钻石的是怎么切割的？

钻石是由钻石盘切割和打磨的，钻石盘是由金刚石粉末黏附在类似唱片一样的薄钢板上，在将钻石毛坯在上面打磨。

具体工具比较复杂，经过许多工序包括切割，打磨，抛光等工序。世界上金刚石产量和产地很多，能够用做宝石的才称为钻石，当今世界主要钻石产地在南非，钻石的硬度与金刚石相等，因此只有用它才能研磨钻石。

刚开采出来的钻石是没有辐射的。

导读：宝诗龙和DavidMorris，全是极其喜爱在设计方案中运用到这类纯碎艺术美的玫瑰切割钻石，含有一些古典风格皇宫韵雅的艺术美。著作中室内设计师将蝴蝶的翅膀设计方案为水滴形轮廊，配搭不一样的钻石嵌入，一侧前翅嵌

一枚钻石，简易考量虽然按5C，但归结为究竟，最终展现出去的一定是钻石光亮度，钻石足不充足闪耀，才算是当代人考量的规范。57面、88面、100面的光亮切割钻石是如今销售市场流行的钻石切割加工工艺，虽然BLINGBLING，夺内心目地精彩，但好似眩目的霓虹灯，终归并不是那么好看。

有一种钻石切割，虽不如光亮切割钻石闪耀，但别具一格韵雅的艺术美却深得冷门文艺范儿特性的知名品牌或室内设计师喜爱，那便是玫瑰切工钻石了，历史悠久的玫瑰切工钻石，虽然没有光亮切割钻石那么闪耀，但不张扬好看的美却深得如DavidMorris那样的著名设计师所偏爱。

玫瑰式切割（RoseCut）问世于十六世纪中期，是在历史上最久远的钻石切割方法之一，玫瑰切工也是全部文艺复兴时期阶段，欧州最时兴的钻石切工。美国维秘女神就分外钟爱玫瑰切工的钻石，从古印度杰汗沙赫天尊的法杖到大不列颠伊利莎白女神的皇冠，从约瑟芬皇后的钻戒到叶卡捷琳娜女王的颈炼，基本上全部不朽的热血传奇名钻都选用玫瑰切割加工工艺（或许是来源于热血传奇的名钻也多是在哪个时期造成）。

重归到源头，因钻石的稀缺资源，玫瑰切工主要注重珍重，光亮和闪耀度并不是最关键的的追求完美，因此玫瑰切工钻石不足非常闪耀，但却很晶莹剔透，洁白无瑕，展现冰棱一样的透亮灵力。这类与众不同特点促使玫瑰切工给人一种杜绝当代机械设备的古色古香苍生之美。

以便提升玫瑰切工钻石的风彩，工匠一般 会在底端身后置放一层金属材料片状，用于反射面大量的光源回亭部。

初期的玫瑰切工是三面玫瑰花琢型，质量不光滑，容积也不大。之后慢慢提升到六面，十二面，十八面，最后打磨抛光成二十四面全方位玫瑰切工面。玫瑰切工钻石仅有亭部没有亭部，而两面玫瑰切工则是亭部与亭部一致，侧边呈枣胡形。

听说玫瑰切工的三角横切面设计灵感来自欧洲教堂的玫瑰花窗，放射性物质的切割是玫瑰切工的标示，亭部精准的横切面具备极致对称，表面铺满三角形琢型，总体呈玫瑰花骨朵状，每一个横切面宛如一朵花朵，侧边观查则是突起的珠状，定位点就是最高处。由车工观测仪测看玫瑰切工钻石底端，会发觉宛如庄重主教堂顶部绘彩窗户的图象。

宝诗龙和DavidMorris，全是极其喜爱在设计方案中运用到这类纯碎艺术美的玫瑰切割钻石，含有一些古典风格皇宫韵雅的艺术美。一起来赏析几种DavidMorris的玫瑰切割钻石款吧。

2019年一月DavidMorris发布Pixie珠宝首饰系列产品（花畔之蝶），系列产品著作设计构思来源于一种日常生活在南美洲的稀缺蝴蝶花。著作更替应用光亮式切割和玫瑰式切割钻石，打造的蝶翼闪闪发光，具备非常好的轻柔透通活力感。

著作中室内设计师将蝴蝶的翅膀设计方案为水滴形轮廊，配搭不一样的钻石嵌入，一侧前翅嵌入一颗水滴形的玫瑰切割钻石，具备晶莹剔透透亮的层次感，边沿装点4颗光亮的小圆钻；另3片蝶翼则由环形光亮切割新手钻密镶而成，闪耀着夺目的光亮度。

耳饰花瓣的造型设计轮廊更加简约，由5颗水滴形钻石花朵围镶而成，与水滴形的蝶翼互相映衬；花瓣中央 则是一颗玫瑰金或铂金制做的金圆珠，用于意味着花芯。

这套系列产品由颈炼、镯子、钻戒和耳饰构成，在其中镯子、钻戒、耳环均应用半对外开放设计方案，镯壁和戒壁设计方案为流线形轮廊，两边各自拓宽为蝴蝶花和花瓣，展现出蝴蝶花将要飞临花朵的动态性；颈炼则以铂金链来对接蝴蝶与花朵，不一样的颈炼构造正好与蝴蝶翅膀的不一样设计方案相切合。

DavidMorris这套花畔之蝶著作，于设计方案自身来讲，并不是繁杂的设计方案，全套著作，鲜目地特点点就是玫瑰切割钻石的展现。与光亮切割钻石BLINGBLING的美不一样，玫瑰切割钻石使当代线框设计方案款，更多一些古典风格清雅的艺术美。

历史悠久玫瑰切工钻石，虽没光亮切割钻石闪耀，但这类不张扬的美，好似古法金一样，愈来愈受当代人的钟爱。想一想缘故，是不是是由于，心里更丰硕，就越不用闪耀的外在来耀耀，大量的物更爱挑选亚光具备层次感，半旧感的好货来切合心里的必须呢。

    钻石（Diamond）的名称来源于希腊语中的「adamas」，意为「坚不可摧」。这种稀有的贵重宝石由碳元素（C）组成，通过正四面体的方式连接，形成稳定的结构，因此钻石拥有天然宝石中最高的硬度，相应的加工对珠宝匠也有着极高的要求。

这种宝石最早发现于公元前4世纪的印度，其加工工艺则起始于14世纪，由最初保留天然结晶形态的「尖琢型」（Point Cut），保重的「玫瑰式切割」（Rose Cut），再到如今的「明亮式切割」（Brilliant Cut），钻石的加工历经数百年的发展才呈现出完美的火彩。

除了传统的圆形切割，常见的现代钻石琢型还包括「祖母绿切割」（Emerald Cut）、「梨形切割」（Pear Cut）、「椭圆形切割」（Oval Cut）、「长阶梯形切割」（Baguette Cut）、「枕形切割」、「心形切割」（Heart Cut）、「公主方切割」（Princess Cut）、「榄尖形切割」（Marquise Cut）等。

钻石加工工艺的演变

诞生于14世纪中叶的「尖琢型」（Point Cut）是钻石最早的切磨形态，当时的珠宝匠依照钻石的八面体外形，仅进行简单的抛光打磨，保留钻石的天然结晶形态。

15世纪初，「桌形切工」（Table Cut）首次应用于钻石，八面体中的一个顶角被磨去，形成上半部分的「冠部」与下半部分的「亭部」，这种切割方式标志着现代宝石琢形的诞生，一直沿用到17世纪。

「玫瑰式切割」（Rose Cut）出现于16世纪中期，由24个三角形切割面组成的拱顶和一个底面组成。这种琢型最大的特点是「保重」，多用于扁平状的钻石晶体，此后演化为48个切面的「双玫瑰切割」。

「老式单多面形琢型」（Old Single Cut）是近代圆形切割钻石的雏形，由一个台面、八个冠部刻面、八个亭部刻面组成，这一切割方式为34个切面的「双多面形琢型」（Double Cut）、正圆形的「新式单多面形琢型」（New Singel Cut）奠定了基础。

17世纪后半叶，一位威尼斯钻石切割师在「双多面形琢型」的基础上增加了数个切面，显著提高了钻石的亮度和火彩，这种枕形的切割方式被称为「老矿工切割」（Old Mine Cut），是最早的「明亮式切割」的尝试。

「老式欧洲切割」（Old European Cut）是现代「明亮式切割」钻石的原型，诞生于18世纪初，拥有较小的台面和较厚的冠部，从顶部欣赏呈现与「明亮式切割」钻石相同的正圆形。

「明亮式切割」（Brilliant Cut）由比利时钻石切割师 Marcel Tolkowsky 于1919年发明，能够完美地呈现出钻石各个角度的火彩。一颗天然的正八面体钻石被切割为一大一小两颗钻石，最大程度地减少了原料的浪费。

    其实钻石切磨加工经过了这么多年的发展，不但是钻石首饰的发展史，也是欧洲乃至世界发展的一个缩略，它从最开始的王室专享到如今结婚必备，它的普及率越来越高了，而且大众对它的关注也是水涨船高，在未来的时间里相信钻石会有更好的发展趋势。