珍珠首饰的设计趋势？就当作简答题说一下，不要说得太多啊～～

多次荣获首饰设计大奖的上海今亚珠宝设计师蒋滢，日前就秋冬首饰的流行趋势，谈了自已的看法。现撷取主要几点。

优雅简洁型

简洁和优雅是永恒的主题。传统的黄金、铂金、钻石、珍珠等，誓将简洁优雅进行到底。一些黄金和铂金的首饰精巧细致，富有曲线美，是清丽脱俗、优柔文雅女士的最爱。如：简约的小挂件，小图形排列的手链等等。经典的四爪镶嵌钻石工艺复苏，让更多女人愿意珍藏。这种镶法，让光线从各个角度射入，使圆钻呈现最完美的火彩。当然，优雅简洁中也有一些新形式出现，如黑白配等。黑钻与铂金的组合，黑、白珍珠的组合，黑玛瑙与碎钻的组合……使人感受到黑白两色，仿佛赫本般的优雅和不朽。

浪漫自然型

花朵、蝴蝶、昆虫、树叶、水滴，这些大自然美的事物，近几年来一直是首饰设计的主要图案。如今，花朵的势力来势更凶猛了，成了彩色宝石最爱的图案设计。当然，碎钻镶嵌的蝴蝶、树叶等也是其主要表现形式。这些设计的花样珠宝，带给女人纯真、浪漫的情怀和童话一般的色彩。

时尚戏剧型

时尚的女人最爱突显个性的首饰。首先，不管高档或流行首饰，彩色宝石都是焦点。可以群镶，也可以将大颗宝石作为设计重点，与其它宝石、钻石、K金等搭配，富有多色感，创造出不同的效果。K金的盛行给了大家一个更好的展示平台。如：不同长度的项链；重叠佩戴的项链和手链；缀满不同大小圆片、球体或水晶、珍珠等的项链……使图形的组合更有细节，增加了虚实、疏密的对比。一些立体的花朵，金线编制的网状图形为传统材料运用的改良注入新的活力。

同时，除了高高在上的高档珠宝，一些特殊材质珠宝也登堂入室。如：白钢、橡胶、树脂、塑料等。这些边缘材质首饰以大件为主，强调装饰性和艺术感。它们的价格虽低廉，但运用到首饰中，对工艺的要求却相当高而精细，没有一点廉价的感觉。这里，也是设计师更广阔的表现空间和想象空间。

复古怀旧型

时尚界广推民族风，例如如印度风、日本风、中国风……一些珊瑚红、玫红、墨绿、湖蓝的宝石或珐琅等体现了浓浓的复古情调。特别是东方的神秘意境和浓厚的文化底蕴，一直是设计师的极力推崇。从日本的浮世绘到中国的书法及传统图案等东方元素，即使是西方的顶级珠宝也不能自已。现在在西方首饰中融入东方元素，使首饰不再是完全的传统，而是神到意到，韵味十足。

宝格丽（BVLGARI）成立于1884年，是意大利珠宝品牌。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。自品牌诞生120多年以来，以其大胆的设计，独特的风格而著称，得到世界各国 社会 名流的热烈追捧，备受皇室贵族、影视明星的青睐。

Colour Treasures系列

BZERO1系列

宝格丽Bzero1 系列呈现了宝格丽与艺术家的完美融合，B代表Bulgari，zero1则永远是第一个开始的数字，代表Bulgari永远走在尖端，同时也强调Bzero1是宝格丽的Basic系列产品。1999年，款式简单而风格强烈的Bzero1戒指就那么从绚丽繁复的经典珠宝中脱颖而出了，随即成为BVLGARI宝格丽最受欢迎的珠宝款式，直到今天。这款设计最初是对BVLGARI宝格丽Tubogas（螺旋）经典系列的全新诠释，同时又蕴含强烈特殊的设计。素金Bzero1戒指有白金、黄金和玫瑰金三种材质，又有单圈乃至四圈和五圈的不同款式。

DIVA's DREAM系列

BVLGARI宝格丽华丽推出Diva系列，绽放诱人魅力。此次，宝格丽向Diva系列珠宝的最初灵感献上一份新的礼赞。全新的Diva系列珠宝将女神的超凡魅力和耀目风华化为永恒，打造极致视觉盛宴。

FESTA系列

Festa系列旨在展现Bulgari宝格丽独特的态度和风格——起源于古老的时代，历经几个世纪通过标志性作品和独特宝石不断传承。

这款Festa delle prinicpesse系列项链将完美华贵的枕形蓝宝石与闪耀光芒的水滴形钻石和蓝宝石融合一体，佩戴在颈间别具一格，散发夺目光彩。

SERPENTI系列

蛇与人类 历史 有着极为紧密的关系，作为性感美丽的象征，这种图腾标志可以追溯到古代希腊和罗马神话。蛇象征着智慧、活力与魅力。迷人的Bulgari宝格丽珠宝作品。

BVLGARI BVLGARI系列

BVLGARI BVLGARI

从品牌的罗马根源到文化与 时尚 的优雅融合。BVLGARI BVLGARI系列标志性图案，其设计灵感来自于古币上的铭文。BVLGARI BVLGARI珠宝系列多方面地展现着意大利设计的大胆风范，绽放出耀眼的璀璨光芒。BVLGARI BVLGARI系列的戒指及手镯打破了传统意义上的珠宝搭配，无论在什么场合均可以随意佩戴，单戴抑或叠戴，同样满足窈窕淑女对不同精彩瞬间的追求。珠宝，揭示其先天的多功能性也吸引有品位识别能力的人。

MVSA系列

此系列被赋予了奇幻的色彩、强烈的生命力与无尽的表现力，是宝格丽 (Bulgari) 对古希腊神话中九位掌管艺术、诗歌与音乐的缪斯女神们的礼赞。

MONETE系列

历经几个世纪，Bulgari宝格丽以Monete系列向远古致敬。出于对极具艺术性的古老钱币的敬畏，Bulgari宝格丽将它们融入自己的作品，与其现代风格的设计彼此呼应，相得益彰。如同这些具有宝贵 历史 价值的珍稀宝石，在珍贵珠宝作品中，古希腊、古罗马和波斯钱币也能够再次焕发生机。

PARENTESI系列

宝格丽独特的Parentesi珠宝系列是"个性 珠宝"的代名词。Parentesi系列的特色在于模块化珠宝环环相扣的金属部件，其灵感源自永恒的罗马建筑。它们的形状由铺设罗马道路的石块启发而来，如今，Parentesi（在意大利语中意为“括号”）的图案已成为现代女性珠宝配饰中的标志性元素。

LE MAGNIFICHE CREAZIONI

宝格丽推出的女士戒指,华美珍稀的宝石被巧妙切割,BVLGARI戒指在许多创意十足的设计中得以精彩呈现。

宝格丽是百年奢侈珠宝品牌，发源于意大利1884年罗马的一家银饰店，以希腊式的典雅和意大利的文艺复兴为灵感，创造出宝格丽独特的设计风格，备受皇室贵族、影视明星喜爱。Bzero1系列、Octo系列、Serpenti系列、Divas' Dream系列等等都是经典款。

1999年，宝格丽推出 Bzero1系列 ，吸取古罗马建筑设计风格，又颠覆传统，将经典融于现代 ， Bzero1永恒的经典。

Serpenti系列: 灵蛇绝对可以代表宝格丽，蛇象征智慧、魅力和活力。宝格丽将母贝、红玉髓、钻石材质连接，展现出灵蛇的野性精神和斑斓之姿。

我的女神舒淇代言的 LVCEA Tubogas光环腕表 ，我自己也认为是经典款。

慈善款: Save the Chidren珠宝系列 ，2009年宝格丽与救助儿童会合作，推出的款式，并把部分收入捐助到儿童会，累计已经捐助了7000万美元，这也为各大珠宝在慈善路上做了非常好的典范。

DIVAS' DREAM :设计灵感来源于古罗马拉克拉大浴场中的大理石和弧形马赛克图案，成就了宝格丽的的扇形经典款。

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要说距今一百多年的宝格丽不管是从香水还是到珠宝首饰甚至是到衣服等都有不少人所追捧，其中自然也不乏明星和皇室成员，为什么宝格丽的珠宝魅力会那么大？独特而又大胆的设计，色彩多样的宝石总是能吸引不少人的青睐。

BZero1系列

来自于古罗马宏伟斗兽场上汲取的灵感，圆形的露天剧场正是给了BZero1系列的独特设计理念，BZero1系列正是彰显了宝格丽无穷的创意视角，宝格丽在珠宝设计中运用纯粹独特的螺旋造型，意喻着象征着过去，现在与未来的和谐传承，使宝格丽的开拓精神得到升华。

DIVAS’ DREAM系列

标志性的扇形图案，从女性柔美中汲取灵感，经典的扇形图搭配上钻石镶嵌，白金的弧度精美而又典雅，将意大利的美学精髓发挥到淋漓尽致。

SERPENTI

Serpenti系列最出名的就是蛇系，宝格丽一向都是非常钟情于蛇的美，蛇象征着智慧与诱惑，就像伊甸园中的故事一样，宝石的装饰使蛇头更为璀璨夺目，闪耀着精致与魅力的光芒，整个设计都相当的富有灵动感。

宝格丽的系列都可以说是经典，作为世界知名的奢侈品品牌，宝格丽所具有的独特魅力总是被很多女性所追捧，当然宝格丽的价格也是足够让好多MM只能远观一番，毕竟这种要大大吃土的价格真的让人望而却步。

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世界著名的意大利珠宝品牌BVLGARI，诞生120多年以来，一直以其大胆的设计和独特的风格而着称。

产品也得到了世界各国 社会 名流的热烈追捧，同时还备受皇室贵族、影视明星的青睐。发展到今天，已成为重奢珠宝届的领军品牌。

BVLGARI的首饰，最亮眼的一个设计便是将多种不同色彩的宝石相互搭配， 托帕石、海蓝宝、紫晶、珊瑚、碧玺、橄榄石等宝石运用自如 ，风格不同，却又很和谐。每一款首饰在最初的灵感萌发之后，还要经过设计师与工匠的精心雕琢，才能产生珠宝中的经典之作。

SERPENTI系列 是BVLGARI的经典系列，这个系列的灵感来源于响尾蛇，据传罗马神话中爱与美之女神——阿芙罗狄蒂以蛇作为搭配的饰物。

伊丽莎白·泰勒的埃及艳后装扮，用的就是宝格丽的SERPENTI系列珠宝，这套首饰也是专门为她而定制的。

发展到现在，SERPENTI系列已经不仅仅是珠宝了，腕表和著名的蛇头包都用到了这一蛇头装饰。

Fiorever永绽系列 则是更倾向于活泼甜美感的一个系列，“fiore”在意大利语中是花朵的意思，“forever”则代表花朵，四瓣花的设计绽放于璀璨的钻石之上，更加夺目。

2013年，BVLGARI华丽推出 Diva系列 ，向上世纪五六十年代世界上最闪耀的明星致敬。Diva的灵感来源于古罗马卡拉浴场镶嵌画中的扇形图案。现在被设计师定义为这个系列的标志性图案，同时也成为了BVLGARI的经典符号。

Tubogas是宝格丽著名的首饰设计，其特色是利用金属本身的张力，让首饰能够环绕着佩戴者的人体，更加贴合，更加柔软与易变。它可以是项链、手环也可以是戒指、手表等小东西，变化之余，确实有着集现代风格与古典风格为一体的特色。喜欢不同的人，可以选择不同材质与不同装饰风格的产品，这也是它受人欢迎的地方。对于价格不敏感的人群来说，这样多变的经典设计当然特别值得买。不过，不同的人似乎必须认真考虑一下各自不同的情况：它相对比较欧式，习惯中式风格的人要认真考虑如何穿搭。而它与其它品牌的首饰等的搭配也必须考虑周到，总之这一系列的首饰个性鲜明，虽然十分炫目，但在具体搭配是必须小心。

宝格丽的彩宝系列最美

宝格丽诞生至今已有120多年的 历史 ，因其风格独特设计前卫，受到了世界各国皇室贵族、影视明星等的多方青睐。

著名 时尚 意见领袖，视频节目出品人Lady聊聊曾评价宝格丽品牌注重将珠宝与服饰融为一体，坚持创新、设计大胆，所以你能看到宝格丽的产品永远都走在 时尚 最前端。 宝格丽的经典款系列：

1、BZERO1系列18k金戒指

这是宝格丽系列里堪称最经典的戒指款式。颜色有白金、黄金、玫瑰金，款式有单环、两环、三环、四环。设计中带有希腊传统设计元素，堪比艺术品。 2、SERPENTI手镯

如同眼镜蛇一般的手镯，看起来及其逼真。头部尾部分别镶有钻石，设计突出做工精良，一经推出便受到大众追捧。 3、INTARSIO系列

宝格丽全新的 Intarsio 系列设计精致，整个设计带有阿拉伯风情，花纹图案搭配协调，满满的富贵气息。

4、DIVA系列手镯

这一系列的宝格丽手镯，集合了褶扇搭配花冠等造型元素，搭配珍珠鱼钻石，展现出女性优雅的气质与魅力。 5、ALLEGRA系列

此系列的产品主要突出色彩丰富颜色鲜明的特点，紫黄蓝绿粉，搭配珍珠、钻石、宝石等，大胆的设计让这个系列看上去富有活力。

不知道为何这么钟情扇子和蛇，真心觉得不好看……

宝格丽是我对首饰的最爱，能收的都收一个，不过最喜欢的还是最初买的弹簧项链！

喜欢小扇子[爱慕][爱慕]和流苏款

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

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本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。

麦穗象征丰收。

五月，小麦新种破土而出，孕育出娇嫩翠绿的新芽。六月，天日渐和暖，麦穗也逐渐成形。七八月开始，充分沐浴在和煦阳光下的麦穗散发出迷人的芬芳，在夏夜的田野中弥漫，也预示着收获的季节行将而至。

麦穗在西方神话故事中有着美好的寓意，瑟雷斯女神掌管的麦穗象征丰收，赋予钻石珠宝作品丰盈美感。小麦可作为切花，在花束中做装饰，也可用于作插花的配材。麦穗是象征着新生、富饶、幸运、繁荣与无限创意的永恒元素。

扩展资料

中国国徽上麦穗的由来

1942年冬，山城重庆，寒风凛冽。董必武要返回革命圣地延安，宋庆龄在她的寓所举行欢送茶话会，周恩来和邓颖超也应邀出席。桌上摆着两串颗粒饱满的麦穗，被灼灼火炉映得金光熠熠。这些麦穗是重庆附近的农民送来的。

看着这金黄麦穗，席上有人赞美说：“真像金子一般。”宋庆龄充满感情地说：“它比金子还宝贵，中国人口80％是农民，如果年年五谷丰登，人民便可丰衣足食了。”周恩来也抚摸麦穗，意味深长地说：“等到全国解放，我们要把麦穗画到国徽上。”

全国解放后，在制定国徽图案时，周总理果然郑重地建议要把麦穗画上去。

凤凰网-夏日田野中芬芳的黄金麦穗 你从中看到珠宝的身影了吗？

凤凰网-闪耀的麦穗 用珠宝描绘丰收的麦田