我是怎么开始学做商业珠宝设计的

      我从正规211大学的设计专业毕业，但是到了深圳，找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后，我才发现我其实跟零基础的设计小白无异！

        我这么说，绝不是为了吸引眼球才这么说，这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论，例如 设计的三大构成，设计手绘表达，设计调研，设计心理学，设计大师各种案例 等等，等到你真正在行业上开始做设计的时候发现，很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计，那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡，至于设计专业学习，等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然，学校学到的，也不是说都不能用上。起码最基础的手绘，还有基本审美还是不会丢的，这一点来比较的话，算是比零基础强一点。但即使如此，我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的（图）（自己先囧一下哈）。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。（图）

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外，还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习，画效果图，纯手绘，用线条能够把基本造型或者透视画出来，有立体感，能够表达，就算是过关了，绘画篇幅有全开，半开，最小都是A3的，随意挥洒。（图）

        商业首饰设计不一样，那吊坠多小啊，以mm（毫米）算，整体1克～2克金属，实际在纸上表现直径最多也不过10多mm，最大的也不过是手镯的尺寸，平面表达的长度也不过直径60～70mm，戒指，耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内，要是设计太大太重，款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计，更讲究设计的创意，更偏向考虑设计的创新性，所以造型，材料，工艺，运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了，除了 创新性，可实现性，市场接受度，成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余，实用不足；而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一，创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说，就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。（唉，真不愿旧事重提啊）

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好，没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始，我就没学过使用工具。

        当时一看工具，真的是，除了笔类，见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。（图）

      所以，当初我一直不知道，要这么多尺子是干啥用的，还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实，手绘图想要线条画的好看，借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党，线稿用铅笔画成这样，但是会用工具勾线，效果图圆润顺滑，就是能够看起来更上一个层次，瞬间高大上起来。（图）

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例，这里先放上去，说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图，主要是用来展示，其实普通商业款式都很中规中矩，发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具，但借助工具，使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具，拷贝纸（半透明硫酸纸）。我当初真是不会用啊！所以即使在画对称性图案的时候，我还是傻傻坚持手画，直到导师教我，可以 盖在画一半的图稿上面，用铅笔勾勒，然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上，用手指一刮，就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 （把这个说完我更囧了～）

（图）

      绘画工具嘛，使用一段时间，自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识，了解少的可怜。

      所以，有一天，我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下，使用的时间久了多少都会有点褪色现象，导师说，连k金都会这样。我顺着反问，k**，k红色都会？那黄金应该就不会了吧？导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了，黄金也，什么叫黄金？

      你看，有时候，基本常识没有理解深刻，关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度，过薄容易穿孔，镶石的时候注意留够足够厚度，注意产品构成不要过于尖锐，宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节，体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习，可惜这样的小细节，除了在设计工作中慢慢总结经验，多多观察，别无他法。除非，你有一个严格要求又经验丰富，还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸，因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描，所以对称，厚度，弧度等都需要特别精确，老一辈的设计师们的图纸精益求精，那是连一根线条，上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示，只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版，手绘的精确度要求放低了不少，设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商，解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用，设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月，9月份，香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览，基本每年我都会过去至少一天，浩瀚设计海洋，能够开拓眼界，接触到世界各地的首饰设计，领略到各国风格迥异的设计美学，还能顺便偷偷师学学艺，刺激一下疲惫瘫痪的灵感，真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间，我都能够留在会展里面，就是逛，走，看，填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看，都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这，就已经是接近我入行的五年期了。现在的我，赋闲在家，不过手上笔头功夫不能废，有想法就画，我很遗憾没有早点接触，这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事，囧事，苦事，用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在，我很庆幸，我还是个设计小白！这样在未来，我不会自高自大，目高于顶；又由于学习到了首饰设计许多窍门，也不会妄自菲薄，再将自己定义无知懵懂，接下来的许多时光，我愿意在笔录之中，逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟，学习笔记一来作为记录，二来能够分享。

        希望以这样的方式，给曾经痛苦过的自己，一个甜的因果。

王渊的《正版现货》珠宝首饰绘画表现技法，主要介绍透视和色彩等基础知识开始，分步骤介绍不同品种、不同材质、不同结构的珠宝绘画表现技法以及不同佩戴部位的各种首饰的绘画技法和特点。本篇还选取了丰富的手绘效果图作品作为范例，并给予了详尽的评析。还介绍工具在珠宝设计表现中的使用方法

估计有不少朋友没有美术基础却对珠宝设计有着浓厚的个人兴趣，假如我们咨询一些知名的设计方案高手，都说零基础培训学习十分艰辛，得学十分多美术美术学专业专业知识，得学难懂的设计总论，难如登天。

学习珠宝设计到底有多难？

事实上学珠宝设计既没有高山风景区那麽难如登天，也没有番茄炒鸡蛋那麽易如反掌，珠宝设计好似我们平时一般的专业技术人员一样，比如发型师，花卉园艺师，设备维修工，抛光处理工，驾驶人员这种，都是属于专业技术人员，并没比什么更高大上或者务必更强的门槛。

假如你肯花些时间，用细心的心理状态，持续的练习，就能保证一般房间内设计师的水平。倘若，你需要保证十分高手的水平，就得看着你的专业技能或者包装宣传策划方案卓越团队了，天赋这个东西只有你进入了设计方案这一行业才可以知道本身是不是有，包装就务必周转资金的支撑点了，我这类两者都缺乏，因而我经常说天赋不够，努力来凑。

没有绘画基础，要怎么开始学习珠宝首饰设计呢？

当然也是有很多人感觉得学珠宝设计，一定要有牢靠的绘画专业技能。那麽，什么叫美术基础呢？简单素描画是每一位美术家的专业技能，但假若把专业技能练到英雄王座游刃有余的气魄会是怎样？看一下日本大森浩平这名大神的简单素描画。

最开始找实体，放置角度拍照实体照片，在显示屏上增加，根据实体照片来美术美术绘画，这就是一台人肉数码照相机和人肉打印机的工作上。大伙儿再看一下下面这一知名品牌珠宝饰品的手工绘画现场。左边的是实体照片，右边的是手绘图，自小关键点来看，每一个线的方向坡度都是一模一样，包括珠的规格和粒数都是一样。这表明了什么？表明她是在照画，并非在设计方案。

你们只掌握世界顶级的知名品牌珠宝的手绘图精美极为，你们不清楚的是，知名品牌的珠宝手绘图通常精美，是因为他们是在成品开展后，根据实体照片增加，再由专门的绘图员精准制做而成。

事实上这一眼前2年风靡的数码快印十字锈和数码快印水粉画是一个基本原理，增加之后就变成了一个方格，大伙儿只需要在对应的圆圈内着色就可以。对于务必原创设计的房间内设计师来讲，那般的工作方式，是没有意义的。当然，小伙子认真的工作责任心和完美主义者精雕细刻的精神十分适合大伙儿培训学习。

我们在平常的制订时，有很多的设计方案事实上无需太多的简单素描画专业技能，也无需制做得太细致，有时候，消费者就在你边上等着你的设计方案，没有那么多时间等你出个精美细致的手绘图，她们假如你能得到好的界定就能确立是否务必下单，比如下面的设计工程图纸，用珠宝设计专用的模版就能又快又好立体画出这种功效来，而难度系数在于是不是你能想到这般的设计方案

“IGI上海”的公众号上有详解的介绍啊，再给你罗列下时间轴：7月16日：报名开启，作品开始征集7月16日至8月31日：所有参赛作品将由行业专家评审团评审，参赛者需提供电脑绘图或者手绘设计图 9月1日：入围作品公告9月1日至11月1日：参赛者提交三视图、工程图，入围作品进入实物化期间11月：获奖者公布于众。

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。