后换乘 468(四惠站-朝新嘉园) 在 四惠东站 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约248公里。

方案 5: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 678(永合庄-海户屯) 在 丰台火车站 站上车， 在 木樨园桥西 站下车； 换乘 707(玉泉营桥-朝来农艺园) 在 木樨园桥西 站上车， 在 燕莎桥南 站下车； 最后换乘 499(燕莎桥南-常营民族家园) 在 亮马桥 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约28公里。

方案 6: [换乘 2 次] (点击查图)

先乘 335(东大街南口-阜成门) 在 东大街南口 站上车， 在 万寿路口东 站下车； 换乘 728(古城南街-武夷花园) 在 万寿路口东 站上车， 在 四惠东站 站下车； 最后换乘 468(四惠站-朝新嘉园) 在 四惠东站 站上车， 在 姚家园村 站下车； 全程约262公里。

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。