爱美是人的天性,早在旧石器时代“首饰”就已经成了日常服饰中不可或缺的一部分了。“首饰”在旧石器时代充满了“神秘感”,首饰中蕴含了旧石器时代人们对于生活美好的向往,他们对于首饰的设计理念一直影响着之后首饰的发展,欧洲中世纪时期“首饰”的设计理念延续了旧石器时代的设立理念,但也在原有的基础上进行了升华,使首饰变得越来越个性化,是不可缺失的“ 时尚 单品”。
首饰,最早出现在欧洲旧石器时代,旧石器时代的首饰主要的用贝壳、化石、卵石打磨而成,旧石器时代材料和技术都比较落后,所以首饰的样式比较单一。 “单一”只是用来形容旧石器时代整体首饰的发展,单一的首饰也是可以散发出独特是光芒,而这个独特的光芒是首饰本身的特色和工艺。
旧石器时代首饰的特点是纯手工制作,旧石器时代的首饰依靠的都是传统打磨技艺,打磨出来的首饰都是形状不一的,它们都是独一无二的。 首饰在旧石器时代不仅仅可以用来当做装饰品,还可以通过首饰展现自己的地位。
直到古罗马、古埃及时期,首饰制作业慢慢兴起,古埃及、古罗马时代的首饰都是才有天然的矿物质制作而成,埃及法老的首饰是埃及最具有代表性的首饰,从法老首饰中可以直观的看到埃及首饰的特点,法老首饰是埃及权力的代表,因此首饰也代表着权力和地位的象征。 古罗马的首饰则是古希腊首饰的延伸,古罗马的首饰比较简朴,但简朴的同时又体现了古罗马传统文化。
戒指,在古罗马时期就期间出现了。古罗马时期就已经把戒指定义为婚姻,古罗马首饰虽然简朴,但却非常有意义,从旧石器时代首饰到古罗马和古埃及,首饰的材质和样式在不断的转变,这种转变就是时期的转变,意味着这个时代在进步。 戒指的定义非常美好,而这种美好是首饰本身和时代赋予它的意义。
欧洲中世纪时期的首饰是一个重要的转折点,中世纪时期的首饰不管是从材质还是样式,都发生了很大的变化,而且首饰也慢慢得到大众的认可。中世纪时期首饰已经是人们日常生活中不可或缺的一部分,人们对于首饰也越来越重视。 中世纪时期出现了大量的宝石,这些被利用到戒指、项链、头饰以及服饰中,中世纪时期从宝石出现开始,第一次有了珠宝首饰的概念。
任何时期都有追求美的权力,旧石器时代用贝壳制作的首饰,在当时就是 时尚 的代表,法老首饰就是埃及权力的象征,戒指更寓意着人们对于美好生活的追求, 中世纪时期首饰的普及,使首饰成了服饰中最 时尚 的单品。
欧洲中世纪时期的首饰非常华丽,珠宝首饰是中世纪时期人们追捧的对象,从中世纪时期首饰的发展中可以看出,欧洲中世纪时期 社会 经济发达,只有强大的经济实力才可以支撑珠宝首饰的发展。在中世纪时期是珠宝首饰发展的黄金期,头饰和发饰只是中世纪时期首饰发展的一部分, 服饰中珠宝才是首饰发展的黄金期。
服饰中的珠宝,展现了中世纪时期强大的经济实力,也进一步证明了首饰的作用。从欧洲中世纪时期首饰的发展历程中可以看出了人们对于 时尚 的敏锐度。 首饰之所以被称之为 时尚 单品,不仅仅是因为首饰本身的魅力,更多的是搭配的魅力,通过首饰搭配可以提高一个人的气质,也可以展现出一个人的 时尚 品味。
欧洲中世纪时期的首饰主要以服饰为主,通过首饰体现服饰,而到了文艺复兴时期,首饰的主要发展方向是戒指和项链,通过项链提高自己的身价和 时尚 品味。文艺复兴时期的首饰是在中世纪时期首饰的发展基础之上慢慢发展的,但即便如此,文艺复兴时期的首饰和中世纪时期的首饰在风格中是完美不一样的。
文艺复兴时期的首饰主要受到宗教文化的影响,使文艺复兴时期的首饰充满了宗教气息,宗教气息主要体现在珠宝首饰的设计上, 宗教文化中有“神”的思想,因此在文艺复兴时期的首饰是中会有神的元素和各种代表宗教文化的物品。
宗教文化不仅仅对文艺复兴时期的珠宝首饰影响大,而且还促进了人们的消费观。宗教文化对 社会 的影响力非常大,而文艺复兴时期的珠宝都是以宗教为设计理念,设计出来的珠宝首饰中都充满了宗教气息,而且文艺复兴时期的服饰也发生了很大的变化,服饰多以低领为主,而项链刚好可以修饰女性的身形,服饰和宗教文化都促进了首饰的发展。
随着 社会 经济的发展,文艺复兴时期的消费观也逐渐在变化,在欧洲中世纪时期,人们的消费观就是随着首饰的发展不断变化,首饰带动了中世纪时期的经济发展,中世纪时期的宝石是最多的,但宝石的价格是非常贵的,到来文艺复兴时期,宗教文化又再一次带动了首饰的发展,而文艺复兴时期的首饰已经成了女性相互攀比的工具。
欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰促进了 社会 经济发展,而十七世纪时期之后的首饰发展方向主要是设计,首饰的设计理念和艺术风格,才是衡量首饰价值的唯一标准。欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰发展的方向主要是材质,宝石最能体现首饰的价值,但到了十七世纪时期,宝石的价格越来越高,而且很多宝石都已经在贵妇的手中,想要找到好的宝石,非常难。
没有好的材质,首饰也一样可以绽放出最耀眼的光芒。巴洛克风格就是十七世纪特有的风格,这种风格主要以复杂的设计理念为主,巴洛克的设计风格是多变的,不会局限与某一种设计理念中,但巴洛克风格一直走的是奢华风, 这种奢华风可以说是延续了文艺复兴时期的设计风格。
色彩搭配和线条就是巴洛克设计的灵魂,巴洛克首饰中对于色彩的搭配非常大胆,服饰、绘画中色彩大胆可以体现 时尚 感,而首饰中的色彩搭配依然可以体现 时尚 感。线条的设计使首饰看起来非常非常简约大方,但也不会显得很突兀,和巴洛克整体的设计风格很搭。
巴洛克设计在 时尚 界中有很高的地位,可以说是 时尚 界的****。巴洛克设计风格总会随着时间的发展而逐渐被淘汰,巴洛克风格只是十七世纪时期的设计风格,到来十八世纪和十九世纪,这种设计风格会随着时间的变化,逐渐消失,会有新的设计风格出现,而新的设计风格的出现就代表着这个时代在不断进步。
十八世纪首饰的设计风格和十七世纪巴洛克风格差不多,只是在巴洛克风格的基础之上做了延伸,巴洛克设计风格比较单一,而十八世纪时期的设计风格就比较多变。 十八世纪首饰设计概念也发生了很大的变化,而这种变化代表了时代在进步。
首饰最初只是一个装饰品,是身份地位的象征,而到来了十八世纪和十九世纪时期,首饰变成了不可缺少的 时尚 单品,首饰成了 时尚 界的霸主。 在十九世纪时期,首饰制造业慢慢普及,首饰主要以女性的首饰为主,首饰既可以修饰女性的身形,也可以提高女性的品味,而女性也就成了 时尚 的宠儿。
首饰从旧石器时期就已经开始发展,直到十九世纪时期,在此中间首饰发生了很大的变化,但这些变化都是建立在 时尚 的舞台中。 首饰可以代表一个人的身份地位,也可以代表一个人的心意,而首饰的设计理念也是随着时代的变化而不断变化,首饰的发展旅程就是时代发展的旅程。
首饰可以一直成为 时尚 的单品,最主要的原因是首饰可以提升人的气质,宝石是纯天然的,经过人工的打磨后,会绽放出不一样的光芒,而人和宝石是一样的,主要经过精心的打扮,也一样展现出不一样的自己。 首饰在后来的发展中成了时代的宠儿,而推动首饰发展的却是人,首饰中蕴含了很多文化,而这些文化通过首饰的光芒一直传递下去。
参考文献:
《欧洲史》
《艺术史》
《世界文化史》
人类最原始的首饰,大概可以追溯到遥远的石器时代。
从收集世界各地发现的旧石器时代的资料和现代原始部落的资料中,人们可以发现,早期原始体饰形式主要为:项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰等几种,而这些形式中尤以项饰和腰饰为主。
随着古代女子爱美之心盛行,各式各样的饰品不断衍生。古代饰品复杂多样,不止有簪、钗、镯、环等现在常见的饰品样式。
历代中外珠宝首饰发展史
首先,我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀璨宝石,它总是吸引着人们的目光,随着人们知识水平的不断提高和社会的进步,单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了,于是,它接受了文化的熏陶,开始了另一面表现
当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时,不难发现,既有设计元素,如:古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式,也有纯粹的欧美款式,还有中西合璧式
原始
社会
唐代
明代
170万年前的云南元谋人,80万年前的陕西蓝田人,50万年前的周口店北京人,以及17000多年前生活在周口店的山顶洞人把石块,海贝,兽骨等制成装饰品,甚至还染成红色加以美化。
唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚三个不同时期。早期多用忍冬纹,作法工整精细,纹样程式化,富于装饰性。中期多以鸟和花朵为中心団纹,四周围绕缠枝,具有繁缛、富丽的风格,反映出盛唐时期的华美和丰满;晚期则多为单独的花枝或动物,常采用对称格式,具有写实作风。
明代在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点,与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展。区别于宫廷工艺的细巧严谨,民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息,追求求善求真,求美和迎祥祈福的心理。
中国首饰发展史
中西方审美De差异性
1)“以和为美”——证实辩证和谐的文艺观
2)“以意为源”——推崇审美主体的能动性
3)“以形为义”——表现自然美的形体地位
4)“以思为最”——追求唯心主义的哲理感
1)“以境为高”——突出审美主体的能动性
2)“以意为泉”——注重主思想的主导地位
3)“以形为最”——强调万物客观的准确性
4)“以真为本”——至求唯物主义哲理感悟
中国审美
西方审美
要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的,有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代咨讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着,距离在缩小,但仍由其特点。
我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别,其原因是中西方审美观具有差异性。
中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破,其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏,对于前人所立下的体制轻易不能改变,这一点和西方人有着本质的区别,在西方人的观念里总是想方设法的否定前人,所以他不断地求新、求变、求异,试着用更新的东西来推翻前人的理论,这一点在西方近代科技的发展中表现的明明白白;可是,中国的传统观念总是在不断地肯定前人而否定后人,不管做什么都要看看有没有先例,因此,中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的,因此,像西方那样平凡变化从中国的民族性来说是没有办法接受的,中国人的民族性决定中国人的审美观,是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的,它的内涵是中国传统的儒教文化,这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神,很难被异化,它表现出来的审美风格有很强的内在精神,因此,具有很强的维系力量。
中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于,我们对首饰设计的理解,还仅限于式样设计,是对现有的产品进行有限的变化设计,造成市场上产品繁而不荣,不能使产品发生根本的变化,而对形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广,它是具有美学性质的,涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说:西方人较中国人外部特征更立体,西方人画素描、画油画,讲究体积感,光影感,是立体的;中国人画线描、画国画,讲究精神内涵,讲究线条,是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维,产品更多的是三维的,讲究结构的出奇制胜。
铂金的历史:
从史前文明到公主和流行乐主角-铂金,所谓的"新金属",它的故事远比你的想象更为悠长。铂金蕴藏于陨石之中,最早的记录可以回溯至20亿年以前,当时有一颗流星撞向地球。从那时起,这种稀有迷人的宝藏在整个历史长河中零星出现,有时突然数个世纪都不见其踪影,既让人困惑,又吸引着那些与它不期而遇的人们。古埃及人、古印加文明以及西班牙征服者们都曾遭遇过铂金。之后,它在18世纪再度出现,让国王和炼金士都同样为之痴狂。在19和20世纪,铂金越来越受到人们的推崇和喜爱。如今,它已经是**明星和上层人士首选的贵重金属。铂金的英文全称为:platinum
铂金的发展及用途:
铂金的性能优越,用途十分广泛。珠宝首饰业中,主要用作装饰品和工艺品。化学工业中,用以制造高级化学器皿、铂金坩埚、电极和加速化学反应速度的催化剂。铂铱合金是制造自来水笔笔尖的材料。
1、铂金的抗氧化力强,熔点高,因此还被用于制作宇航服。铂金作为催化剂,被广泛用于汽车排尾净化装置,为保护环境起到重要作用。
2、二战时期,铂金具有很重要的军事用途,因为它是一种良好的催化剂,熔点高。美国政府曾一度禁止铂金的非军事用途。
3、任何人的皮肤对铂金都不会有过敏现象,铂金可做成电极用于电子脉冲调节器,直接插入人体心脏,救治心律不齐患者。
4、铂金也可用于制造潜水深度达200米的防水手表。
首饰的起源最早可以追溯到远古史前时期。
当时,人类在与大自然对抗中与索取中,发现了大自然令人费解的一面,这种心理通过各种艺术形式表现出来,渐渐形成了独特的艺术形式——原始图腾。
在原始时期,人们就把兽骨、兽齿、贝壳穿起来挂在颈间,把鸟类的羽毛插在头上,形成了最早的首饰。这些饰品的形态反映了人类文明早期朦胧的装饰意识,反映了当时人类的文化状况和审美情趣,从中可以感受到祖先的思想和人类审美意识的启蒙。
到了旧石器时代,被用作首饰的物品更多了,就境内的考古发现,石、骨、牙、贝(蚌)、蛋壳等都被作为首饰的材料。这时候大部分的首饰还相对比较粗糙,但小部分首饰已经经过了比较细致的加工,而且上面还穿有小孔或者涂有颜料。
进入新石器时代以后,人类在生产、生活中积累了更多的经验,能对更多品种的材料进行加工,也能加工更多形状的装饰品,并对其进行了各式各样的组合。这个时期,首饰的材料和形式更为丰富,以各种精细或粗狂的物价装饰的行为在世界许多民族的审美意识中都十分常见。
当人类步入文明社会,由于生产力的提高,经济社会的发展,商业文明的进步,珠宝首饰艺术也得到了长足的发展。到了今天,珠宝首饰已经成为我们生活中不可或缺的部分。
扩展资料
远古的祖先并没有首饰的概念,在人们进化、生存、交流中逐步由使用、模仿、崇拜、习俗、发展演绎为具一定功能的物件及饰物。
远古的人们最早只是出于生存的目的和本能,人们在与大自然进行抗争的过程中,为了乞求生存,避免猛兽的伤害及外来侵害,保护自身的安全。
常常把兽皮、犄角、动物骨头等东西佩挂在自己头上、胳膊上、手腕上或脚上,意在把自己装扮成类似动物以迷惑对方,同时将这些骨骼、犄角等作为一种防御或攻击的武器。
在意识形成后,也开始制作一些具有防身作用的物品,如铁镯、皮环、骨环等,以此来保护四肢不受植物的侵刺,同时也为了免遭外族敌人的伤害。非洲巴苏陀部落里的卡斐尔人、巴西的印第安人等的腿上、胳膊上套着一动就会响的金属镯子。
当聚集在一起劳动时,这些镯子便会发出有规律的响声。使用这类饰物,则完全是从实用角度出发的,其意义主要是作为防御器具,保护自我。
参考资料:
走近神秘的玛雅 ------ 王昱东 陈辉·文
人类假如想要看到自己的渺小,无需仰望繁星闪烁的苍穹,只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过、而且已经灭亡了的古代文化就足够了。
--[德]西拉姆▲ 玛雅古城科潘的发现者,美国探险学家约翰·史蒂芬斯 ▲ 拉布纳的拱形门 公元1839年,美国探险学家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一个古老传说的暗示,披荆斩棘,深入浓荫蔽日的雨林之中, 然 而,他们没有找到被巫师催眠的美丽公主, 却发现了一座已荒废千年的古代城市遗址。在这座叫作科潘的旧城废墟上,高大的纪念碑被藤条缠绕,湮没在荆棘之中;雄伟的金字塔上长满了粗壮的树木,变成一座座荒丘。史蒂芬斯他们被眼前的这一切惊呆了,仿佛无意之间闯入了一个神秘的世界!然而,正是他们这无心的发现,揭开了瑰丽多姿的美洲考古发掘的序幕。此后相继而来的一批批考察队在美洲的丛林和荒原中共发现古代城市遗址170多座。这些遗迹所代表的就是辉煌灿烂的玛雅文明。 ▲ 蒂卡尔中心广场玛雅文明是世界著名的古代文明之一,也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。从公元前1800年左右,玛雅人开始从事农业活动,到公元1697年,最后一个玛雅城邦毁于殖民侵略者的炮火,玛雅文明延续了3500多年。这个分布在今墨西哥的尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯、萨乐瓦多这片丛林密布的热带土地上的古老文明却在十七世纪末突然地消失了,上百座历经千载辉煌的城邦,在一夜之间被抛弃;人们纷纷隐入丛林,一去不返。古代的玛雅文明也带着无数难解的谜团,成为一段湮没的历史,令人充满疑惑。中华世纪坛艺术馆举办的《神秘的玛雅-墨西哥古代文明展》使观众有机会走近神秘的玛雅,感受失落的文明。 ▲ 图拉的武士像石柱 ▲ 公元七、八世纪时,玛雅社会已形成了金字塔式的社会阶层组织
▲ 玛雅文化年表
如果我们能在昔日玛雅地区的天空中飞翔,就会看到这样一幅壮丽的画卷:在植被茂密的绿色大地上,散落着无数玛雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破丛林的密网,在阳光照耀下如同闪烁的明珠,放射着文明的光辉。没有金属工具、没有牲畜和轮车,玛雅人却能够开采无数块重达数十吨的石头,跋山涉水、一路艰辛地运到建城地。金字塔最高的可达70米,其规模之巨大、施工难度之高,令人难以相信。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的,而玛雅金字塔却是平顶,塔体呈方形,底大顶小,层层叠叠,塔顶的台上还建有庙宇;在用途上也大相径庭:埃及金字塔是法老的陵墓,而玛雅的金字塔一般是用来祭祀或观察天象的。 在这一座座宏伟的金字塔 上,玛雅人曾狂热地用人的鲜血和生命祭祀着形形色色的神灵,营造着那神秘而森然的世界。玛雅人的城市布局是按星空在地面上的投影进行规划的,结构谨严,规模宏大,有的城市面积超过20平方公里。建筑物上雕凿的各种纹饰造型形象生动、线条柔和。如今,我们再也无法领略玛雅建筑昔日的风采,只有荆棘藤萝之下闪出的断壁残垣还在静静吟唱着那悠远历史中某些散落的音符。▲ 太阳历石。石盘中央是太阳神托纳提乌,他伸出的舌头是一把锋利的石刀,正等待剖开人的胸膛,吞食品店人的心脏。在它周围是守卫大地的四方神灵和神历中20天的标志。最外围是创世神奎扎笠特尔,他化身为一条羽毛华丽的双头蛇,保护着整个世界。这样的太阳历石常平置在神殿前,作为杀牲剖心的祭坛。 玛雅人具有的抽象思维能力让同时代的旧大陆文明相形见绌。他们创造了精确的数学体系和天文历法系统,以及至今仍有待我们去破译的象形文字系统。玛雅人最重视对太阳和月亮的观测,他们能算出日蚀和月蚀出现的时间,并已将七大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由"神历"、"太阳历"和"长纪年历"组成。玛雅人经过周密计算,认为一年是3652420天,这同现在计算的一年为3652422天的数值只差2/10000。玛雅人有一个独特的数学体系,在这个体系中,最先进的部分便是"0"这个符号的使用,它的发明和使用比欧洲大约早了800年。玛雅的数学体系的适用性和科学性,使他们能在许多科学和技术活动中解决各种难题。在世界各古代文明中,除了起源于印度的阿拉伯数字之外,玛雅数字要算是最先进的了。但非常可惜,有关玛雅数学的图书或文献一本也没有流传下来。这些失落了的数学与科学文献,是玛雅文明最为幽深的一角。玛雅的象形文字对现代人来说真是一部天书,它的谜底直到今天仍未解开。事实上,玛雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近,只是符号的组合远较汉字复杂,块体不象汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主,字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直,更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点,玛雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂, 但实际上即是很美丽的艺术品,它凝聚了无数代玛雅艺术家和匠师们的心血。▲ 神历中每月20日的象形文字符号▲ 坐姿男子像 ▲衰愁的老妇 ▲ 双人像杯。杯体上塑有一个卧姿男人像和坐在他身上的女人像。 玛雅是以农业作为社会经济基础的。虽然他们的农业仍然处于原始的刀耕火种阶段,但却为整个人类做出了巨大的贡献。玛雅人依靠在林间荒辟地开发种植了40余种农作物,其中玉米、棉花、可可对世界影响最大。野生玉米原是中美洲的一种果实瘦小、涩苦的野草,经过玛雅人的精心培育,玉米成为能适应各种气候和土壤条件、产量高、果实甘甜的粮食作物,并传播到世界 ▲ 格斗的双人像。这件雕塑中两个身着武士服装的人正在进行殊死格斗。▲ 玉米神像香炉。玛雅是世界上最早培育玉米的民族,因此他们创造了玉米神保佑玉米生长。这尊玉米神插持鲜花,从天而降,给人们带来丰收的喜悦。各地。玛雅地区培育的棉花称为"陆地棉",纤维长、质量好,现在全世界80%以上的产棉量都来自这一品种。可可是玛雅人种植的最重要的经济作物。他们非常喜欢一种以可可为主要原料加入胡椒粉制成的饮料,这种饮料后来传到欧洲,就演变为今天人们非常喜爱的食品-巧克力。 玛雅文明的兴起正是中国商朝的末期,它与殷商文化在艺术风格、宗教活动、铭文符号等方面有很多相似之处,用朱砂修饰祭品、用玉石作死者随葬的做法更是完全相同。玛雅人信奉的最高神灵是羽毛蛇神,它上扬为天、下落为地,掌握风雨雷电创造宇宙万物的神灵身份以及它蛇类的原型都与中国的龙分相似。玛雅陶罐上大的乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形。太阳神雕像那翅膀形的羽毛披饰,双手僵直地拄在腿上的古怪坐姿,与良渚玉器纹饰中骑在兽背上的神人的形象如出一辙。中国江、浙一带的良渚文化和东北地区的红山文化都以精美的玉器而闻名,巧合的是,玛雅民族也有把玉与生命、繁衍联系起来的信仰,也有用玉为死者殉葬的习俗,甚至把 ▲ 波南帕克的壁画。它表现了在一次国家盛典中,国王和贵族在审判和屠杀俘虏玉珠放在死者口中的做法也与中国人完全相同。珍爱玉石并且将琢玉工艺发届到较高水平的,在世界上的民族中只有中国人和玛雅 人。现代体质人类学证明:包括玛雅人在内的美洲印第安人的体质与亚洲东北部人最为接近,都属于蒙古人种。印第安人在不同的自然环境中产生了种种变异,但他们与亚洲人的血肉联系仅仅从相貌上可以分辨出来。他们肤色黄中透红,黑色头发硬而直,瞳仁黑褐色,面孔方正,与中国人的长相非常相象。在墨西哥,有些地方的土著民族就因为他们的相貌而被人们昵称为"中国人"。一些到玛雅地区工作过的中国广东人也反映,玛雅语和广东话非常相似,所以他们很容易学会。 ▲ 犬形罐。狗是玛雅人唯一真正驯化的动物,同时在宗教信仰中,狗是造物神——霍洛特尔神的兄弟。▲ 鹿头敞口耳罐。罐的颈部和口部是一个写实的鹿头形象,罐体上侧装饰着象征宗教意义的图案。▲ 袋足彩陶罐。乳状袋足是中国史前陶器的典型器形,这为印第安文化起源于亚洲的论点提供了证据。 ▲ 霍奇皮伊像。这是象征鲜花、奏和大自然更新的神灵。 ▲ 彩陶杯。这件彩陶杯上描绘着一个富有动感的坐姿人物,他身边是一篇记载他生平的象形文字。 玛雅文化与中华文明的种种相似,使得人们在追寻玛雅文明的源头时,很自然在地想到它与中华文明的关系。最早提出的是"扶桑国"说,主要是根据 《梁书·诸夷传》中记载的关于5世纪中国僧人慧深飘洋过海到达"扶桑国"的故事。认为"扶桑木"即墨西哥的龙舌兰,慧深还在当地传播了佛教,所以许多玛雅造像有着佛教风格。但大多数学者认为这种论断漏洞百出。于是,人们又开始将文化传播的时间向前追溯,随之就产生了"殷人东渡"说。这种观点认 为,大约在距今4万--2万年之间,美洲与亚洲之间的白令海峡由于海平面下 降、海水结冰而连在一起,成为海上陆桥。勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹,无意间跨上了另一片大陆,在此后的几万年中逐渐遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。这个南瓜重得连驮着它的三个半汉都被压得直不起腰来,它蕴含着人们对南瓜丰收的渴望。 在玛雅文明与中国古代文化的关系研究中,最有影响的是哈佛大学张光直先生提出的同源异质说。张先生认为两者的相似性是"同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果。"他将之表述为"玛雅--中国文化连续体",太平洋两岸的蒙古人平行而独立地发展起各自的文明。随之而来的问题是我们必须对中国史前文明重新检索。因为玛雅文明与中国文化的相似性毕竟是无法忽视的,如果我们承认两者从一万年乃至二万年以前就失去了直接的联系,那么在白令海峡还连在一起的时候,中国的东部沿海及其毗邻的内陆必然已经发展起一定高度的文明序曲,否则,远赴海外的猎人们决不至于对老家的记忆如此深刻。象云纹、兽面纹、象征生命的绿石这些最基本的美学因素,其来源肯定比我们了解的要古老得多。 ▲ 彩绘连体锅。它具胡东方式的对称美,与中国太极图的哲学意蕴非常相似。 ▲ 贝壳雕人物像。它刻画了一个正在举行祭祀的上层人物,他左手做着某种手势,右手托着从面前的器皿中爬出来的类似蛇的动物,他正通过蛇与神灵沟通。▲ 响尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身体浑圆而结构奇特,显示出强烈的立体感和张力。▲ 饰有人像的柱顶石。浮雕画面中的两个人身着盛大装,正在举行某种庄重的仪式。 ▲ 玛雅的象形文字▲ 玛雅出土文物上的图案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。这是一个玛雅社会贵族的侧面像,他头戴蛇形头饰,衣着华丽,手持权杖。 ▲ 石雕人像。它位于玛雅最大的城邦科潘的废墟上。▲ 基里瓜石碑。它高117米,立于公元771年,是现存最大的玛雅石雕。 玛雅文明悄悄的走了,正如她悄悄的来,但她的出现与消亡,辉煌与衰落,留给人们一个又一个难解之谜,玛雅人为何在密林深处修建城市?如此发达的文明究竟来自何方,是外星人所带来的吗?玛雅人如何学会了精确的天文学、数学知识?玛雅的象形文字又在向人们诉说着怎样的故事?玛雅人是如何在没有金属工具和运输工具的情况下建造了高大宏伟的神殿的?但无论这些问题的结果如何,正如玛雅古城的发现者美国探险学家史蒂芬斯所说:"每一个终点就是一个起点,当玛雅人神秘消失的时候,这个奇特的文明就注定要在后世的心中刻下烙印。"神秘的文化积淀,无穷的艺术魅力,激发了我们的想象,召唤我们去拼对文明碎片,思索未来之路。▲ 根据研究表明:玛雅人在体质上与亚洲的蒙古人接近,勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹,通过结冰的白令海峡无意间跨上了美洲大陆,从此在媾生息繁衍。
首
饰是指佩戴在人体上的装
饰品。
在2万年前的欧洲
洞穴壁画中。
就有佩戴装饰品的人
物形象,所用的原料可能是鱼骨、
石子、贝壳等。
现存最古的首饰是古埃及的
中王朝(前1991-1778)时期,古
埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手
镯,在腰下围着狭长的珍珠饰带。
当时用的金属几乎只有金和银,宝
石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金
石、长石、绿柱石和碧玉等,还经常
用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。
金
珠和银珠是空心的,以两个半球合
起来。
手镯用金丝绞成,以妻花金
片作装饰。
最为出色的是金垂坠,
那是用狭长的金片将边缘包起来
形成美丽的轮廓,中间是宝石镶嵌
图案。
指环上经常是一个圣甲虫,
它用一根小绳系在指上。
这是戒指
的前身。
在新王朝(前1573 -
1085)时期出现了耳环。
有的耳环是穿过耳垂上的小孔,有的是开一
道裂缝夹在耳朵上。
此时还有了指
环印章。
古埃及文化影响到地中海中
的克里特岛。
在岛上的克里特·迈
西尼(前1800 - 1100)文化中,也
包括首饰。
种类有金叶饰带、耳环、
饰针、指环、项链、挂件等。
主要用
浮雕装饰,题材有圆圈纹、螺旋纹、
玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人
面像等。
纹样是刻在金箔上再贴在
软性材料如树脂上。
螺旋纹可能是
用金属丝弯好再附在金箔上捶打
而成。
约在前9至7世纪,迈西尼
的首饰受到亚述的影响,例如它用
了玫瑰花形。
还出现了一种谷粒纹
样。
它是用小颗金属球焊接在同类
金属平面上而形成的。
古希腊有着丰富的首饰遗产。
主要品种有王冠、花环、耳环和项
链。
花环是用于宗教行列,也用于
奖励某位功臣。
希腊工匠的最主要
贡献是直接用金子铸造人和动物
的形象。
在前3世纪之前希腊首饰
很少用宝石,色彩效果是靠珐琅工
艺获得的。
在前3世纪马其顿国王
亚历山大大帝征服希腊后,东方宝
石渐渐用于希腊首饰。
前2世纪至公元2世纪的古
罗马首饰继承希腊的传统。
宝石和
玻璃人造宝石的运用渐渐增多。
耳
环有着各种不同式样的垂坠,甚至
一种做成有两耳的酒瓶形状,显示
了埃及和叙利亚的影响。
有的耳朵
有S形的钩子。
项链的是8字链。
扣上具有护身符意义的挂坠。
手镯
变得粗大,有的做成一条盘曲的
蛇,有的用金属线绞在一根基线之
上。
也有用珍珠、青金、绿玉髓精致
编成。
古罗马还盛行一种浮雕宝石
饰品,称为“卡米奥’。
那是用玛瑙
琢成的椭圆形片,它利用宝石上下
不同层面的不同色彩,将浮雕部分
与底子部分区分开来,例如在黑色
或棕色底子上刻有白色的浮雕。
建于公元4世纪的拜占廷帝
国的首饰在罗马传统加上了东方
的风格。
他们的主要贡献是掐丝珐
琅技术。
图案的轮廓是由金属细条
围在金属胎边匕和焊在表面,中间
填上釉彩。
公元5至9世纪的欧洲由于
宗教的严酷统治被称为“黑暗时
代’。
这个时代的首饰中可以看到
基督教因素的介人,如十字架成为
重要的垂坠。
此时宝石是献给教堂
的,较少见于佩戴。
圆形和环形的
饰针是为了在颈部束紧衣服。
在技
术方面,8至10世纪出现了“失蜡
浇铸’技术先用蜡做一个模型,
外面做一个铸模。
将蜡溶化,灌人
熔化的金属,等到冷却后去掉铸
模,产品便制成了。
这种饰品镀l几
锡或金,再用宝石或珐琅装饰。
14世纪的欧洲出现了文艺复
兴的曙光。
由于意大利与东方贸易
的加强,宝石地位逐渐L升。
妇女
的裙子变得丰富华丽,需要更多形
式的首饰来配合。
女子佩戴着花
冠、头饰和项链,男子佩戴镶着黄
金或珐琅的腰带。
佩戴首饰成为地
位的标记。
戒面做成精致的花瓣形
凸起。
心形的胸针上刻着爱情语句
在情人间交换。
在14世纪簇形胸
针发展成一圈图案围着一颗大宝
石的式样。
15世纪宝石工艺更为
发展。
宝石切割越来越精妙。
设计
形式受到火焰式和垂直式哥特风
格建筑的影响,壁完和窗花格微型
化为首饰式样。
低敞胸裙子的流
行,引起对项链和垂饰的需要。
而
宽袖衣给于手镯露面的机会,男子
佩着镶宝石的皮带扣,女子项链L
挂着可开合的空心小盒。
盒面卜有
着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎
告知、圣母像、天使等,盒里装一}f
爱人的头发015世纪还流行帽饰,
用黄金或其它金属制成。
文艺复兴早期的首饰匠力图
在设计中表现古希腊罗马的精神。
他们对希腊罗马的首饰原型知之
甚少,因而表现得较多的是运用希
腊罗马神话题材,如林中少女、半
人半羊的“山道尔’和古典柱式、
山墙。
真正反映出文艺复兴与古罗
马联系的是:古罗马的“卡米奥”
浮雕在14世纪被广泛仿制。
文艺
复兴时期的意大利艺术家一般首
光被训练为一个金匠,他们用涂上
珐琅的黄金做微型雕塑。
从76世
纪中期开始,浮雕让位于镌刻。
首
饰中心从意大利、法国移向奥地利
和德国。
首饰越来越被看作是妇女
的专用装饰品而且越发奢华精巧。
妇女佩戴一整套首饰,包括手镯、
衣领角、有垂饰的项链和头饰。
垂
饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经
和其它神话题材,都是用涂十珐琅
的黄金制成,镶着奇JF:怪状的玲
珠。
有时还有方形的宝石镶边‘
在17世纪,具象断饰不再流
行,人们把对涂珐琅的黄金的热情
转向了宝石。
随着切割技术高度发
展,出现一大批各式各样的切割方
式。
从1650年后,圆顶宝石很少再
用。
托架从自然花朵形态转向叶
形。
当时还出现了有骼骸和交又骨
头的葬礼首饰。
那是将死者的遗产
打成一批葬礼戒指,分赠死者的亲
友,这是宗教改革后出现的一种风
俗。
17世纪未至18世纪、人们的
兴趣转向欣赏首饰的光芒。
切割技
术更为完美,钻石切割技术发明于
7700年,到18世纪初一颗钻石最
多可以切割出58个面。
钻石在宝
石中占统治地位,次等是水品,最
次的是白铁矿石。
一套首饰行尖包
括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋
扣。
首饰分成两种类型:一种在H
光下使用一种在晚间烛光下使
用。
H间}a饰有妇女的衣带串饰,
戴在妇女的腕卜,系「一串钥匙,
钱袋或小装饰品,鼻烟盒,镶金和
+:石的怀表,烛光首饰是闪光的钻
了。
加}几祖母绿、黄玉或红宝石。
开始啊!常言道,f;不琢不成器。
对古玉来说,“琢’字怕要改成
“盘”字了。
18世纪后20年,英国的艺术与
建筑出现了古典复兴主义,它也波
及首饰设计。
戒面、垂坠和怀表面
上镶着一幅画珐琅的微型画,题材
是神话故事或贵族人像。
在法国拿
破仑时期,拿破仑的妻子斯坦芬尼
创立了一种流行式样:长长的耳
环,高高的花冠冕,宽手镯,花项链
和大皮带扣,这是法国新古典1:义
的式样。
在19世纪柏林出现了铸铁
首饰,以后又出现了煤金首饰,它
一直在当世纪流行。
19世纪是时装首饰流行的世
纪。
典型的有在颈上系一个天鹅绒
结,上面有饰物针。
19世纪的后半
世纪,批量生产的首饰开始大量出
现。
批量首饰成为一种普及的商
品。
但也有像俄国的法布尔兹这样
的大师出现。
20世纪以后首饰的主流是时
装首饰。
它一般是在金属架上嵌玻
璃、白铁矿石或其它仿制品。
它与
时装配套,流行周期短暂,已没有
任何保值价值,只具装饰价值。
但
也有少数著名的艺术家参与首饰
设计,如毕加索,达里都曾设计过
现代风格的首饰,伦敦和巴黎是当
今世界主要的首饰生产中心。
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