当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期,西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格,如:希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。 在维多利亚时代,英国的政治、经济、社会皆飞速变化,其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识,他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是,以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能,那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准,这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会,并使之最终击败了其他各种样式。事实上,你很难对维多利亚样式进行准确的分类,它其实包括了各种装饰元素,样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用,是当时家具和其它用品设计的典型特征。 在建筑上,最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇,新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活,他们对风格的准确性没有兴趣,因此经常随机地使用几种风格的元素:文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是,维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制,而是加入了更多现代的元素,并运用了新的建筑材料,改进了原有的建造方法,从某种意义上说是对原有风格进行了完善,是对多种风格所作的融合。毫无疑问,以当时英国在世界上的地位以及影响,美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是,他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺,并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如,在美国,这个时期至少形成了八种不同的风格,如一开始的哥特复兴式和意大利风格,接下来的粘贴式风格,19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等,同时,埃及和东方特征也融入其中,这些风格在时间上相互重叠,没有特别明显的开始和结束,多数的住宅都是混合风格,个人化的演绎非常丰富。 维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新,胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件,也适用于装饰设计,他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的,家具采用曲线的形式,凸出的装饰和复杂雕饰的框架,用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适,又要显得华丽,垫子于木框匹配,倾向于厚和突出,有些褶皱和束卷,垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面,带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰,它是展示身份的象征。在维多利亚时期,装饰性的顶棚深受人们喜欢,大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会,石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来,在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样,都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行,它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸,用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式,可用在木墙板上或朴素的粉墙上,其图案也许是几何形的,花卉的,甚至风景,墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头,以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中,一般使用平松木地板,并用地毯覆盖,然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光,用小块不同着色的硬木铺设成几何图案,也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖,铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面,在过厅及浴室中都很流行,丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。
哪个女人不爱珠宝,女人对珠宝的喜爱,不是只字片语能够道明,所谓女人因珠宝更动人,珠宝因女人更璀璨,显然如今的女子早已不再满足温饱,戴珠宝的女人更懂得爱自己。
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用,东方翡翠玉石也有“人养玉三年,玉养人一生”的传统说法,而珠宝界很有名的爱情传说,如爱德华八世和辛普森夫人,这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱,“要知道,我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白,他用大量的珠宝赠送,来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾
好了,抒情那么多,言归正传
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其实我是因为看到上图 ,发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过,个人愚见,欢迎喷,,其实发这篇目的就是为了这张,其他的是凑数,哈哈哈哈,至于背后的故事我忘得差不多了,感概是:各类彩宝的设计让我简直大开眼界
偌大的展厅我硬是跑了个遍,至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的,因为当时走马观花,已然忘记了各大品牌,当然很多设计并不出自名家,但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。
零零碎碎,只记得一些工艺和珠宝种类了
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图2 是各类彩钻设计,来自台湾的一家珠宝供应商,还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗?相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。
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而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计,也算是独具匠心了
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图4 大概是我都留稍久的,虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开,但一般都是18k金之作,这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺,大概是为了更适合大众消费市场。
宫廷,位于财富和权利的金字塔尖。他们的一举一动,都会成为全世界瞩目的焦点。
而作为财富的象征,皇室成员所佩戴的珠宝,不仅彰显了国家的品味,也象征着国家的骄傲和荣耀,被嵌入了不同的时代特征。
西方宫廷
西方宫廷珠宝发展史,也分为几个阶段。每一个时期都因为时代的原因流行着不同的元素。
拜占庭作为欧洲最悠久的君主制国家,珠宝的设计风格也是独树一帜,成为西方珠宝发展史上浓墨重彩的一笔。
这一时期珠宝的宗教意味浓厚,认为皇帝和教会的金银珠宝上代表着上天赐予的力量。佩戴的珠宝越奢华,每一位教徒的转生就会越美好。
设计夸张的黄金,奢华珍贵的彩色宝石镶嵌,将拜占庭的高贵、华丽、神圣的风格展现得淋漓尽致。
在拜占庭王朝中后期存在的神圣罗马帝国,也沿袭了这样一种观念,仍然以上帝天国的理想为审美和价值判断的标准。
从17世纪中叶到现在依然健在的英国皇室,所展现出来的珠宝,也是大部分人对宫廷珠宝的印象,最为鲜明的就是维多利亚风格。
受自然主义的影响,这一时期的皇室珠宝,多以珍珠贝壳为底, 天蓝或深蓝色珐琅和镂雕的花朵及波浪做点缀,搭配黄金精工锻造的蝴蝶结,藤蔓,枝叶,缎带等形状的胸针。
迈入近代之后,皇室珠宝的风格也逐渐向简约方向发展。只有在特别重要的场合,才会佩戴如此繁杂的珠宝。
东方皇宫
与西方不同,东方的文化源远流长,经历了多次的民族大融合和发展,每一个时代也呈现出不同的特征。
不过,受中华文明一脉相承的文化影响,总体风格上还是保持了一致性,注重内涵和工艺,金银玉器是最主要的材质。
在隋唐以前,皇室的首饰多以展现自然为主,形式庄重,线条简约,气势庞大,带着原始的野性。
以盛唐为分水岭,盛唐之后,不同国家之间的交流频繁。这一时期的珠宝首饰首饰也博采众长,延续传统文化的同时也开始逐渐增添了异域风情。
历经了宋元时期,民族之间不断融合,充分展示了少数民族的风格特点,同时又与传统饰品兼容。
发展到明代,珠宝首饰更加雍容华贵,设计繁复的珠宝已经成为宫廷首饰佩戴的主流。
大量的清宫戏,让清代的宫廷珠宝,不断的展现在普通观众面前,清朝的珠宝对于大众也并不陌生。
珠宝工艺日臻成熟,在承继了明朝的技术水平下,又形成了独特的审美。例如皇室专享的点翠工艺。
东方的宫廷珠宝发展史,随着皇室的没落也画上了句号。昔日的皇家首饰,现在成为了无数收藏家的藏品,或者是在博物馆里,供人瞻仰。
东方珠宝注重写意,西方注重写实。不同的珠宝风格,代表了东西方不一样的文明发展史。
无论是哪种风格,宫廷珠宝都代表了各自时代的审美水平,反映了当时的最高工艺。
在欧洲古代的时候,他们的珠宝也有一定的发展,后来便到了爱德华的时代,并且同和乔治统治的王朝、还有维多利亚时代的那些宝石非常类似。在那时,英国正进行一产业革命,国民对珠宝生产机器非常反感。于是衍生一批精致的手工工艺。而珠宝设计也出现了新高度,首饰设计变得越加优雅精致。在爱德华时期,有一款十分珍贵的项链,而且这款项链构成的元素十分复杂,材质都很高端。
这款项链的外观构造比较复杂,它的链条盘旋成几排围绕在佩戴,使得佩戴者看上去很有活力。它的链条是由黄金打造而成的,而且项链中间融入了多种元素,它的上半部分链条是颈链的形式,戴在脖间很有造型感。而且颈链的中间还设计了许多花环的样式,这些花环大都是由一些小金属球串联起来的,戴在脖间很有活泼感。而它的下半部分构造也十分丰富,各种链条交叉在一起很有设计感,它的吊坠部分融入了许多水滴形图案,而且里面还镶嵌了金色的宝石,和项链的整体颜色非常搭配。
这款项链也是十分复古的一款,而且它的设计很有特色,链条部分采用砖红色的金属打造而成,戴起来十分鲜明。这款项链的吊坠部分是一个王冠的形状,衔接吊坠的地方是一个很精致的蝴蝶结图案,整体设计十分有型。
这款项链是由钻石点缀而成的,光钻石的数量就可以达到 22克拉,其中还镶嵌了祖母绿宝石。这颗吊坠的体积也比较庞大,它的外形可达52/22厘米 ,而项链的链条竟然有40厘米长,因此这款项链的整体重量也是达到了101克,可以说非常惊人了。
这款项链因为其独特的设计风格,以及比较复古的材质被列为古董,可见它是多么珍贵的一款首饰。虽然说只是一款项链,但是它的重量却可以达到708g,是很有含金量的一款首饰了。这样与众不同的一款项链佩戴起来,特别能展现女性的魅力,因此很受欢迎。
这款金碧辉煌的戒指非常吸睛,它的外观很令人惊艳,这是一款由黄金打造而成的戒指,它的外环十分有光泽。而且外环的表面还刻了一些非常精致的花纹作为装饰,纯手工打造的工艺十分精湛。在戒指的最中央则镶嵌了一颗闪亮的钻石,这枚钻石的切割工艺十分细腻。而且它的外形比较庞大,也具有一定的重量,甚至可以达到50分左右,而且这枚戒指的总重也有213g,佩戴在指尖也极其有分量。其中镶嵌的这颗钻石具有极高的饱和度,同时也很大程度的提升了这款戒指的整体档次。钻石的四周是被黄金雕刻而成的图案,半镂空的款式十分有个性,在外形上给这款戒指带来许多生机。
在爱德华那个时期,制作了很多古董级别的珠宝,其中不仅有胸针,还有吊坠,而且部分首饰的设计还十分有个性,它们是拆卸型的,一款首饰可以有多种佩戴方式。在当时,很多首饰的设计都非常注重钻石的亮度,因此制作师在打造珠宝的时候都会选择在黄金表面镶嵌银饰,这样有利于钻石光泽度的长存。这种做法也是源于纯银的一些化学反应,当然过段时间这些银会变黑,因此佩戴者需要根据自己的需求去变换它的外观,那样会使珠宝更加透亮。
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