珠宝设计师和服装设计师哪个好?世界上最出名的珠宝设计师是谁?全球有那些学校是珠宝设计的?快快,谢谢!

珠宝设计师和服装设计师哪个好?世界上最出名的珠宝设计师是谁?全球有那些学校是珠宝设计的?快快,谢谢!,第1张

一提到珠宝设计专业,大多数人都会想到时尚之都——法国巴黎。其实还有很多国家拥有世界著名的珠宝设计学校。下面是美行思远小编为大家整理的国外珠宝设计学校。

意大利佛罗伦萨珠宝设计学院(Le Arti Orafe Jewelry School & Academy)

佛罗伦萨珠宝设计学院是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校,专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念,结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计,创造了一个全新的学习氛围。

佛罗伦萨珠宝设计学院是意大利在教学过程中,优先鼓励和促进实验与设计的学校,其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念,这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成,包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

英国伯明翰艺术与设计学院(Birmingham Institute of Art and Design)

英国伯明翰艺术与设计学院(BIAD)是英国最大的艺术、设计和媒体学院之一,也是伦敦地区以外最好的综合性艺术设计学院。在欧洲它作为最大的珠宝学院屡获殊荣。

学院拥有预科、本科、研究生、博士生等各学历层次教学能力和条件的设计学院,专业设置全面。第二年的教学选修模块可以与同学和专业人士一起分享经验和知识,拓展自己在珠宝,精细工艺,媒体和图形,时尚或3D设计方面的艺术灵感。长久以来,BIAD通过学生的学习成果和引人注目的声誉,验证了优质的教学质量。

阿基米亚珠宝设计学院(Alchimia Contemporary Jewellery School)

阿基米亚珠宝设计学院于1988年创校,是一个强调精英教育的珠宝设计学院。创校至今,毕业生已屡获国际珠宝设计大奖,作品被世界各国美术馆与设计博物馆收藏。

学院受欧洲高等教育认证,采用ECTS欧洲通用学分制、全英文教学,开设本科、硕士及短期强化课程,涵盖珠宝设计由入门到高级进阶的专业知识及工艺技巧。无论是零基础的珠宝设计爱好者还是希望在该领域得到进阶提升的专业人士,在这里都将找到适合你的课程。

伦敦城市大学(London Metropolitan University)

伦敦城市大学坐落于伦敦市的东北部,是英国最大的大学之一。珠宝首饰和银器的总部设在市中心与东部的边境地带,因为伦敦的艺术和手工艺组织有着它们独特的历史与文化,值得你去探索。课程包括:学士(荣誉)珠宝及银器,硕士珠宝首饰等等。大学旨在提供教育和培训,以帮助学生发挥它们的潜能,为世界培养更多优秀人才。

罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

罗德岛设计学院之所以成立珠宝+金工的部门,就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。为期4年的BFA(美术学士)课程和为期2年的MFA(美术硕士)课程鼓励所有学员通过在工作室的实践学习,寻求对珠宝新的诠释方式。学院还有属于自己的罗德岛设计学院艺术博物馆,不但公众能来参观,还能举办学生设计展以及给学生提供设计必不可少的灵感。

国外珠宝设计学校有哪些?以上院校就是小编为大家推荐的国外珠宝设计学校。大家如果还有关于珠宝设计留学的疑问,可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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“首饰不仅仅是装饰品,更是佩戴者的外在表达。” -----朱丹燚

旅英多年的首饰设计师朱丹燚,于2013年毕业于英国皇家艺术学院;选择的硕士研习的方向是勇于挑战“首饰”定义;拓展首饰领域疆土,用于向“首饰”这一定义作出新的尝试,挖掘首饰领域的更多可能性。朱丹燚认为:首饰应突破物理表达,去代表个人化的精神选择。她将对工艺的极度执着和对艺术的深刻理解注入到创作过程中,基于对传统首饰形态与功能的再思考、大胆创新、研发首饰领域的空心工艺;创作有情感、有力量、有信仰的作品,让每一件首饰都拥有独一无二的情感、让人与首饰有温度的相逢。

不论是从工艺、材料还是形式的表达上,首饰都不应该被某种空间、概念、领域所局限;首饰不仅仅是装饰品,更要有回忆和精神内核。设计,应该回归到以“人”为中心;首饰,应该与佩戴者之间有紧密的情感联系。

在职业独立设计师的道路上,朱丹燚执着地寻找并理解“人物”精神闪烁的瞬间,让作品成为“她”的态度。

“首饰艺术创作的过程是很私人的”朱丹燚说,“从平时的生活和爱好中汲取创作思考的灵感,我的灵感原点往往建立在对一件事情提出问题的基础上,进行探讨和尝试。从想法到作品调研、到发展、头脑风暴;有张有弛、有急有缓,不断总结、提升;找到与想法相符合的表达媒介与材料,反复雕琢、修改,最终完成作品。而一件作品的完成,往往给予了挑衅性的提问、冲破传统概念的尝试。”她将首饰的创作过程,视作表达自己的媒介;艺术创作过程,本身就是艺术家思考的过程,而习得的结果,往往不是一个确定的答案,而是又一个引人思考的提问。

2013年回国后便创立了首饰设计师品牌Mistova Jewelry, 注重研究人与首饰的契合形式;以丰富的创造性和故事性为设计精髓,创建品牌哲学,将传统材料与工艺赋予艺术灵魂。

让每件产品至精至美、无可挑剔,是Mistova Jewelry设计团队对产品工艺与设计要求的一贯宗旨;Mistova Jewelry设计思考深邃,以叛逆、优雅为设计风格,打造中国首饰独立设计师品牌。首饰佩戴者所散发的卓越美丽,才是衡量首饰价值的最终标准;Mistova Jewelry重视人与首饰的精神对话,希望在寻找独特的首饰艺术语言上,始终坚持和创新、不拘泥于传统风格;每组系列的表达都是‘人与首饰’关系探讨的思想结果。Mistova Jewelry生于当下中国,希望通过独特的艺术视角、叛逆优雅的设计风格,立足钻研中国文化精髓,与当代首饰设计语言与生活方式相结合,打造令国人骄傲的设计师品牌,立足于国际品牌之林。

统计显示,在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中,选择“外观设计”一项的占43%,与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒,无一不是经典之作,引导了婚戒市场时尚潮流,打动了世界各地千万情侣。可以说,设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂,难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计,成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时,这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都,I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力,他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前,他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合,他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

珠宝设计师Victoirede Castellane:让珠宝有了童话般的想象延伸

现职:DIOR首席珠宝设计师

在巴黎,走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店,人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引,在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间,珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上,接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多,自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年,在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力,欣赏维克多的珠宝绝对少一点味,爱说故事的她,让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道,“在高级珠宝的领域中,如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头,虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候,就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指(Nougat系列),成了中指上一颗快溶化的牛奶糖,将原本应该阳刚、生硬的金属质材,不用任何其他女性化的宝石点缀,只加了点童趣想象,就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式,因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的?什么是我想要的?”她每天在思考这些问题的同时,脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在,维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主,因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着,许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身,一起“装可爱”,这样的卡哇伊性格,在维克多的高级珠宝作品中,也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针,胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链,成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso:结缘TIFFANY,现职:Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子,想着里头近乎完美的精美首饰,内心泛起的会是什么感觉?应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso(帕洛玛·毕加索)也用她深具个人风格的设计手法,表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿,帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”;她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人;她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲,她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度,掘取第一桶金,而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期,改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链,受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园,接受正规的珠宝设计与制作训练,以发挥这方面的独有天赋。一年后,帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗(YvesSaintLau鄄rent)展示首批作品,并请教这位著名时装设计师如何为作品定价,他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后,帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰,从中吸收了珠宝制作的实际知识,令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位,则是因为与TIFFANY的合作,才真正获国际认可。1980年,帕洛玛与TIFFANY结缘后,设计出了几款深受欢迎的作品,包括DOUBLEHEART系列、KISS系列,有趣的是,爱情正是她这些代表作品的主题,DOUBLEHEART是情人相系的心,KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”,则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格,具有强烈的力量与热情,表现大胆前卫,大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化,格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos:东方色彩的希腊神话

现职:Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌,谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代,几乎与珠宝不沾边儿?她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校,之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯,1982年,她返回希腊,正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧,使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后,总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单,主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟,这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计,其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎,成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦:设计获奥斯卡女星追捧

现职:Carnet的专属设计师

前几年,张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年,为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰(分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey,及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys),让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说,张王幼伦的资历其实也不算浅,1985年加入珠宝行业,2004年成立珠宝公司,直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展,张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔,并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰,让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想,它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中,香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实,铸造了开启秘密的珠宝首饰,神秘的而富有诱惑力的外观,不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫:宫廷主义的执著追求者

现职:Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品,你总以为这些不是现代设计的珠宝:华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭,每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风,很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫,为兑现对父亲的承诺,舍弃歌手身份,决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学,设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力,现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店,更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝,尤其是来自欧洲的珠宝,他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料,甚至在古董珠宝上加工,做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为,把古董的珠宝与现代的工艺合二为一,让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝,目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中,一个精致的首饰箱,足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱,采用共重2公斤的白金,配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻,而这个首饰箱手工精良细致,连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外,喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材,如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时,他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计,并在四周设计出别致的装饰,有花形的点缀,配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石,把这些充满艺术感的古董首饰,以更完全的姿态呈现于人前。

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